《黃金花霓虹》劇照。張伯男攝

　　第十九屆北京國際青年戲劇節正在舉辦中，14部國內外優質劇作在蜂巢劇場、中國國家話劇院小劇場等處陸續上演，展現青年戲劇人開闊的創作視野和銳利的先鋒表達，將持續到10月14日。該戲劇節藝術總監孟京輝説：“這裡是精神的棲息地、創新的試驗場。”

　　北京日報記者梳理青戲節劇目發現，肢體劇場、先鋒戲曲、經典改編……鮮活、多元的青年創意頻現。

　　用一句話抓住觀眾的心

　　青戲節的舞臺上，想像不設限。

　　話劇《黃金花霓虹》由南京師範大學文學院“南國劇社”創作，以“萬曆皇帝朱翊鈞是吸血鬼”的超現實設定，讓朱翊鈞、顧憲成等歷史人物一直“活”到2026年。

　　這句話像鉤子一樣抓人眼球。觀眾觀演後熱議：為什麼要把萬曆皇帝和吸血鬼聯繫在一起？該劇編劇、導演孔德罡的回答顯得有些“無厘頭”：因為他正好同時在看《萬曆十五年》與安妮·賴斯的《夜訪吸血鬼》，所以就産生了這個“荒誕的聯想”。

　　有了這個念頭後，他從創作過程中尋找意義——吸血鬼隱喻外來文明的衝擊，象徵著資本的運轉。歷史人物角色“朱翊鈞”在其中承受的痛苦，具備某種現代性特徵，因此能夠被擴展為一個當代故事。

　　《黃金花霓虹》融合了歷史、奇幻、穿越等多種元素——古代與現代的交匯、永生與宿命的矛盾、東方文明與哥特文化的碰撞，“我們希望讓觀眾在劇場度過跌宕起伏、驚嘆不斷的140分鐘”。

　　在青戲節，如此“抓人”的作品比比皆是。融合戲曲元素的實驗話劇《遊園失夢》以《牡丹亭》為靈感，將杜麗娘尋夢的故事放在當代語境下講述。《饑餓藝術家》把卡夫卡寓言與網絡熱點結合，講述一位“網絡主播”在流量與意義之間的迷失。

　　先鋒外殼包裹人文關懷

　　“先鋒舞臺語言”是青戲節作品的鮮明特色。以本屆青戲節“肢體劇場”單元為例，該單元集結了《刺花的燈罩》《二十赫茲之下》《後生》三部作品，創作者以身體為語言，探索劇場表達的邊界。

　　《刺花的燈罩》改編自作家鄂華的同名小説。導演陳欣頔畢業于北京舞蹈學院，帶領數位舞者、演員用肢體動作直觀表達戰爭帶來的創傷。

　　“這個故事需要用身體表達。”該劇製作人張筱嘉解讀創作動機，這部作品沒有直接描寫戰場的殘酷，而是關注戰後創傷帶來的“無法言説”的痛感，用身體講故事可能比語言更有力量。

　　舞臺之外，創作者希望讓觀眾一起開啟一場關於人文關懷的思考。該劇編劇朱學佳認為，“也許每個人都體驗過微小但真實的‘被剝奪感’，這些不等同於真正的戰爭，但能讓我們理解戰爭邏輯的可怕之處。”

　　反饋“分化”十分常見

　　青戲節的每場演出都設置了演後談環節，讓主創與觀眾面對面交流。這個環節的精彩程度絕不輸作品本身。觀眾的提問，犀利、直白又深刻。

　　在《黃金花霓虹》演後談現場，一位觀眾直言：“在宏大的歷史敘事下，為什麼要加入這麼多感情戲？主題本身已經夠複雜了，還要再加愛情嗎？”在社交平臺上，也有觀眾不接受人物之間的情感糾纏，認為這是“強行”添加的。

　　導演孔德罡説，這是他印象最深的觀眾反饋之一，他曾被各地觀眾問過相同的問題。“這和創作偏好有關，我偏愛契訶夫作品中，人物彼此經由情感緊密相連的特質。我的角色不僅是歷史符號，更是情感的生物。”

　　孔德罡還提到了最讓自己“扎心”的觀眾評價：作品無邏輯、無規律。“我持續在思考如何讓表意更明確，但似乎逃不掉這種評價。”他説，也有許多觀眾發帖鼓勵他，有人覺得“像踏入一場跨越時空的幻夢”，也有人認為“設定非常精彩，敘事既先鋒又完整”。

　　如此“分化”的觀眾反饋，在青戲節作品中十分常見。

　　以《刺花的燈罩》為例，有觀眾認為“這部戲是優秀的實驗作品，走齣劇場還能讓人回味陣痛的感覺”，也有觀眾認為“雖然有戲劇張力，但並非精品，有些四不像”。

　　“去看觀眾評論，其實非常需要勇氣。”《刺花的燈罩》導演陳欣頔説，在戲劇節直面觀眾時，能看見人心與本心的碰撞，意識到現階段自身創作能力的局限性。她把參加演後談的經歷稱為“創作者的觀演”，因為此時是觀眾在組織語言、抒發情緒。陳欣頔希望自己能把這種感受轉化為新的創作養分。

　　本週末起，《櫻桃園舞曲》《後生》《狂人日記》將陸續上演，亮出銳氣與溫度兼具的先鋒舞臺新聲音。（記者 王瑤琦）