10月10日至11日，由樂意劇團與導演肖競合作的《櫻桃園舞曲》在北京國際青年戲劇節上演。引人關注的是，這部作品以契訶夫經典劇作《櫻桃園》為創作基底，參演演員均為視障或聽障人士。演員們將自己的經歷與回憶融入作品中，為觀眾構建起一座韻味獨到的“櫻桃園”。

　　殘障演員將經歷融入“櫻桃園”

　　什麼是“櫻桃園”？這是《櫻桃園舞曲》試圖重新回答的問題。

　　在契訶夫的原作劇本中，櫻桃園是女主角柳苞芙的家族莊園，裏面有大片櫻桃樹，象徵著她的童年、純真、故土與自我。面臨拍賣危機時，柳苞芙拒絕了羅巴辛的自救提議，對櫻桃園既眷戀又無力。這個故事衝突並不激烈，在人物的閒談、發呆與回憶中，涌動著對逝去美好的悵惘、時代變遷的感傷。這讓“櫻桃園”始終帶著詩意之美。焦菊隱在翻譯《櫻桃園》時曾説，這是契訶夫“最後的一首抒情詩”。

　　此次《櫻桃園舞曲》延續了這種詩意，讓“櫻桃園”成為一種意象——殘障群體因相似的經歷，擁有共同的精神家園。

　　劇本的改編充滿創意，僅保留了原劇作中柳苞芙歸鄉、櫻桃園面臨拍賣、羅巴辛買下櫻桃園等核心情節，大量融入了殘障演員們的經歷與回憶片段。比如，他們如何度過日常一天，遭受過哪些誤解與規訓，如何理解戲劇與表演……演員們時而入戲，扮演羅巴辛苦口婆心地勸説柳苞芙；時而“齣戲”，講述自己作為白化病視障者卻總被要求染黑髮的真實故事。

　　舞臺上完成“在場”創作

　　看似毫不相關的經典劇作與真實故事，是如何被聯繫在一起的？這來源於《櫻桃園舞曲》獨特的創作模式：殘障演員們在數次即興表演工作坊中相互啟發，共同參與創作。

　　導演肖競舉了排練中的例子來説明這種“聯繫”：飾演柳苞芙的演員有聽障，飾演柳苞芙哥哥加耶夫的演員是視障人士。在臺上，加耶夫看不見柳苞芙在哪兒，柳苞芙聽不清加耶夫在説什麼。兩位演員非常努力配合彼此，但實際卻是自説自話。“那一刻我忽然覺得，這不就是櫻桃園裏的人嗎？”肖競説。演員們用自己的親身體驗完成一次“在場”的創作，以鮮明的主體性重新詮釋了契訶夫的經典文本。

　　在“演後談”環節，肖競提到，演員們起初對契訶夫文本的感受是不理解，為什麼莊園裏的人不聽勸告，一定要留住櫻桃園？隨著排練不斷深入，大家用自身生命體驗給出了創新答案——身處障礙之中，他們幾乎時刻被外界勸告“應該如何生活”；選擇站上戲劇舞臺，就是“不聽勸告”的感性結果。

　　“離開他人的定義，留在舞臺上，留在櫻桃園裏。”視障演員小敏自信地給出答案。

　　留白舞臺打通“情感通道”

　　在多數戲劇裏，舞美是一套“看得見”的語言：布景、道具共同搭建起一個讓觀眾信服的世界。但在一個演員可能看不見舞臺的作品裏，舞美設計必須首先為演員做無障礙設計。

　　“常規的道具對我們的演員來説是有負擔的。”舞美設計師連詩瑤認為，舞臺上的東西越少，演員越自由。《櫻桃園舞曲》的舞臺顯得十分空曠，只有幕布、椅子、拳擊球、話筒等簡單的道具。但每一件道具都有意義。幕布被剪裁成城市天際線的形狀，用於播放殘障人群在城市裏的生活片段、投影劇本台詞；椅子和拳擊球是視障演員的定位道具，敲擊不同材質椅子的聲音、碰到拳擊球的觸感都能幫他們迅速辨別方向。

　　連詩瑤揭秘，一些道具在發揮定位作用的同時，還含有表意功能。比如，椅子背後係著的紅氣球、紅色的拳擊球，都象徵著“櫻桃”。連詩瑤最初想在舞臺上佈置交叉錯亂的“空中盲道”，讓觀眾體會視障人群的出行感受。但看了排練後，她發現這部戲並沒有那麼消極，“殘障演員在努力為自己的生活做一些有趣的事”。所以最終，舞美留白給殘障演員們騰出空間，讓他們向觀眾傳遞真實的感受。

　　演出謝幕後，《櫻桃園舞曲》還設置了一個小彩蛋——讓演員們排成縱隊，輪流在話筒前説出自己遇到過的誤解與規訓，“他看不見，別給他吃魚。”“都戴助聽器了怎麼學藝術呀？”在演員們幽默的語調中，台下觀眾忍俊不禁。溫情的笑聲卸下了預設的濾鏡與同情，讓青戲節的觀眾借由戲劇本真的力量，走進了演員們的“櫻桃園”。（記者 王瑤琦）