《後西遊記》劇照。出品方供圖

　　國慶假期，湖南衛視、芒果TV雙平臺推出《後西遊記》第一季新篇章“戰天宮”，再度受到關注。作為首部AIGC長劇，以及“廣電21條”出臺後首個實行“邊製作、邊審核、邊播出”模式的劇集，登陸衛視黃金檔的《後西遊記》自8月底首播，即引發熱議，斬獲省級衛視同時段收視第一，成為觀察中國AIGC影視創新的樣本。近日，本報記者專訪該劇主創，揭秘幕後創作故事。

　　西遊IP的當代轉譯

　　AI長劇《後西遊記》改編自明末清初同名神魔小説，主要講述了大聖封聖千年之後，孫小聖等新一代取經人再度西行、修心成長的故事。

　　談及為何選擇這部續書進行改編，《後西遊記》總導演李東珅表示：“‘西遊’是刻在國人心中的文化母題，在新的時代背景下，我們認為‘西遊’是可以再挖掘再轉化的。《後西遊記》雖然知名度不高，但提供了很大的想像、改編空間。”

　　劇集將四十回原著框架與《西遊記》正傳的部分線索融合、互補，構建出完整的“西遊後傳”敘事體系。立足原著的人物框架和“修心成長”的母題，劇集在敘事結構、人物設定等方面進行現代化轉譯，做出更適合當代觀眾接受習慣的調整，力求在守住西遊精神內核的同時，又有當代表達。

　　原著裏，孫小聖近乎天生頓悟的聖童形象，在劇中被重塑為會迷茫、恐懼、犯錯的少年。他西行的重點不再只是斬妖伏魔，而是向內求索，完成自我成長。

　　“故事轉化為當代年輕人能夠共情的命題：如何在前輩英雄的光環下，尋找自我價值。”李東珅説。

　　完成上星上大屏的跨越

　　作為第一部上星的AI長劇，《後西遊記》按照衛視黃金檔長劇標準打造，面向電視大屏受眾。

　　“劇集最大的亮點在於完成了從AI短片、微短劇到衛視級AI長劇的跨越。”芒果TV副總裁、首席技術官盧海波表示，“上星上大屏對劇集的畫面、敘事要求更高，必須儘量減少AI作品容易産生的油膩感和塑膠感，讓光影和空間關係更接近影視拍攝的邏輯。”

　　而更大的挑戰，是能不能在30集、每集40分鐘的體量中，持續、穩定、可控地完成敘事，確保角色的語言方式、動作習慣、表情特徵、行為邏輯以及場景美術、鏡頭標準等保持統一。

　　依託芒果自研AIGC平臺芒果靈創，團隊把角色、場景、服化道、風格規範等固化為標準化數字資産，沉澱出數百個角色、場景資産。每套角色資産包含多角度形象、服飾、表情動作規範；場景與道具資産持續迭代，依靠版本管理，跨鏡頭、跨集復用。

　　新上線的“戰天宮篇”，展示了AI在動作調度、視覺呈現上的表現力：墨池鬥法時墨浪化為黑龍；哪吒展露三頭六臂，蓮花烈焰直衝雲霄；楊戩與孫小聖近身纏鬥，水墨質感的武打場面張力十足……極具東方美學的視覺體系，搭建了一個既新鮮又充滿傳統韻味的神話空間，收穫不少觀眾好評。

　　探索AI長劇規模化落地

　　在業內人士看來，除去“首部衛視級AI長劇”的閃亮標簽，《後西遊記》更具突破性的意義是，它標誌著AI長劇第一次被納入了可管理、可協作、可審核、可交付的主流長劇工業體系。

　　“從這部劇看，AI在視覺預演、美術設定、分鏡打樣、畫面生成及部分後期處理等環節提效，把一部分原本需要搭景、反復拍攝或大量手工處理的工作，轉化為數字資産和模型生産。”芒果TVAIGC創新內容中心總經理任旭表示。

　　過去，行業普遍認為AI只能製作短片，《後西遊記》依靠工程化生産流程，3個月完成十六七集的量，驗證了AI長劇規模化落地的可行性。

　　AI也重塑了創作生態：導演更多負責創意設定、鏡頭語言和最終判斷；美術人員從製作一次性畫面，轉向建立視覺規則和可復用的數字資産；製片和技術團隊則需要共同管理模型、素材、版本、算力和協作流程。

　　在李東珅看來，身為導演，最大的轉變是“要跳出傳統‘以攝影機為中心’的創作模式，轉向‘以模型為中心’的全新影像生産邏輯”。

　　雖然AI對成本結構和創作方式影響頗大，但盧海波認為，這並不意味著所有環節都自動化、所有成本都同步下降，“當前生成與後處理的工作量大約是4：6，生成後的視頻編輯、修整、質控仍然需要較多人工，算力、模型調用、人工調優和安全審核也會帶來新的投入，項目成本與週期需要結合製作標準綜合評估。”

　　依託AI，《後西遊記》得以落地“邊製作、邊審核、邊播出”創新模式，從立項到播出僅3個多月，遠短于傳統長劇一兩年的製作週期。在播出過程中，主創持續收集觀眾反饋，動態調整劇情節奏與敘事邏輯，後續還計劃吸納觀眾創意修改內容，並開放人物、場景素材，鼓勵觀眾創作番外。

　　劇集播出後，收穫了觀眾的多元評價，有觀眾提出角色表現力仍有提升空間。盧海波坦言，新技術嘗試必然伴隨爭議，這部作品其實是對生産能力、傳播規律、市場反應的一次綜合測試，“希望通過測試給更多創作者帶來一些信心”。

　　在行業“變革”的主基調下，人們更關注的還有一個問題，那就是：AI在未來能否代替人類生産娛樂內容？李東珅認為，AI深度介入影視影像生産是不可逆的行業趨勢，尤其對於傳統文化題材作品來説，AI能夠以更低成本、更高效率，將諸多受限于預算、技術無法落地的想像視覺化。

　　“未來影視行業的核心競爭力，不再是技術操作能力，而是創意構思、敘事表達與價值輸出能力，創作者要主動擁抱變革、主動學習，與AI協同創作，才能在變革中抓住機遇。”李東珅説。（記者 鄭娜）