《魔笛》劇照。記者 方非攝

　　莫扎特的歌劇《魔笛》永遠光彩照人。最近，第29屆北京國際音樂節重磅作品《魔笛》在中央歌劇院上演，致敬莫扎特誕辰270週年。香港歌劇院、南澳洲國家歌劇院、北京國際音樂節、中央歌劇院四家機構跨越三地聯合製作，為這一版《魔笛》賦予了多元、現代、奇異的獨特表達。

　　這部首演于二百多年前的經典充滿了奇幻色彩，但時代變遷，它能否與當代觀眾産生更多聯結？舞臺給出了答案。

　　現場

　　魔法世界“交匯”當代都市

　　指揮家戴恩·蘭姆精準“調度”倫敦愛樂樂團，莫扎特式華麗流暢的序曲從樂池飄出。大幕投射的影像裏，一支掩蓋在山雪中的魔笛漸漸甦醒，一同醒來的還有繁華都市裏的“打工人”。

　　舞臺視角轉入早高峰人流稠密的地鐵站，列車往來，人群聚散，因爭吵在人海中分離的主角塔米諾、帕米娜不再是從前故事裏的王子和公主。這一次，《魔笛》的魔法世界與冷峻的當代都市並置、重疊。

　　原作中的許多角色被重新呈現：捕鳥人帕帕蓋諾成了行色匆匆的外賣騎手，夜後的三位侍女變成從廣告牌上走下的空姐，棲身在一堆垃圾袋中的流浪漢化身智者，給予喻示的仙童則是躺在搖籃車中的寶寶。地鐵站的門廊圓柱層層疊疊，恰如神殿，就連“莫扎特”也出現在人群中，像觀察者，像嚮導，也像一個與大家同行的旅人。

　　在這樣的解讀中，《魔笛》的講述重點從最初單純的“尋找”轉向了“重逢”。擔任導演的北京國際音樂節藝術總監鄒爽期待引發觀眾的思考：日常生活中，我們總是忙於不斷趕往一個又一個目的地，卻常常忽略了與自己擦肩而過的人。這一版《魔笛》中，那些從站臺的視覺語言中逐漸顯現的、帶給塔米諾幫助或困擾的角色，正是大都市裏隨處可見的“陌生人”。我們應該怎樣選擇、判斷，又該融入怎樣的共同體，種種追問是當代人經常面對的精神議題。

　　在音樂表現上，《魔笛》的國際陣容發揮相當出色。享譽世界的倫敦愛樂樂團把《魔笛》詮釋得淋漓盡致，他們也將從此開啟作為今年音樂節駐節樂團的系列演出。飾演塔米諾、帕米娜、帕帕蓋諾、夜後等主要角色的安東尼·格雷戈裏、索菲亞·特隆科索、約翰·切斯特、艾古爾·希斯馬圖利娜等歌唱家無不唱演俱佳，將莫扎特那些高難而精彩的音樂華光盡數展現。中央歌劇院合唱團、北京愛樂合唱團也為整場演出增色良多，用約翰·切斯特的話來説，“合唱非常出色，讓我印象深刻，我們共同完成了一次了不起的演出。”

　　幕後

　　音樂書寫北京的文化記憶

　　“我們獻給北京觀眾的《魔笛》，是這個版本的最優水準。”鄒爽説，自創立以來，北京國際音樂節堅持把歌劇作為溝通中國與世界的重要語匯，在把西方經典引入中國的同時，中國藝術家也要從自身的經驗和感受出發，對經典進行新的當代詮釋。

　　這一版《魔笛》自兩年前開始醞釀，製作方由香港歌劇院一路“擴容”至4家代表性藝術機構。主創團隊不斷調整改進，讓來自不同地域、文化的音樂家和藝術靈感最終相遇在北京的舞臺上。

　　“創作時一個很大的挑戰，是如何讓當代觀眾對古老的歌劇産生興趣。”舞美設計丹·頗特説，他與鄒爽將目光投向了現代城市的典型場景，即地鐵站。這裡是“連接”這一概念的直接物理化表達，線路連接不同地點，換乘讓原本分離的路徑交會。每天，無數人帶著自己的苦惱、喜悅進出地鐵站，有人抵達，有人離開，有人趕上，有人錯過。複雜交織的可能性以及由此延伸的對人際關係、人生抉擇的思考，成為打開莫扎特魔法世界的入口——《魔笛》創作的年代，歐洲仍處在啟蒙運動思想激蕩的余波之中，莫扎特在這部作品裏寄予對真理、美德、智慧等人性光輝的充分讚揚。

　　在對創作理念高度認可的前提下，《魔笛》的製作過程雖然繁瑣，但出乎意料地順暢。“所有的勁兒都往一處使。”鄒爽回憶。作為南澳洲國家歌劇院藝術總監，戴恩·蘭姆同樣感慨，“人類共同的文化瑰寶”喚起了這個龐大團隊的精神共鳴。《魔笛》是中國與澳大利亞歷史上首部聯合製作的歌劇，戴恩·蘭姆説，“我們非常榮幸，可以集合最好的班底把這部《魔笛》帶到北京。”

　　“音樂無國界，它架起了溝通的橋梁。”倫敦愛樂樂團藝術總監赫蘇斯·埃雷拉説。比起初次牽手中國藝術機構的南澳洲國家歌劇院，倫敦愛樂樂團與中國的文化交往淵源更久，上世紀70年代，他們曾是新中國成立後首支來華演出的西方交響樂團，“從那之後，我們一直與中國有非常密切的往來。”

　　金秋十月，正是北京最好的季節。“借助今年在音樂節的駐節演出，我們會在北京停留一段時間，不用像普通巡演一樣，急著一天換一個地方。”赫蘇斯·埃雷拉期待去更多地走近、了解這座城市。而音樂也在用它獨特的筆觸和溫度，書寫著北京的文化記憶。（記者 高倩）