話劇《一江春水向東流》劇照。劇方供圖

　　話劇《一江春水向東流》是國家大劇院“經典黑白電影改編系列”的第三部舞臺作品。原版電影《一江春水向東流》體量宏大、情節龐雜，本次改編遵循三個準則：堅守原著精神內核、保留厚重時代底色、立足當代審美表達。

　　敬畏經典是創作底線，但敬畏不等於機械復刻。人物的掙扎與沉淪、搖擺與覺醒、矛盾與蛻變，在舞臺時空慢慢鋪展。這份從容、細膩、完整的情感軌跡，是舞臺藝術獨有的溫度與力量。

　　本劇最具標誌性的舞臺語匯是三組獨立循環的流動傳送帶，分別對應松花江、嘉陵江、黃浦江，隱喻主人公顛沛流離的人生軌跡與故事發生的三個地域。循環轉動的裝置意象，象徵時代洪流，也蘊含世事滄桑的況味。我們將李煜詞《虞美人》的意境融入開場主視覺設計。大幕未啟，皓月淩空、江水流淌，“一江春水向東流”的詩化意象緩緩鋪展，奠定悲涼深沉、含蓄悠遠的整體氣質，讓觀眾未觀劇目先入其境。而後，明月與江水的意象貫穿全劇。

　　電影臺詞服務鏡頭剪輯與蒙太奇節奏，簡潔、碎片化、適配鏡頭表演，無法直接適配話劇舞臺的表演邏輯與敘事體量。話劇臺詞需要承載人物性格、戲劇衝突、情緒遞進與命運轉折，必須重新結構、重塑、增補。比如，特意為素芬創作的關鍵獨白：“為什麼窮人的快樂總是那麼短，而窮人的夜為什麼總是那麼長？”通過樸素的發問，讓劇中人的內心世界更為真實可感。

　　改編話劇沒有強化戰爭場面的慘烈，而是著重刻畫亂世之中人的恐懼、掙扎與求生，讓觀眾看見：真正殘酷的從來不止炮火硝煙，而是洪流之下搖擺不定的人性。話劇版強化了弟弟張忠民的正面敘事線，與哥哥張忠良形成鮮明命運對照。一人守初心，報國擔當；一人逐浮華，迷失沉淪。忠誠與搖擺、堅守與慾望、擔當與利己，雙線並行、互為鏡像。舞隊群像化身為流淌的時代洪流，隱喻外部環境。川劇變臉則視覺化呈現張忠良內心蛻變與逐步沉淪的過程。

　　舞臺分割為雙重時空：一側是風雨飄搖、清貧疾苦的底層生活，一側是燈紅酒綠、奢靡浮華的世界。這一舞臺張力在上半場結尾達到高潮：風雨雷電交織，《今夜無人入眠》高亢唱段穿透全場，一邊是名利誘惑、步步攀附，一邊是孤苦守望、日夜期盼。張忠良手持酒杯佇立於命運的十字路口，大幕驟然落下，留給觀眾無盡的沉思與懸念。

　　終場結局的處理頗費思量：我們嘗試用詩化留白、克制寫意的方式增補了原版電影素芬投江的結尾。母子江畔別離後，舞臺裝置緩緩升空，舞美場景歸於空靈，營造“白茫茫一片真乾淨”的意境。伴隨經典老歌《永遠的微笑》，演員凝望著觀眾，傳遞出“于無聲處聽驚雷”的悲劇力量。本劇謝幕時，全體演員隨流水般的傳送帶緩緩隱入舞臺深處，如春水浪花，來去無聲。

　　70餘年春水東流、滄桑巨變，人性的抉擇、慾望的考驗，依然是永恒命題。經典改編亦是學習之路。願這部全新話劇版《一江春水向東流》，讓觀眾回望歲月，讓經典之美流淌在舞臺之上、時光之中。

　　（作者為話劇《一江春水向東流》編劇、導演、主演王斑）