重大革命題材電視劇《偉大的長征》正在央視一套播出，該劇美術指導邵昌勇日前接受了北京日報記者專訪，講述這部史詩級作品幕後的美術方法論與創作心路。他表示，這部劇在美術層面最大的突破，是找到了重大歷史題材創作的一個平衡點：兼顧歷史真實與藝術表達，讓歷史真實成為藝術表達的根基，讓藝術表達成為激活歷史真實的情感力量。全劇堅持以史實為根基、以浪漫主義為氣韻，突破傳統紅色題材的表達模式，打造了一部真實厚重、兼具溫度與詩意的長征史詩。

　　正在央視一套熱播的重大革命題材電視劇《偉大的長征》劇照。

　　美術指導邵昌勇在勘景。

　　“美術不炫技，環境不搶戲”

　　邵昌勇曾憑《大江大河》《國色芳華》兩獲白玉蘭最佳美術獎。這次面對長征題材，他提出“摒棄過度影視化修飾”“回歸質樸粗糲”。“這既是我主動尋求的突破，更是題材本身決定了創作方向。”邵昌勇告訴記者，長征歷史脈絡清晰，史實有據可依，留存的史料、文物、舊址都非常豐富。面對這樣的題材，任何過度的美術包裝都是對歷史的不尊重。美術團隊捨棄華麗光影與刻意構圖，全力回歸歷史本真的質樸與粗糲，讓觀眾相信眼前看到的就是90年前的真實場景。

　　他坦言，此次拍攝的一大難點是地域跨度大。長征橫跨十幾個省份，贛南、閩西草木常青，多夯土民居；到了陝北高原寒冬蒼茫，以窯洞建築為主。不同地域地貌、民居、民俗差異顯著，美術層面要通過差異化場景設計清晰呈現長征行進軌跡，同時不能脫離戰亂年代貧瘠、艱苦、動蕩的底色，保持統一的時代質感。更大的難點在於，電視劇拍攝不只是復刻建築、道具的外在樣貌，還要復刻出歷史場景獨有的精氣神。

　　邵昌勇在創作中提出，優秀的影視美術應當做到大景潤物無聲，細節直抵人心。宏大場景以服務劇情、烘托氛圍為核心，弱化刻意的設計感，不喧賓奪主；承載革命記憶的細節道具，則精益求精、全力打磨。他用“瀘定橋”的美術設計舉例。當年的瀘定橋兩岸建築是什麼模樣？老百姓的生活習慣是什麼？大到街巷佈局，小到建築材料是磚、是石還是木質，都要考據。細節藏在畫面的細微處：鐵索銹蝕的痕跡、岸邊的仙人掌、民居的構造，這些不起眼的細節疊加在一起，讓觀眾相信眼前就是當年的瀘定橋。“最終落在劇中，河谷、鐵索、街巷安靜地作故事載體，美術不炫技，環境不搶戲，把力量留給歷史本身，讓觀眾自然代入歷史情境。”

　　“做舊做破不難，難在適可而止”

　　談到此次的美學探索，邵昌勇借用了《道德經》裏的一句話：“少則得，多則惑。”影視美術很容易陷入慣性，為了視覺好看去堆砌元素，把場景做“滿”，但重大革命歷史題材恰恰要做“減法”。“不能抱著展示自我的功利心去過度裝飾。做舊做破不難，難在適可而止。”

　　這種“減法”不是簡化考據，更不是降低標準，而是建立在海量史料和實地考察基礎上的提煉篩選，把裝飾全部剝離，提取最具時代特點、最能傳遞歷史質感的內容，呈現在畫面裏。遵義會議舊址場景是全劇美術復刻的核心重點。劇組專門預留8天專屬拍攝週期，團隊逐寸丈量舊址尺寸、考究建築結構、復原陳設光影，還原會議現場的莊重格局。“遵義會議的會場僅27平方米，20個人擠在裏面開了3天會，每個人都背負著紅軍生死存亡的壓力。把美術場景還原到位，就等於給演員的表演打下了堅實的地基。我們堅信，優質的置景是故事的隱形主角，是演員入戲的鑰匙，也是讓觀眾共情的根基。”

　　對於毛爾蓋場景的美術設計與置景，美術團隊認為不僅是簡單的搭景，更是對真實的敬畏與還原。從夯土的濕度到木材的紋路，從器物的磨損到墻面的斑駁，每處細節都在追溯真實的生活痕跡。團隊不滿足於讓置景“好看”，更追求讓其擁有“呼吸感”，使鏡頭捕捉到的每一個角落都藏著經得起推敲的細節，能傳遞出這片土地獨有的厚重與溫度。從平地勘測到細節收尾，團隊始終秉持“慢工出細活”的堅守，將每一份用心融入磚瓦草木，期望這些精心構建的場景能成為故事的堅實載體，讓觀眾在鏡頭流轉間獲得真切的沉浸感，也讓這份對創作的敬畏，成為作品最動人的底色。

　　邵昌勇告訴記者，劇中哪怕是一雙草鞋的呈現，都是有史料依據的。“草鞋怎麼打繩、怎麼編，每個地方的手法都不一樣。我們走訪了紅軍長征沿途很多會做草鞋的老人，了解到現在市面上賣的草鞋跟當年紅軍穿的根本不是一回事。劇組連紅軍吃的面、用的凳子都要考據清楚。這是整部戲的信任基礎。沒有這份真實，後面所有的藝術表達都不成立。”

　　走訪博物館時，讓邵昌勇印象深刻的是那個時期的紅軍標語。長征途中，很多吃不上飯的窮苦青年參加紅軍，宣傳隊裏也不全是書法功底深厚的人。當年標語的書寫者文化水準參差不齊，加上書寫工具簡陋，錯別字並不罕見。美術團隊把這些“錯誤”保留在劇中場景裏，甚至在需要的地方做了強化，恰恰是這些細節，讓人感受到真實的年代質感。

　　《偉大的長征》劇組是一個在各自領域深耕多年的優秀團隊，導演張永新、總製片人劉國華均為《覺醒年代》的核心主創。邵昌勇坦言，大家都是老朋友，但在創作中，主創團隊理念和細節上的分歧也不可避免。“每個人都有創作習慣和審美偏好，意見不統一的時候怎麼辦？”解決方式很明確：翻閱史料，回歸歷史本質。“大家拿出史料來對照，看你想強化的那個東西符不符合那個時期的真實狀態，符不符合那個年代的審美。有依據就堅持，沒有依據就放棄。”邵昌勇表示，重大革命歷史題材的史實根基不能讓步，落實到視覺層面，就是場景的嚴謹復原、道具細節的準確考究、地理地貌的真實可信。

　　“大事不虛，小事不拘”

　　在傳統的重大革命歷史題材創作中，對歷史人物內心世界、精神掙扎、思想博弈的外化表達，影像敘事往往停留在臺詞和表情上。邵昌勇認為，這恰恰是《偉大的長征》在美術層面重點發力的地方。團隊把美術的力量延伸到人物的精神表達，利用空間、光影、環境氛圍去外化歷史人物的內心博弈、信念與鬥爭。

　　劇中用防空洞的狹小空間，表現毛澤東與博古、李德面對面的心理對峙。三個人擠在逼仄的空間裏，各自的心態完全不同，畫面的光影構圖暗含藝術隱喻，以鏡頭語言表達深意。而蔣介石的焦灼、進退失據，則以悠長曲折的走廊和樓梯來刻畫，通過空間的縱深傳達給觀眾，用畫面空間把人物看不見的內心活動可視化。“史書不會描寫這些心理活動，這恰恰是藝術發揮的空間。人物的精神世界和心理博弈，用鏡頭語言大膽詮釋。”

　　《偉大的長征》特別運用的版畫形式，是全劇視覺語言中樸素而充滿張力的呈現。邵昌勇解釋，版畫的視覺衝擊力大，刀刻線條的力度與實拍畫面的質感結合，能産生一種硬朗、粗糲的力量感，使版畫美學與意象隱喻交相輝映，為全劇增添了獨特的藝術氣質。

　　針對紅色題材的表達突破，邵昌勇表示，電視劇不是紀錄片，照搬紀錄片敘事邏輯，藝術感染力會打折扣。“外在看得見的一磚一瓦一器一物，嚴格有據可考；內在的情緒精神與心理活動，留給藝術表達充分的空間。”他將此概括為“大事不虛，小事不拘”。“讓真實可信的場景不只服務於鏡頭畫面，更能托舉起演員的表演，打動當下的觀眾，尤其是年輕觀眾。這是我們美術創作最重要的突破。”

　　作為創作者，邵昌勇想通過這部作品和年輕人做一次對話。“90年前有長征，90年後年輕人也有自己的長征。不管時代怎麼變，中國人骨子裏的血性不能丟。當年紅軍在絕境中靠信仰和血性衝破封鎖，這種精神放在今天沒有過時。我們既要感恩先輩，更要扛起這一代人的長征責任。”

　　幕後

　　五赴長征沿線實地勘景

　　創作過程中，邵昌勇帶隊先後五次赴長征沿線實地勘景調研，系統梳理沿線博物館館藏文獻和文物實物。他形容這個過程有點像考古。

　　“我們分了幾個小分隊，把紅軍走過的路重新走了一遍。重點考察、對比當年的歷史場景與如今場景的差別。哪些是後來修繕過的，哪些是真正屬於那個年代的，這個甄別工作用了很長時間。”邵昌勇説，實地探訪與翻閱資料，帶來的感受完全不一樣。“書本上只會告訴你‘這裡發生了什麼事’，但你站在原址，感受到的是空間的尺度、光線的走向、建築自身的氣息。”（記者 邱偉）