《體面的婚禮》劇照。劇方供圖

　　一百多年前，慕尼黑一名21歲的醫學生用幽默犀利的筆觸，描繪了一場逐漸失控的婚禮，撕開人們體面外殼下的緊張、虛偽與挫敗。這名年輕人就是貝托爾特·布萊希特，深刻影響20世紀戲劇發展的革新者。

　　一百多年後，斯洛文尼亞馬裡博爾國家劇院攜此劇作——《體面的婚禮》，亮相2026北京人藝國際戲劇邀請展。經典文本的批判力量穿越歲月直抵人心：摘下假面，如何面對真相？

　　從“盒子”裏跳出沉浸

　　這是一部自帶布萊希特式“防沉迷系統”的作品，通過角色直接與觀眾互動等方式，讓觀眾脫離舞臺幻覺，明確意識到“這是一齣戲”。這是戲劇與影視敘事的一種技巧，被稱為“打破第四堵墻”。

　　舞臺上，新婚夫婦的婚房就是“第四堵墻”：餐桌上洋溢著幸福的慶典氛圍，但隨著新郎手工打造的傢具接連散架，賓客們的禮貌、端莊儀態與精心維繫的體面形象一同崩塌，那些被客套包裹的心事、藏在祝福背後的計較，在閒談間傾瀉而出。

　　“第四堵墻”的存在與“被打破”的動作，都十分明確。

　　舞美設置極簡，整個婚房由五面素色木板墻構成，宛如跼踀且缺了一面的“盒子”，強化了沒有實體的“第四堵墻”的存在感。

　　一系列“失控”，巧妙地演繹著“被打破”，引得觀眾頻頻發笑。比如，當演員們絞盡腦汁地搬著一條長桌從狹小的門中通過時，台下的一位演員越過遲到的觀眾，衝上舞臺，用詼諧的姿勢幫忙擺放；新娘的婚鞋突然被扔到了“木盒子”之外，演員用無實物表演方式，探頭探腦地走出“木盒子”撿婚鞋。

　　馬裡博爾國家劇院戲劇部藝術總監迭戈·德·佈雷阿認為，《體面的婚禮》充分尊重了布萊希特的文本：“經典之所以被稱為經典，是因為其討論的問題有世界普適性和跨時代意義。”但在實際排練時也有創新——把敘事邏輯處理得更“碎片化”，不追求完整的故事、唯一的主線，這被他解讀為“融入了後現代主義視角”。

　　在“重復”裏感悟悲喜

　　“一百多年前的笑點，仍然能逗笑今天的觀眾。”迭戈解讀，這是主創“有意為之”，“我們想讓經典作品更貼近現在的觀眾，同時也讓觀眾發覺，喜和悲可以有多麼接近。”

　　為了達到這個效果，《體面的婚禮》有一個“規矩”，演員演喜劇，但要“比演悲劇更嚴肅”。具體地説，明明是一場宴會，但所有角色都貼著古板的標簽，動作僵化：新郎執著于自己手工打造傢具，讓大家坐瘸腿的椅子；新娘全程不茍言笑，像提線木偶，並且不愛穿鞋；父親平靜地敘述莫名其妙的故事，要把舅公去世的病床送給新人當婚床；賓客們的舞蹈，單純重復著機械動作，並不連貫……

　　大量的重復動作，讓一切愈演愈烈：賓客反復摔下瘸腿椅子，直到整個宴會好椅子所剩無幾；新娘反復穿鞋脫鞋，直到鞋子終於被扔到舞臺之外……迭戈認為，這些重復不是無意義的，而是在影射真實的生活：“許多問題，一個人會重復，一群人會重復，一個時代會重復，就像戲劇舞臺展示的那樣。”

　　觀眾看懂了嗎？有人説，看到了婚姻的無奈與無解；有人覺得，看到了一地雞毛的日常生活；還有人認為，看到了布萊希特諷刺的資産階級社會的矛盾底色。一位觀眾在劇評中寫：“這部戲讓人體驗到一種啼笑皆非的陌生化荒誕。”

　　迭戈説，這部戲探討了人性中的虛偽、粗暴、不確定性、焦慮、認知失調等問題。而豐富的解讀空間，正是經典劇作的魅力所在。

　　于“幻夢”裏叩問現實

　　在北京人藝舉辦的《體面的婚禮》藝術講座上，一位觀眾分享觀演體驗時説：“在劇院裏可以感受和反思到不同的生活方式。”

　　迭戈對這個話題很感興趣，他認為在戲劇裏感受幻想和反思現實是統一的。布萊希特講述的是人性的缺點，舞臺上那些逐漸散架的傢具，隱喻的就是逐漸崩壞的人性陰暗面。人們出於社會規訓等原因，“常常想去掩蓋的東西”，這些就是戲劇要進行批判性審視和表達的對象。

　　在《體面的婚禮》約兩個半月的創作週期裏，有一個月的時間完全沒有進行排練，創作人員專注進行文本分析，思考故事情節和觀眾有什麼聯繫。迭戈認為，向現在的觀眾展示、剖析人性之惡是戲劇的功能之一。“有時候，人們害怕自己的不合群，甚至不願談論這些問題。解決辦法是付費向專業心理醫生求助。劇院給我們提供了另一個討論的空間。”

　　迭戈還提到，戲劇提供的“幻想”與社交媒體營造的觀念性“幻覺”是兩回事。前者是人類靈感迸發的火花，後者是困于信息繭房、失去深度思考能力的結果。他認為，只有廣泛閱讀、放鬆心態，才能感受到“戲劇帶來的幻夢”。

　　“我想向大家分享一句斯洛文尼亞的諺語——做人很難，説不很難。”迭戈誠摯致謝走進劇院的北京觀眾，“世界的存續就是為了讓我們對它進行有意義的改變，這就是戲劇的價值。”（記者 王瑤琦）