《查理·卓別林》劇照。劇方供圖

　　沒有靈魂與感情的影偶，如何傳情達意？近期，隨著肢體偶劇《看不見的故事》在北京人民藝術劇院謝幕，2026北京國際影偶藝術周落幕。多部風格各異的影偶劇目跳出傳統範式，以新穎創意與精巧操控，帶領觀眾領略影偶藝術的魅力。

　　偶是能夠跨越文化的無聲語言，萬物皆可成偶。《看不見的故事》裏，“偶”就是演員的肢體。遊蛇、鱷魚、老虎……主創借這些動物意象，呼籲人們敬畏自然、追尋人與自然的平衡。在《羅密歐與朱麗葉》中，僅羅密歐和朱麗葉由真人演員飾演，其餘角色均由素面紙偶承擔。《查理·卓別林》更貼近觀眾對傳統偶劇的印象，木偶的頭部、上肢、下肢分別由三位操偶師操控，還有一位操偶師負責道具配合互動。

　　寫意流轉的光影也讓故事更加動人。《羅密歐與朱麗葉》運用剪紙投影，讓羅朱二人長出翅膀的靈魂緩緩飄向天空，使悲劇結局余韻悠長。演後交流時，有觀眾説，這一幕讓人聯想到梁祝化蝶，主創回應，這一創意正源自中國皮影戲。《查理·卓別林》則更直接地使用了黑白電影來輔助敘事。特別之處在於，劇裏的黑白電影並非真人電影，而是提前錄製的木偶表演畫面。“戲中戲”的巧思，是主創對卓別林默片美學的致敬。

　　舞美方面，三部作品都秉持極簡理念。《看不見的故事》舞臺空曠簡約，靠水聲、風聲、鳥鳴、車流等音效，實現城市與森林空間的場景轉換。《羅密歐與朱麗葉》全劇不換景，靠觀眾的想像重構空間。《查理·卓別林》把大千世界濃縮在一張桌子之上，用簡單的道具隱喻卓別林的一生：輪子是命運與際遇，拐杖是攀登與前行，玫瑰是離別與祝福。（記者 王瑤琦）