10月24日晚，洪山禮堂華燈璀璨，場內座無虛席，國家藝術基金2026年度舞臺藝術創作資助項目、北京京劇院新編現代京劇《野火春風鬥古城》在此上演。劇中角色關敬陶與楊曉冬唱響全劇標誌性的“雙嘎調”，高昂激越的唱腔與人物豐沛的情感將劇情推向高潮，禮堂內掌聲與喝彩聲久久回蕩。演出落幕，觀眾意猶未盡，遲遲不願離場。應觀眾之邀，演員返場致意，觀眾以持續不斷的熱烈掌聲與喝彩聲，向演職員致以由衷敬意。

　　《野火春風鬥古城》演出謝幕

　　《三岔口》演齣劇照

　　《馬前潑水》演齣劇照

　　《挑滑車》演齣劇照

　　《野火春風鬥古城》演齣劇照

　　開局之年謀新篇 大團擔當展作為

　　今年2月印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》）明確提出“堅持出成果和出人才相結合、抓作品和抓環境相貫通。推動戲劇創新創造活力不斷增強，劇目品質明顯提升，推出一批優秀戲劇作品；戲劇人才隊伍不斷壯大，青年領軍人才接續涌現”。2026年是《計劃》實施的開局之年，第十一屆中國京劇藝術節也成為《計劃》實施後的首場全國性京劇藝術盛會。

　　北京京劇院統籌推進新編劇目、加工提高劇目、經典復排劇目的創演工作，持續建設符合首善標準的國有文藝院團。本屆藝術節期間，北京京劇院攜四台劇目亮相四個展演單元，這是對《計劃》開局之年自身工作成效的一次集中檢驗，彰顯了北京京劇院的政治站位與使命擔當。

　　野火春風頌崢嶸 紅色經典煥新聲

　　新編現代京劇《野火春風鬥古城》是國家藝術基金2026年度舞臺藝術創作資助項目，改編自李英儒同名小説，由導演王筱頔與胡銘帥共同擔任編劇，知名戲曲音樂家朱紹玉擔綱唱腔設計、作曲。中國戲劇梅花獎獲得者、北京京劇院領銜主演張慧芳一人分飾金環、銀環兩角，中國戲劇梅花獎獲得者、北京京劇院領銜主演杜鎮傑飾演關敬陶，北京京劇院領銜主演譚正岩飾演楊曉冬。2025年8月，該劇在長安大戲院首演，之後歷經加工打磨，此次來武漢演出，是該劇經過進一步精雕細琢後的再次亮相。

　　談到此次來武漢演出的打磨，王筱頔介紹，金環潑辣果斷、銀環含蓄羞澀，除唱腔設計外，劇組還在形體動作與情感表達上特意拉開兩個角色的差異，金環從大步快走到犧牲瞬間下定決心保護關敬陶，人物果決的性格較以往更為鮮明。王筱頔表示，“小修改大提高”，京劇唯有在觀眾的反饋中持續打磨提升，方能常演常新。

　　唱腔設計上，為使全劇節奏更加緊湊精練，朱紹玉在此次打磨中刪去了第二場楊母開場的大段唱腔；為讓楊母形象更加豐滿、更具戲曲化特質，又將楊母與銀環的唸白改為兩人的對唱。為區別於以往現代戲中的母親形象，他還設計了漢調二黃轉二黃慢板的唱腔，讓楊母望著銀環縫衣時唱出“芳草風華女兒郎，青春報國身先亡”，悲愴與纏綿交織、柔中有剛，既剖白了楊母對“芳草”犧牲的隱痛，也寄託著對兒子新感情的期盼。

　　胡銘帥在劇本打磨過程中將“青春與成長”作為這部作品與當代觀眾産生共鳴的切入點，著力強化人物心理轉變的邏輯鏈條，讓紅色故事煥發出更具時代感的青春光彩。

　　表演上，三位主演也各有精進和深入思考：張慧芳從服裝細節入手，將金環的旗袍改為褲襖、圍巾由綠改紅，讓革命意志的傳承有了具象化體現；杜鎮傑在導演“往回收一收”的提示下，找到了關敬陶寄人籬下的表演分寸，又與楊曉冬雪夜對談的高潮段落形成收放對比；譚正岩則以“沉浸式投入”貼近人物，于停頓間帶動觀眾情緒，讓肢體語言成為內心情感的自然延伸。

　　作為北京京劇院近年重點打造的新編現代京劇，《野火春風鬥古城》承載著院團在劇目創作上的探索方向：以京劇藝術講好中國故事，在傳承戲曲本體規律的基礎上推動藝術創新，以戲帶人、出人齣戲，讓紅色經典煥發時代光彩。

　　文戲武戲顯功力 傳承創新見真章

　　北京京劇院創作研究部主任郭秋玲表示，近年來，北京京劇院始終致力於京劇藝術的傳承與創新：一方面抓好骨子老戲的技藝傳承，另一方面推進小劇場京劇的實驗探索。正是基於這樣的創作生態，北京京劇院將《三岔口》《馬前潑水》《挑滑車》《野火春風鬥古城》四台劇目帶到本屆京劇藝術節，為觀眾帶來不同風格的京劇藝術體驗。

　　10月19日，北京京劇院領銜主演詹磊與一級演員曹陽陽帶來老版《三岔口》，二人依靠長期磨合形成的舞臺默契完成高難度武打配合，一招一式盡顯傳統武戲功底，虛實相生間傳遞著傳統戲曲獨有的表演智慧。10月22日，中國戲劇梅花獎獲得者、北京京劇院領銜主演、二團（青年團）團長楊少彭與一級演員鄭瀟演出小劇場京劇《馬前潑水》，該劇被認為是小劇場京劇的開山之作，業內專家認為它是“教科書級作品”。二位主演憑藉長期磨合形成的舞臺默契完成細膩的對手戲演繹，一腔一韻飽含人物心緒，張弛之間盡顯小劇場京劇獨有的敘事魅力。10月23日，北京京劇院《挑滑車》登臺亮相，該劇全體演職員配合默契，使得台下觀眾感受傳統武戲獨有的藝術氣場。一級演員周恩旭把高寵的剛毅與悲壯展現得淋漓盡致，讓觀眾看到高寵是“馬失力而非人不行”。10月24日，《野火春風鬥古城》上演，華北古城的風雲激蕩、革命先輩的家國情懷撼人心扉。

　　除多部劇目登臺開展舞臺展演之外，劇院幕後創作力量同樣在本屆藝術節中展露風采。劇院青年編劇胡銘帥、孫國毅，青年作曲喬欣入選青年戲曲人才創作營。舞臺演出與創作人才各展所長，全方位展現北京京劇院的綜合實力。

　　統籌調度一盤棋 唱念做打滿堂彩

　　四台戲的精彩亮相，離不開科學的管理理念和高效的管理機制。北京京劇院副院長孫鵬介紹，劇院實行項目制管理。本屆京劇藝術節，楊少彭、曹陽陽等演員在上海、武漢兩地接連登臺，檔期無縫銜接，正是得益於項目制的靈活調配。“項目制帶來的不僅是調度的高效，還有助於劇院人才梯隊培養。尤其是青年演員得以跨團搭班、參與更多舞臺實踐，豐富自身的舞臺經驗。”管理機制的理順，最終化作了臺上台下的“滿堂彩”。

　　觀眾的認可，是院團工作成效最直接的檢驗。《野火春風鬥古城》散場後，山東戲迷胡英錶示，兒時曾在黑白電視上看過電影版，此次再看京劇版本，如同與這個故事再度重逢，戲曲化的人物塑造更是讓她耳目一新。武漢大學生黃翔宇是一位能演唱數段戲曲的年輕戲迷。在他看來，臺上台下聲氣相求，又有京劇名家的演繹加持，讓京劇這門古老藝術生發出直抵人心的力量。武漢大學馬克思主義學院教授王郢認為，該劇以傳統藝術形式講好中國故事，是紅色經典當代轉化的生動體現。

　　如果説《野火春風鬥古城》讓江城觀眾看到了一齣紅色經典的現代表達，那麼另外的三齣戲，則讓他們領略了京劇傳統程式與流派聲腔的魅力。來自北京的戲迷王娟用“完美搭檔”形容曹陽陽、詹磊的《三岔口》，“兩人用心的演出，將老版《三岔口》的魅力展現得淋漓盡致，讓人大呼過癮”；81歲的武漢戲迷應齊民感慨，能在家門口欣賞到北京京劇院的演出非常高興，《馬前潑水》在《爛柯山》等傳統戲曲基礎上進行改編，去蕪存菁、節奏緊湊合理，堪稱“水準一流”；武漢戲迷許女士從《挑滑車》中看到了京劇弦歌不輟、薪火相傳的未來。劇場裏，青少年觀眾的身影同樣不少，武漢理工大學教師吳春蕓認為，京劇藝術的守正創新，不僅讓青年學子更願意接觸並熱愛京劇藝術，還能讓他們領略傳統美學的神韻，更能從中汲取文化自信的力量。

　　弦歌不輟再出發 篤行實幹啟新程

　　今年是“十五五”開局之年，也是《計劃》實施的起步之年。北京京劇院院長秦艷表示，對北京京劇院而言，本屆京劇藝術節既是檢驗院團創作成果、展示整體風貌的重要舞臺，更是院團積蓄力量、謀劃長遠佈局的全新起點；四台劇目的整體亮相，正是院團統籌推進“劇目建設、人才梯隊、守正創新”的集中體現。

　　面向“十五五”，北京京劇院將繼續堅持以人民為中心的創作導向，在原創精品孵化與傳統經典活化上雙向發力，讓更多優秀劇目立得住、傳得開、留得下。人才建設上，院團還將持續完善青年人才梯隊培養機制，堅持“以老帶新”，讓青年演員、青年創作人才在更多舞臺實踐中挑大梁、見成長，為京劇藝術的賡續傳承積蓄力量。

　　同時，北京京劇院將以更開放的姿態推動京劇藝術創造性轉化、創新性發展，讓國粹藝術走近更多觀眾、特別是走近青年一代，在新時代綻放更加動人的光彩，為《計劃》的落地見效、為建設文化強國貢獻首都文藝院團的力量。文/顧昕昕