現實主義生活“療”愈劇《小城良方》紮根錦州拍攝，以東北鄉土煙火為底色，描摹普通人之間纏繞牽掛的親情。史彭元飾演的劉錚光是劇中極具反差感的少年，外表衝動直率、自帶喜感，心底卻藏著委屈、柔軟與對兄長深重的羈絆。這個可愛又擰巴的“高需求弟弟”，帶給很多觀眾現實中的共鳴，他與肖戰飾演的劉錚亮一冷一熱、相愛相殺的親兄弟模式，成了彈幕刷屏的素材庫。

　　近日，北京青年報記者線下專訪了史彭元，他聊起在家鄉取景拍戲的鬆弛、劉錚亮與劉錚光擰巴又相依的兄弟關係，也回望一路走來的表演成長，聊自己偏愛寫實故事、期待全新的角色挑戰。

　　弟弟的心結源於隔閡

　　不少觀眾看完劇集，給劉錚光貼上了“高需求弟弟”的標簽，史彭元也認同這個概括。在他看來，角色所有的賭氣、抵觸、不解，根源都在於他沒有看見兄長背負的秘密與苦衷。“劉錚光對父親的記憶很少，他一直都是母親帶大，所以對母親是很直接的那種愛，愛得很滿，那種很單純的愛。他對哥哥也一直有誤解，長期異地生活造成的陌生，不知道他哥所經歷的一些事情，才會導致現在表現出來的冷漠。站在劉錚光的角度來講，他肯定不理解——哥哥為什麼會表現出來很冷漠很無情？這是他擰巴的原因。”隔閡層層累積，血脈的聯結卻從未斷開。“越在意越愛，他很在意這個事情，證明他哥在他心裏邊的位置是很重要的。母親去世之後，世上就剩他倆相依為命。”

　　劉錚光的身上，喜感與委屈共生，衝動外殼之下是不安與柔軟。史彭元稱，這個角色的底色樂觀單純，情感卻十分複雜：“裏面有崇拜、有依賴，還有一些委屈不解。他的性格很直線的，沒有那麼多彎彎繞。”

　　靜態戲最難演也最治愈

　　兄弟二人大量對手戲的和諧節奏，來自肖戰與史彭元兩位演員的雙向奔赴，也離不開劇組開放的創作氛圍。開拍前，導演張曉波習慣組織大家圍讀走戲，通常反復打磨三遍，主創們的想法可以充分交流碰撞。

　　劇中一段短短數秒的樓梯戲份，令他印象很深。原本略顯平淡的段落，肖戰主動提出給弟弟手裏拿個手機進行拍攝，實拍中肖戰加上一句“走樓梯別玩手機”，搭配史彭元隨口回懟的“你管挺寬”，寥寥幾句對話，就把兄弟日常拌嘴的狀態立住。而兄弟二人安靜吃飯的靜態戲份，在史彭元看來最難演，也最治愈。“兩個人在這坐著吃飯。戰哥的表演都是有溫度的，這種溫度能讓我感覺到被關愛、被在乎，一來一回，情緒自然而然就流露出來。”

　　邀觀眾一起“純過日子”

　　劇集大部分取景于錦州，這份家鄉的熟悉感，成了史彭元走進劉錚光這個東北少年最天然的橋梁。“因為本身就是本地人又演的東北人，會更快地融入到這個角色和當地的氣氛中。”在他眼裏，劉錚光性格簡單直白，這份不加修飾的少年氣，恰好和小城鬆弛的生活氛圍彼此契合。

　　回望自己的表演之路，史彭元看得清晰。從《隱秘的角落》裏的嚴良，到如今層次豐滿的劉錚光，是一段從本能到思考的成長。

　　史彭元偏愛紮根生活、落地真實的現實主義作品。而在未來，他希望跳出舒適區，嘗試科幻題材，體驗綠幕表演的全新挑戰。如果有機會，他也期待能和肖戰再度合作。

　　採訪末尾，他帶著東北少年的爽朗，向觀眾安利這部劇：“《小城良方》嘎嘎回血，純過日子，越看越樂，越看越開心。”（文/記者 王磊）