在《小城良方》裏，史彭元演了一個底色明亮的人。劉錚光是個樂天派，跟史彭元以前演過的那些沉鬱少年很不一樣，天天樂呵呵的，笑起來虎牙一露，很多觀眾第一次發現：原來史彭元有虎牙！
劉錚光，撫城青年，大大咧咧，嘴硬心軟，幹過白事、KTV小哥、按摩師傅，每份工作都幹不長，但都讓他慢慢沉下心來。導演跟他聊這個人物的時候説了一個“亮”字，不是奪目的那種亮，是這個小城青年骨子裏那股藏不住的單純和善良。他路見盲人按摩師傅跟顧客打架要去制止，在KTV陪失去丈夫的“颯姐”唱歌，都是善良使然。
在《小城良方》裏，史彭元演了一個像“光”一樣的人。
劇播到現在，劉錚光貢獻了好幾個名場面。他躺在裹屍袋裏假裝屍體，結果打呼嚕睡著了，醒來後戳開拉鏈露出一根手指，把同行嚇得跳車，落荒而逃。他抄起蘸屎的拖把衝到哥哥前面，大喊“誰動我哥我幹誰”，被觀眾叫“掌管糞圍感的神”。這些場面又荒誕又好笑，但史彭元説，拍的時候他根本沒有當成喜劇在演，“喜劇的效果是觀眾來定義的，我們在演的時候不會把某一場戲當成喜劇來處理”。
兄弟關係是劉錚光這個人物的核心羈絆。史彭元把開始的兄弟矛盾拆成雙向的“看不到”，弟弟看不到哥哥在南方經歷了什麼，只看得到哥哥的冷血，面對母親的遺體沒有掉一滴眼淚；看不到哥哥的關愛，因為哥哥把愛放在行動上，不挂在嘴邊。劉錚光內心敏感，渴望哥哥的愛又嘴硬好面子，兄弟關係因此是一條從對抗到和解的弧線，拖把護兄那場戲成了破冰的轉折。
拖把護兄名場面
跟幾位演員搭戲，史彭元感受到的溫情不只發生在鏡頭前。肖戰給的眼神和能量場直接擊中內心，吃飯時紅著的眼睛、“創業北上廣”那句臺詞，都是現場碰出來的默契；演母親的姜宏波老師戲外就像母親，送圍巾、給溫暖，讓他在看母親遺體那場戲裏情緒如開閘；姜妍本已收工，特意留下來陪他打完那通電話才走，那句“小光，別哭了，咱不怕”有溫度有力量。正是這些戲外的關愛與信任，才有了戲裏兄弟、母子、姐弟之間那種自然和溫情。
回到錦州拍這部劇，對他來説是另一層意義。他是錦州人，方言、口頭語、身體節奏，很多是只有本地人才能給的東西。一些原劇本裏沒有的順口溜，他在某一瞬間隨口就説出來了。導演張曉波給足演員發揮空間，但始終用人物關係的整體邏輯來校準表演，一旦偏離人物關係走向，他會及時把演員拉回來。
現在他21歲了。他説自己從來沒把自己當童星，8歲拍了一部戲，中間回歸生活，再回來時已經是個少年。觀眾看著他從一個小孩長成今天的樣子，看到他演的新角色還會説一句“嚴良哥長大了”。他並不在意標簽，因為觀眾有自己的視角。他也不急著撕掉標簽，只是繼續演，從野性難馴的嚴良，到沉默隱忍的王北，再到這次笑呵呵的劉錚光。
笑呵呵的劉錚光
以下是澎湃新聞和史彭元的對話：
“亮”與“颯”
澎湃新聞：你怎麼理解劉錚光這個角色？他最核心的特質是什麼？
史彭元：導演跟我總結過，説他很“亮”。裏麵包括單純、真誠、純粹、簡單，然後又善良、仗義。我覺得這個人物的底色是善良，這是最能突出他核心的一個詞。劇裏很多細節都能體現，比如盲人按摩的師傅跟女顧客打架，他就是路過了，但覺得要去制止一下；在KTV 陪“颯姐”唱歌，就因為顧客跟他説她老公沒了、覺得你挺像我兒子的。劉錚光為什麼去陪她唱歌？因為善良，他覺得我陪你唱一會兒，心裏能好受一點。
澎湃新聞：陪“颯姐”唱歌那場戲，你唱得不在點上，是專門設計的嗎？
史彭元：你想那麼累，剛醒，別人讓你唱首歌，你肯定不會在點兒上。而且他唱了很久，嗓子很幹啞，不知道大家有沒有注意到，拿起話筒之後他唱了一下，但沒唱出來，嗓子啞了。在精疲力盡的情況下，肯定是不在點兒上的。
陪“颯姐”唱歌名場面
澎湃新聞：劉錚光有很多喜劇戲份，同時背負病痛和生死議題，你在輕鬆和沉重之間來回切換，怎麼避免表演上的割裂感？
史彭元：喜劇的效果和呈現是由觀眾來定義的，我們在演的時候不會説“這是一場喜劇”然後按照喜劇的某種方法去演。通過演員塑造人物、兩個人配合完成這場戲，大家看的時候會樂，覺得是喜劇，但我們在演的時候，就是把它當成一場正常的對手戲來處理的。
澎湃新聞：哭戲對你來説現在還難嗎？
史彭元：還是很難的，哭戲要求演員完全真情流露，有的時候某一瞬間找不到真情輸出的點，對我來説還是一個挑戰。這部戲大家覺得完成得還可以，因為有特別好的對手演員。比如演母親的姜宏波老師，戲外就像母親一樣，會幫助你進入情緒。看到這樣一位女性躺在冷冰冰的床上，你情不自禁會流淚，再加上自己帶入角色。母親躺在那裏不會再呼吸、不會再説話、不會再跟你見面，這些情緒交織在一起，像水閘開關一樣，一下就開閘了，眼淚就會涌出來。
澎湃新聞：劉錚光換了很多工作，一開始賣骨灰盒，後來去KTV幹了十天就不想幹了，然後又去按摩店。從他自己的角度看，哪份工作對他成長幫助最大？
史彭元：我覺得他在每一個工作當中都會收穫到一些成長的原料，慢慢讓自己的心靜下來、沉下來。他前期還是有一點迷茫、不知所措、沉不住氣、沒有定力，隨著每一次職業中的積累和沉澱，他變得穩重、成熟一些。他離開KTV最直接的原因還是看到那個符咒時的驚恐，他怕媽媽魂飛魄散，他對媽媽的思念和愛已經達到了一種爆表的水準，這也是他孝順、單純的愛的一種體現。
名場面現場
澎湃新聞：裹屍袋詐屍那場，劉錚光假裝屍體結果打呼嚕睡著了，把同行嚇得跳車。演這種戲你會害怕嗎？
史彭元：沒有害怕，因為知道是演的，本來就是裝的。陳璽旭老師之前我們在《漫長的季節》合作過，再見面很親近，有一種熟人見面的感覺，所以那場戲整體氛圍是很輕鬆的。但我估計旭哥是有點被嚇到了，因為他的反應很真實。
劉錚光詐尸名場面
澎湃新聞：拖把蘸屎那場，一句“誰動我哥我幹誰”，被觀眾叫“掌管糞圍感的神”。當時現場是什麼氣氛？
史彭元：導演跟我説，這場戲你要很著急地衝出來。那場戲很能體現兄弟倆的感情，平時鬥嘴可以，我打我哥也可以，但當我哥真的面臨危險的時候，我一定會挺身而出保護哥哥。有一個讓我很感動的細節，劉錚光拖把脫手之後，哥哥立馬過來護著弟弟，剛才弟弟還在護著哥哥，立馬又變成哥哥護著弟弟，特別能體現兄弟感情。那場戲也是兩個人破冰的重要轉折，有了這場戲，後面兩兄弟的心才慢慢融化，關係才開始熱絡。
澎湃新聞：你跟肖戰演一對心結很深的親兄弟，跟他搭戲是什麼感受？
史彭元：跟戰哥演對手戲真的很舒服，因為他給得特別滿，眼神、肢體，還有一些我説不清的能量，直接擊中你的內心，讓我比原來更加相信人物關係，相信我們演的情境。第一集那場車裏的戲，尺度很難拿捏，劉錚光到底對劉錚亮是什麼態度，第一集就要確立。走戲時演了前兩條可能沒找到感覺，到第三條自然而然兩個人在某一瞬間達成了一種默契。
“劉錚光到底對劉錚亮是什麼態度，第一集就要確立。”
還有家裏吵架那場，戰哥加了一句臺詞“《創業北上廣》看得明白嗎”，這一句話把兄弟二人不同的性格體現了出來，劉錚光就是那種去北京之前要看成功學、《創業北上廣》看完兩集就覺得自己可以出門闖蕩了的人。這一句話幫助我把劉錚光這個角色變得更豐富、更立體了。
澎湃新聞：姜妍演的艾辰潑辣通透，對劉錚光像親弟弟一樣。跟她對戲和跟戰哥對戲有什麼不一樣？
史彭元：妍姐共情能力極強，她給的愛特別外放，讓你被愛包裹。她本人也是，我們冷的時候會給每個演員送燉牛肉、熱乎乎的湯，喝完心裏暖暖的。跟妍姐對戲，不管鏡頭有沒有拍到她，她給的依然是最真誠、最真摯的情感，因為她知道一定要保持最真實的狀態，要讓弟弟相信這個情境。醫院打電話那場戲，本來她已經收工了，妍姐親自要求留下來跟我搭戲，她説“小光，別哭了，咱不怕”，那一瞬間我就繃不住了。
不是姐弟，勝似姐弟的艾辰和劉錚光。
“嚴良哥長大了”
澎湃新聞：從《隱秘的角落》嚴良、《漫長的季節》王北、《八角籠中》蘇木到《抓娃娃》馬繼業，你塑造了很多跨度很大的少年。劉錚光跟前面這些角色最大的不同在哪？
史彭元：劉錚光笑得特別多。以往的角色，馬繼業、嚴良，比較苦，也都有點吃不飽飯的樣子，所以很少笑。這個角色相對來講是我演的最不苦的一個，但從命運上説也挺苦的，從小沒了爸爸，長到二十齣頭又沒了媽媽。不過人物底色不苦，一直笑呵呵的，很樂觀。
澎湃新聞：這部劇裏大家才發現你有虎牙。
史彭元：以前的戲笑都太少了，基本都不露牙笑。
澎湃新聞：觀眾看到劉錚光會説“嚴良哥長大了”，你會在意大家戴著經典角色的濾鏡來看你的新表演嗎？
史彭元：我不介意，觀眾有自己的視角。
澎湃新聞：拍這部戲，你對表演有什麼新的理解？以後挑角色優先看重什麼？
史彭元：這個戲裏每位老師都帶給我啟發。彥霖哥，他人物塑造的能力特別強；妍姐是情感的真誠流露，極其真，散發的能量特別強；戰哥是給予對手演員幫助，從內到外讓你相信人物關係。原來這場戲還可以這樣演，原來人物還可以這樣塑造，原來真情的表達如此有力量。
不管什麼類型、什麼人物，能打動人、能讓人有共情的點，都是我覺得很重要的因素。只要劇本好、角色好、故事足夠動人，都可以去嘗試。
