圖為話劇《普希金小説集》劇照。塔蘇攝

　　近日，在大戲看北京·2026國際戲劇展演季上，來自俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院的兩部話劇《莫扎特傳》《普希金小説集》在華首演。京城觀眾對這座劇院的代表作《葉甫蓋尼·奧涅金》更為熟悉——這部話劇曾在北京創造“一票難求”的盛況。

　　此次執導這兩部作品的導演安納托利·舒利耶夫，正是《葉甫蓋尼·奧涅金》導演、戲劇大師裏馬斯·圖米納斯的學生。演前交流活動中，舒利耶夫表示，兩部作品均植根于普希金的文學土壤，是對圖米納斯導演的一次致敬。通過詩意化的極簡舞臺、對經典作品極具想像力的解讀，兩部話劇重現了圖米納斯式的舞臺。

　　《莫扎特傳》

　　剖析天才之下庸才的不甘

　　“不要錯過你的人生。”這是《莫扎特傳》最後一句中文字幕，也是主角薩列裏臨死前動人的自省與忠告。

　　《莫扎特傳》講述了莫扎特、薩列裏兩位同時代作曲家的糾葛：天才莫扎特腦海中能“直接流淌出完美的音樂”，薩列裏則是“苦修的凡人”，以極度的自律為代價換取音樂成就，卻痛苦地發現自己並非真正擁有天賦。全劇以“薩列裏是否殺死了莫扎特”為軸，展現出天才光環下，屬於庸才的掙扎與痛苦。

　　“天才與庸才”的故事並不讓人陌生，普希金就曾聚焦二人關係展開文學創作。而《莫扎特傳》使用了獨特的敘事視角：老年薩列裏在養老院裏的反思與回憶，構成了他與莫扎特的故事。在這個視角中，莫扎特一直處於“被觀察”的客體位置：莫扎特初登場時，是被操控的木偶，在灰暗的舞臺上，莫扎特是唯一亮麗的紅色……作品借此把焦點從天才的驚艷轉移至庸才的執念，讓薩列裏這個悲劇人物與觀眾產生共鳴。

　　在舒利耶夫看來，作品想要引導觀眾思考：如何度過自己的一生，才不至於在生命盡頭被懊悔折磨？正如薩列裏的忠告所言，做庸才不可怕，不要為追逐遙不可及的東西而錯過自己的人生。

　　全劇另一處亮點，在於“如何表現音樂”。舒利耶夫要在舞臺上沒有樂器的情況下講述作曲家的故事。這一構想通過演員靈動的肢體來實現——同樣的旋律，在薩列裏身上展現得像一板一眼的健身操，但在莫扎特身上卻化為極具個人魅力的舞蹈表演——既帶有芭蕾的優雅，又輕快、靈動到近乎放肆。

　　《普希金小説集》

　　四季更迭中故事娓娓道來

　　《普希金小説集》改編自普希金《別爾金小説集》，用松樹林裏的四季更替巧妙連接了其中四個故事。趕路人別爾金穿行于四個故事的時空縫隙裏，見證夏日的心動、秋日的執念、冬夜的錯判與春日的歸來，以沉靜的嗓音講述著小人物的命運。

　　四個故事中，《驛站長》在文學史上最為出名：驛站長薩姆松·維林被稱為俄羅斯文學史上第一個“小人物”。通過別爾金的三次造訪，普希金還原了這個小人物的命運：他與女兒相依為命，驃騎兵明斯基愛上並帶走了女兒，使他痛苦不堪；他去尋找女兒，但遭人羞辱，也沒能把女兒帶回家；多年後，女兒返回驛站，卻發現父親早已在苦悶中酗酒而死。

　　“這部作品真正的主角是偶然與命運。”舒利耶夫解讀，四個故事凝聚了普希金對世界的洞察與哲學觀，有喜有悲，有聚有散，有夏日的暖陽與冬夜的風雪。“暗夜之後必有黎明破曉，死亡之後緊隨新生，凜冬過後必定迎來春天——自然法則給予我們堅定本心、不向命運屈服的力量。”舒利耶夫如此描述這部作品的主旨。

　　劇中，舒利耶夫將普希金詩歌片段巧妙融入敘事。貫穿四個故事的松樹舞美設計，也取自抒情詩《我重又造訪了》，配合著光影、煙霧、落葉、風雪，整個舞臺空間仿佛讓觀眾置身於朦朧的俄羅斯鄉土畫卷之中。三棵松樹，在詩歌裏見證了主人公“我”的光陰流轉，在舞臺上旁觀了小人物的命運輪迴，成為連接普希金文本與戲劇舞臺的重要橋梁。劇中人物也會直接吟誦起普希金的詩句，以此作為各自命運的情感注腳。舒利耶夫認為，這些詩句都是“自然流淌”出來的。在他看來，普希金小説、詩歌文本足夠深邃，在他遇到創作瓶頸時能幫助他重新找回靈感。

　　結束北京站演出後，兩部話劇將在上海、深圳繼續巡演。（記者 王瑤琦）