《小城良方》用煙火氣接住苦難，以生命力紮根土壤。自始至終濃釅的人情味，不僅與觀眾同頻共振，也左右了故事主人公的最終選擇。圖為《小城良方》劇照。

　　“劇集行業確實到了一個臨界點。”中國電視劇製作產業協會會長侯鴻亮的開場白一定程度道出了今天國產劇集的發展生態——

　　一方面，項目在減少，過會更困難，預算被壓縮，回款週期拉長；另一方面，新技術、新形態和新渠道正在加速進入行業。“舊有方式越來越難，新的方法還沒有走通。最現實的問題，是怎樣讓值得拍的故事有機會開機，讓有能力、肯認真做事的人還有戲可拍。”

　　日前，中國廣播電視精品創作大會在京舉行。大會以“創時代經典 攀文藝高峰”為主題，九場平行論壇、六場文藝沙龍及多個配套活動覆蓋新作創作、經典傳承、技術創新、人才培養、傳播與產業合作等備受關注的行業議題。當1000余家業界機構、一萬餘名行業代表齊聚，創作者、平臺方、技術實踐者、政策制定者等輪番登場，高密度的信息交流、理念碰撞逐漸匯成一些共識——市場會回暖，但行業不會簡單回到過去。

　　新的技術、內容形態和商業方式已經進場，國產劇要準備的，是走向下一程的新能力。

　　內容下一程

　　從“賭爆款”到創作初心回歸

　　長劇的舊有方式為什麼難以為繼？有聲音説，因為微短劇、AI強勢崛起，因為碎片化傳播的環境下，耐心成了稀缺品。但《太平年》的編劇董哲拒絕簡單粗暴地將長短對立，“其實是觀眾進化了，有些長劇沒跟上”。

　　他談到如今普遍的倍速觀看：“倍速的本質，是觀眾對長劇內容敘事信息密度的不滿和無奈。”十幾年前觀眾要十分鐘消化的信息，今天五分鐘就夠。董哲很清醒：“長劇創作的問題，並非自今日而始，而是早已有之。”過往，電視台播劇，觀眾只有換臺的選擇，沒有快進的權利；今天有了倍速和短劇，水時長、低密度、靠明星不靠劇本這些“舊賬”就被一次性清算。

　　他還提供了一個判斷長劇是否退化的尺規：倘若把長劇和微短劇比作“波粒二象性”，微短劇是信息單位輸出、線性排列，像粒子；長劇是多維輸出、矩陣排列，像波。“當波長相近，長劇和微短劇是競品。當波長相差較大時，長劇和微短劇不是競品。”長劇真正的危機，是自己退化成了40分鐘的爽劇，而不是被短劇打敗。

　　既是“舊賬”，就需要回歸“什麼是精品好內容”的創作常識來評判。

　　《偉大的長征》近尾聲，一路播出、一路激蕩年輕人的心懷。總編劇陳晉坦言，創作團隊曾設問，已經有那麼多長征作品，為什麼還要重寫重拍？答案是“一代人有一代人的長征”，找到這代人與長征對話的渠道，劇就有了“魂”。“不是題材重大就註定有魂，要為內容立魂，不僅要還原歷史，還需往深處挖掘所寫內容的獨特歷史本質和精神本質。”在他看來，“偉大”不僅需要有人去講，還要講得正、講得實，講得讓人懂，講得像人們重溫常識那般直觀、親切。

　　《主角》堪稱2026年上半年的“劇王”。總製片人任雙有提出，創作初心決定了作品是“非講不可”還是“差不多就行”。他堅持“慢不是成本，是工序”，該劇從拿下版權到播出走了八年，中間推翻重來三版。這在追求週轉效率的舊邏輯裏幾乎不可想像，但在《主角》劇組是必經的打磨。編劇京榆則把矛頭對準“爆款迷信”，直言“爆款只是作品和觀眾在特定時間點產生的化學反應”，播出時間、平臺、當時的社會情緒其實都不可控，“把爆款當目標去追逐，和賭博沒什麼區別”。她拿憶秦娥作比，從山裏娃一步步成為秦腔小皇后，人物命運是結果、而非目的，“她是被舞臺選中的，最終，由她自己選擇留在了舞臺上”。

　　這番話在論壇現場引發共鳴，因為它戳中了一個行業痛點：當常有平臺和製作方把“賭爆款”作為核心目標，創作難免摻雜了投機，劇本變配方，人物淪為工具。只有承認爆款沒有既定路徑，創作者不再想著重復他人，才能把注意力放回真正可控也真正值得的地方——故事是否紮實、人物是否立得住、情感是否真誠。

　　檸萌影視董事長，中國電視劇製作產業協會副會長兼秘書長蘇曉為如今的現實主義創作提煉四層關鍵，凡人、真實、溫暖、共情。比如《小城良方》，作為一部生活療愈劇，故事裏並非沒有生離死別、沒有人生困頓，但主創用煙火氣接住苦難，以生命力紮根土壤。自始至終濃釅的人情味，不僅與觀眾同頻共振，也左右了故事主人公的最終選擇。這種褪去浮華、回歸生活本真的價值取向，正是當下的時代精神縮影。“今天我們談論現實主義的價值回歸，本質上也是創作初心的回歸。”

　　技術下一程

　　AI不是洪水猛獸，也非萬能神藥

　　今天，各行各業都在積極擁抱AI。影視行業，從內容生產到傳播分發，從成本結構到創作邏輯，人工智能正在深刻重塑行業的每一個環節。

　　AI為影視行業帶來了什麼？至少過去拍不了的故事，終於要開拍。侯鴻亮分享了一個關於“新技術彌補遺憾”的故事。“做故事片，我一直有個遺憾：有些故事在文學上成立，但因場景、成本和製作條件的限制，到拍攝階段只能簡化甚至放棄。”電視劇《重慶號》的創意誕生於10年前，但彼時很難完成劇集所需的大量場景和鏡頭。現在，借助AI、虛擬製作和真人實拍混制，《重慶號》終於萬事俱備，並於11月7日開機。這個被擱置10年的創意重啟，背後就是AI為影視行業打開了新空間。

　　“有人説AI是‘洪水猛獸’，好像它一來，影視創作就完了；也有人説AI是‘萬能神藥’，只要學會了，人人都可以拍出偉大的作品。這兩種説法我都不認同。”長信傳媒控股集團創始人、董事長郭靖宇説。他以AIGC網絡故事片《靈魂擺渡》為例，分享編、導、演等創作鏈上的不同環節如何與AI協作的過程，實則探討了一個問題——AI時代，什麼會越來越便宜，什麼會越來越貴？他的判斷是，生成畫面會越來越容易，平庸之作自然會便宜，而好故事、好人物、好IP，真正有創作力的創作者，會越來越“貴”。

　　作為曾拍出《中國》《河西走廊》等高分紀錄片的導演，AIGC長劇《後西遊記》的總導演李東珅用自身的轉航，傳遞對擁抱AI變革的篤定。“百餘年電影工業體系建立在攝影機的底層邏輯之上，而AIGC重塑了創作邏輯：創作者的思維從構思鏡頭調度、鏡頭運動，轉向單幀思考，這要求創作者用文字精準定義構圖、色彩、敘事節奏與情緒表達。”在他看來，AI已經超越了單純的生產工具，成為平等的創作夥伴，“它具備自身的想像力，而人類創作者的核心價值，在於搭建世界觀、完成價值判斷”。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院教授、博士生導師趙暉注意到：“數智技術會幫助精準洞察受眾，助力優質內容精準觸達不同群體。”與此同時，風險客觀存在，一是容易出現技術至上，把技術手段當成創作核心，忽略故事內核；二是AI生成內容容易帶來模板化、套路化；另外還涉及版權、內容真實性的問題。“行業需要建立共識，在技術和人文之間尋找平衡點，而人始終是創作的主體。”

　　生態下一程

　　建設可持續的“創作友好型”生態

　　內容和技術層面的轉向，需要生態層面的制度與商業機制來支撐。此次大會傳遞清晰的信號，正是生態邏輯的系統性調整——建設可持續的“創作友好型”生態。

　　國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇從政策、產業、人才、技術四個維度，勾勒出“創作友好型”生態的建設方向。他尤其提到“廣電21條”落地後，由建章立制帶來的行業新氣象。如前不久AI長劇《後西遊記》上線，是第一部邊製作、邊審查、邊播出的電視劇，在行業產生示範效應。如今年主管部門破除既往40集上限、季播劇播出間隔等“一刀切”的約束，把敘事自由度還給創作者。48集的《太平年》、48集的《主角》、42集的《家業》、47集的《蘭香如故》、60集《偉大的長征》等長篇劇目，不僅首播時受到觀眾歡迎和喜愛，也在海外傳播過程中收到良好反響。

　　主管部門一邊加強創作引導和扶持，一邊持續實施統籌規劃，推進“劇美中國”創作計劃，每年圍繞傳統文化、革命軍事、法治安全、人間煙火、改革創新五大方向開展選題策劃，向全行業發佈一次片單。此次大會上，《中國1927》《不見英雄花不開》《重慶號》《戰爭和人》《人間有味》《家有七郎》《美順與長生》等11部劇目得到重點推介。

　　一個真正健康的生態，無法剝離受眾反饋。北京師範大學文學院教授、博士生導師梁振華分享獨到思考：“在當下的文藝生態，輿情對作品傳播、行業發展的影響持續放大，已是創作者無法回避的現實課題。”他提出，在全新傳播環境中，劇集創作者在堅守創作價值尺規的同時，需要在創制全流程樹立、落實系統化的傳播意識。簡言之，今天的創作者不僅要清楚自己要表達什麼，也要洞察作品應通過怎樣的媒介形態抵達觀眾，以及它進入公共領域之後可能產生的意義。

　　“一個行業長期講什麼，最終行業生產什麼。”侯鴻亮提出，在自然生態上我們已經懂得不能破壞環境換一時增長，面對精神生態同樣不能夠以長期代價換眼前流量。“流量回答多少人看，作品回答留下什麼。”他説，拍攝《縣委大院》《生命樹》時，主創碰到相似問題，短期利益和長遠價值怎麼衡量？“人當然需要娛樂放鬆和陪伴，輕鬆的內容也有價值，但流量和停留時長不能成為唯一尺度，靠極端情緒、簡單對立、強刺激爭奪注意力，短期可能獲得數據，長期卻會透支觀眾信任，也會透支行業創造力。”讓觀眾點開看下去，是傳播和產品的能力，而能否留下一些有價值的感受和思考是創作者的責任，能力越大、責任越大，“演算法可以告訴我們什麼容易被看見，創作者和平臺還要判斷——什麼值得創作、什麼值得傳播”。

　　一個真正健康可持續的“創作友好型”生態，最終是要讓認真創作的人能留下，讓認真創作出的作品能留下。技術會創新，模式會變化，流量也會過去，行業高度則由留下來的作品證明。（記者 王彥）