國內首部AI（人工智能）院線電影《三星堆：未來往事》上映以來票房慘淡，觀眾批評的落點也很集中：一眼AI，沒有活人感，炫技大於內容。其失利的原因不僅僅關涉一部電影的品質高低，而且折射出AI創作更具普遍性的挑戰與問題，因而值得討論。

　　從AI短視頻、AI短劇到AI電影，影視創作的邊界正在被新技術不斷拓寬。特別是今年以來，國內僅每月上線的AI漫劇就超過1萬部，這意味著獲取AI奇觀的邊際成本已經趨近於零。因此就帶來了一個致命的問題：當AI在手機上幾乎無限供應、唾手可得，觀眾為什麼還要買票進電影院看AI電影？

　　或者我們換個問題：今天，觀眾花幾十塊錢買下一張電影票，到底期待的是什麼？答案有很多，但究其本質，其實是一段不可暫停的時間。手機裏免費刷到的AI奇觀隨時可以暫停、倍速、劃走；影院恰恰相反，退出就有成本。當觀眾走進影院，其實是承擔了某種風險，電影必須以一段獨特的體驗來補償。這筆補償，就是“只有連續看才成立”的時間結構：每一幀畫面都在為後續情節蓄力，前面埋下的伏筆在結尾兌現，觀眾能完完整整享受整個故事的起承轉合。

　　《三星堆：未來往事》則把短劇的邏輯帶進了院線。製作方此前做過13集AI短劇《三星堆：未來啟示錄》，兩年前在平臺免費上線，全網點擊量可觀。據主創介紹，這次電影也是先生成大量畫面，再從中倒推出部分故事。這顯然不是長片的生產邏輯。畫面先行，底層邏輯便存在缺陷，畫面之間缺少意義關聯，因而故事沒有講好。網友犀利指出，“像幾組不同的小組作業拼在一起”。

　　更深層的問題在於，該片從立項到上映歷經幾年時間，修改的速度趕不上AI技術迭代的速度。特別是，AI已經將觀眾的審美閾值拉高。以前斥鉅資搭實景拍出來的大片，現在觀眾下意識覺得AI“也能如此”。當技術奇觀變得稀鬆平常，AI電影真正的上限，便指向AI做不了的部分——劇本、表演、情感、判斷。最終，人的上限決定了AI的上限。

　　把《三星堆：未來往事》放到今年的大背景來看，它的遭遇不是孤例。一些帶著“首部”標簽的AIGC（人工智能生成內容）作品，也在開播之初引發關注，播出後並不盡如人意。當然，個別作品的失利並不代表AI影視這條路行不通。長期看，先有低成本，再有足夠多的嘗試，然後篩出好作品，AIGC會給整個視聽產業擴容。説到底，AI應該是賦能想像力的畫筆，而不是掩蓋內容空洞的噱頭。讓技術真正服務於藝術本體，以情動人，才是創作的不二法門。（邵嶺）