被捏面人吸引的小朋友（陳英傑 攝）

　　濰坊風箏（蔡紫旻 攝）

　　“海上絲綢之路”傘（蔡紫旻 攝）

　　領略海絲非遺瑰寶 感受傳統技藝風采

　　泉州網11月25日訊（記者蔡紫旻）一條海上絲路，萬千非遺瑰寶。連日來，海上絲綢之路非物質文化遺産展吸引了許多參觀者一探究竟。來自亞洲、歐洲、非洲12個國家（含中國）的130個非遺項目、千余件展品，通過非遺傳承人與藝術家的現場展示，變得鮮活而有趣。

　　本次展覽舉辦地點位於僑鄉體育中心新落成的非遺館中，主要展覽場地是2樓與5樓。展覽時間從上午9時持續到下午5時，整體展覽于本月27日結束。需要特別提醒的是，除了非遺展，在非遺館的其他樓層，同樣有精彩的泉州非遺項目展陳，歡迎大家前往“圍觀”，感受傳統與創新融合後，發生的奇妙“化學反應”。

　　國內展區

　　濰坊風箏：傳統技藝結合空氣動力學

　　中國傳統風箏有“四藝”：扎、糊、繪、放。山東濰坊風箏有2000多年曆史，是國家首批非遺項目，以製作精妙的龍頭風箏為代表。

　　非遺傳承人郭洪利説，風箏雖然常見，但是背後大有學問。以龍頭風箏為例，一個拳頭大小的龍頭，需要用186根竹條，有80多個節點，小小的龍頭後邊，拖著長達5米的龍身，放飛時身姿優美，“是立體風箏與中式風箏的完美結合。”

　　風箏製作中，結合了扎制、繪畫、雕刻等傳統技藝手法，需要潛心學習，郭洪利的手藝源自家傳，到他這輩，已經是第五代傳人。而想要風箏飛得高，空氣動力學原理不可不知。算好了阻風、泄風，形成風力，風箏自然飛得又高又遠。

　　西湖綢傘：傘面上的“海上絲綢之路”

　　西湖綢傘製作技藝源自杭州，以浙江産的淡竹做傘架、絲綢做傘面，江南風情撲面而來。

　　國家級非遺傳承人宋志明為了參展，花了一個多月時間，專程製作一把直徑超過1米的“海上絲綢之路”綢傘。把一根完整的竹筒劈成32根，這便是傘架。絲綢上面則畫著從泉州出發駛向各國的航線。嚴謹的藝術家在設計海上絲綢之路畫作時，對照著地球儀比例，標出了每一個國家的位置。

　　隋氏鐵製品製作技藝（蔡紫旻 攝）

　　隋氏鐵製品製作：一張鐵皮的“72變”

　　長春的隋氏鐵製品製作技藝，源自生活而高於生活。過去，鐵製品製作的器具，被廣泛應用於日常生活。隋進才的爺爺、父親都從事鐵製品製作，耳濡目染中，他也喜歡上這種敲敲打打的技藝。

　　不同於長輩，隋進才把鐵製品製作用在了藝術創作上。一張鐵皮在他的手中，經過一系列敲打、雕刻等複雜的程式，幾乎有了“72變”的魔力，成為現代感極強的裝置藝術品——鱷魚、魚骨架、帶魚……

　　去年，他的裝置畫《火辣辣的生活》，曾參加國家博物館的展覽。

　　漳州木版年畫製作（林志黨 攝）

　　漳州木版年畫：消失的閩南元素重現江湖

　　提起年畫，大家總以為那是北方人的專利。其實在閩南地區，年畫曾經盛極一時，在非遺傳承人顏朝俊的手中，一本本閩南年華圖冊、一塊塊明清時期的墨線版、色版就是力證。

　　“和北方不同，南方年畫的特點，是印在紅紙上，先印色版，再印墨線版。可想而知，先上色再畫線條的作品，製作難度比北方年畫高。”顏朝俊説，年畫拓印使用的木版是梨木，因此能傳承上百年而不壞。他的技藝源自家族傳承，至今已是第七代。閩南木版年畫的主題，是各種神像和神獸，關帝像、魁星以及“獅銜劍”“虎銜錢”等內容，都頻繁地出現。

　　這些年，顏朝俊不斷地尋找古老的閩南年畫圖案，試圖根據圖案，復刻失傳的木版，讓那些留存在老一輩記憶中的鮮活圖案重現江湖。他也嘗試做木版年畫的文創周邊，希望這門古老的技藝能繼續傳承下去。

　　寧德畬族銀器鍛制：高難度“口耳一張打”

　　銀器的使用，幾乎貫穿畬族人的一生。

　　來自寧德的非遺傳承人林賢學告訴記者，畬族人出生後10天，就會戴上寓意平安的銀鐲，此後，不管是滿月、周歲、出嫁、壽辰等喜事，還是人去世後辦喪事，都會用到不同的銀器。

　　林家的銀器鍛制技藝是家傳。林賢學的弟弟林陵祥是國家級非遺傳承人。通過捶擛技藝，他對銀片進行精確捶打、反復過火，方可成形。其中，難度很高的“口耳一張打”，是在捶擛中，同時敲出茶壺等器具的壺口和壺耳。畬族銀器鍛制的一大特色，是通過鏨刻等工藝，在成形的銀器上面刻製出優美圖案。

　　江加走木偶頭：現場雕刻重現古老技藝

　　看完了其他地方的非遺傳承人秀絕活，再來了解一下泉州的非遺傳承人。

　　黃紫燕是江加走木偶頭雕刻的第四代傳承人，也是國家級非遺傳承人黃義羅的長女。在非遺館的木偶雕刻工作坊中，她帶著刻刀與木頭，向參觀者展示木偶頭雕刻過程。

　　旁邊的展櫃裏，是非遺館收藏陳列的黃義羅作品。看到小觀眾圍在父親的作品前，她輕輕走到一旁，向他們介紹一個個木偶頭的身份與雕刻工藝：“這是我父親的作品，有楊任、鍾馗等。你們看看木偶頭的鬍子，是不是卷卷的？這也是江加走木偶頭雕刻的特點之一，捲曲的鬍子使用真人頭髮做原料，需要經過十分複雜的處理工藝。”

　　泉州錫雕（蔡紫旻 攝）

　　楊氏錫雕：校企合作中的傳承與創新

　　楊氏錫雕的第六代傳承人楊婉紅説，楊家的錫雕始於1853年。

　　泉州錫雕工藝歷史悠久，對於楊氏錫雕而言，創新和傳承同樣重要。非遺館裏陳列著楊家第五代傳承人楊峰岩、楊峰峪創作的鎮國塔、紫禁城角樓等錫雕作品，也有第六代楊婉紅和楊曙宏的錫盤、錫杯等作品。“錫原料十分軟，如果用機器成形，很容易變形。所以幾百年來，我們都採用手工製作，柔軟的錫通過反復錘鍊打磨和精心雕刻，呈現出不同形狀，有了美麗的紋路。”

　　近年來，楊氏錫雕選擇校企合作方式，讓這門古老的技藝有更多可能性。“我們與黎明大學合作，邀請學生們一起設計錫雕作品，希望年輕人的創意，能讓錫雕永遠年輕。”楊婉紅説。

　　國際展區

　　金奈藝術家為中國“定制”展品

　　泉州發現的300多塊印度教石刻遺存，印證著1000多年以前，中國與印度之間通過海上絲綢之路結下的深厚友誼。泉州與位於印度的金奈城，有著許多共同之處：同樣是港口城市，同樣因歷史文化而聞名。

　　金奈藝術家展示卡拉姆卡裏（陳英傑 攝）

　　在本次非遺展期間，兩位來自金奈的藝術家，帶著他們的絕妙技藝與作品，來到泉州參展。

　　藝術家裏亞茲汗·巴查汗帶來的卡拉姆卡裏，是一種南部的手繪印花棉紡織品，使用純天然顏料繪製而成，工藝繁雜，十分精美。卡拉姆卡裏經常被加工成壁挂、服飾、床單、窗簾等，該項工藝傳承著古老的紡織文化，是印度泰米爾納德邦的物質和非物質文化遺産。

　　這是他第一次到中國，除了帶來卡拉姆卡裏，他還帶來了聞名遐邇的印度香。“我知道泉州也因制香而出名，希望大家也能了解印度香。為此，我特別製作了中文標簽與介紹冊子，還根據中國人的用香習慣，給印度香插上了適合手拿的竹籤。”

　　值得一提的是，在他向記者展示的卡拉姆卡裏作品中，記者看到了印度教神像毗濕奴的圖案，當得知泉州發現的印度教石刻中也有毗濕奴神像時，他連連點頭，十分高興。

　　金奈女藝術家Radha Srinivasagopalan帶來的是手工紅陶。在金奈所處的泰米爾納德邦，這樣的泥塑隨處可見。藝術家説，手工紅陶製品不光可以做藝術品，也被廣泛用在生活當中，如盛放蠟燭的器皿、各種小甕等。

　　“馬賽克之城”的千年工藝

　　約旦馬賽克拼圖（蔡紫旻 攝）

　　約旦被稱作“馬賽克之城”。來自約旦的拉伊德·阿勒巴德利微笑地向記者介紹歷史悠久的馬賽克拼圖工藝。

　　馬賽克拼圖是當地的特産，有上千年曆史。在約旦，馬賽克圖案出現在各種古老的建築當中，成為墻壁、地板等處的裝飾圖。

　　如今，當地有許多藝術家們依然傳承這項古老的技藝。馬賽克圖案出現在各種小裝飾品當中：擺在桌上的圓盤、挂在脖子上的項鍊……

　　阿勒巴德利説，他在作品裏使用了很多原始圖案元素。這些圖案最早出現在1600多年前，有傳説故事、狩獵情節以及各種各樣的水果、動物等。他還現場示範如何製作馬賽克拼圖——拼圖的材料，由天然石材加工、染色，被做成尺寸不同的長條狀，拼制時，根據需要裁成小塊，用膠粘合，拼成各種裝飾性圖案。

　　馬車彩繪與木雕成收藏“心頭好”

　　西西裏手繪馬車（蔡紫旻 攝）

　　兩位來自意大利的藝術家，分別帶來西西裏馬車彩繪和雕刻工藝。歷史上的西西裏馬車，兼具視覺美感和實用性。隨藝術家來到泉州的翻譯陳倩介紹，西西裏馬車曾經是當地的重要運輸工具，人們將雕刻與彩繪工藝用於馬車裝飾，就連拉車的馬，也會披掛上華麗的“衣服”。如今，西西裏馬車依然在當地重要節日中的發揮著作用。

　　兩位藝術家可謂大有來頭。彩繪藝術家托馬索·普羅旺扎諾的創作，深受當地民俗和馬車彩繪裝飾畫啟發，常以騎馬騎士和步行騎士等為主題，富有表現力、色彩鮮艷。他的彩繪作品，被許多國際知名奢侈品品牌所採納，用在包、衣服及藝術品上。雕刻藝術家弗朗切斯科·馬裡歐的雕刻作品，常以意大利神話傳説作主題。他從10多歲起，就學習傳統的手工雕刻技藝，作品是歐美許多國家藝術展的常客。

　　帶隊的西西裏金色平原協會主席阿達阿爾貝托·卡坦扎羅告訴記者，這次帶著意大利的傳統工藝來到泉州，他感到十分榮幸。“非遺展的一大主旨，就是展示傳統與創新的融合，我希望中國與意大利在保護傳統的基礎上，通過非遺項目創造新的交流與合作。”

　　如今，西西裏馬車彩繪和雕刻作品，成為許多藝術收藏家的“心頭好”。馬車的各個部件，都可能成為人們收藏的珍品，並被作為裝飾品挂在家中。

　　一己之力復興的古老藝術

　　土耳其彩瓷之美，常常讓人愛不釋手。彩瓷把土耳其紅和鈷藍完美結合，顯得華麗而神秘。

　　土耳其彩瓷（蔡紫旻 攝）

　　永春紙織畫製作（陳英傑 攝）

　　過去，陶瓷製作工藝通過古老的絲綢之路，從中國傳入土耳其。土耳其工匠們在學習中國制瓷藝術的同時，把鮮艷的花卉、抽象的幾何圖案等融入陶瓷中，形成了更加符合土耳其人審美的圖案，土耳其彩瓷也就此誕生。

　　藝術家梅赫邁特·古爾遜在土耳其是知名人物。他復興了“伊茲尼克陶瓷藝術”——這是一種在17世紀末近乎失傳的古老藝術。而古爾遜是今天人們提到“伊茲尼克陶瓷藝術”時，首先想到的代表性藝術家，也是最為成功的藝術家。

　　從事“伊茲尼克陶瓷藝術”43年，古爾遜讓這項古老藝術重獲生機。他重新發現失傳已久的黏土混合物的顏色配方，作品屢獲大獎。他一直致力於藝術教育，並被聯合國教科文組織授予了“活態傳承人”獎項。