來了一撥新生代 河南曲劇能否迎來新時代？

“曲劇表演人才培養”結項演出

“曲劇表演人才培養”結項演出

　　核心提示丨走過近百年的河南曲劇迎來了一批生力軍。2017年度國家藝術基金資助項目“曲劇表演人才培養”在6月3日晚舉行了結項彙報演出，中國戲曲學院2014級曲劇本科班畢業彙報演出4日晚也在鄭州拉開序幕，一批年輕的曲劇人，即將投入到曲劇新發展的事業中。新力量的注入能否讓曲劇煥發出新生機？作為河南第二大劇種，如何不斷出精品？大河報·大河客戶端記者連日來進行了採訪。

　　創新

　　演員不是接受者，而應該是再創造者

　　在“曲劇表演人才培養”結項演出中，學員們為觀眾奉獻了《陳三兩》《風雪配》《屠夫狀元》《卷席筒》等經典劇目摺子戲。在此之前，來自全國的30名學員在河南藝術職業學院封閉學習一個月，之後又到院團進行了一個月的實踐，著名曲劇表演藝術家王秀玲、胡希華、周玉珍、李振乾等參與了授課。

　　聚是一團火，散是滿天星。結項之後，青年曲劇演員該如何為曲劇的未來發光發熱？“希望學員們在今後的實踐中增強創造力，把曲劇特點用現代手段給予強化。”劉景亮在專家研討會上説，如何用現代意識、審美觀念來強化曲劇特點，是擺在學員們面前的重要課題。

　　著名作曲家方可傑則強調了“創造意識”。他表示，創作是引領一個劇種發展的原動力，“但是一説創作，演員們往往容易理解為是編劇、作曲、導演的事，實際上創作的第一資源是演員，因為戲曲美都是在演員身上體現，演員不是接受者，而應該是再創造者”。

　　固本求新，創新從某種意義上講也是傳承。鄭州市戲劇家協會主席王明山建議，年輕學員們不能停留在模倣層面，要在學習當中思考創新，創造自己的風格。“過去各種戲曲流派之所以形成，是他們自己進行了思索和創造，許多老藝術家本身就是一個唱腔設計者。”

　　方可傑回顧説，曲劇早期發展中的重要特徵是集體創作，當時劇團大多沒有導演、編劇，卻誕生了許多名劇好戲，源泉便是從演員的創作中來，“這個優良傳統需要發揚，曲劇青年演員要提升自覺創造、集體創造的意識”。文藝評論家王洪應也指出，學員們在未來要加強創作聯繫，排演新劇目要多交流互鑒。

　　傳承

　　要學習傳統唱段，不會繼承，就不可能有發展

　　為讓青年演員更直觀感受曲劇傳統，5月底，學員們奔赴南陽大調曲子、洛陽小調曲子的發源地“尋根問源”，向老藝術家請教。有曲劇“南牛北馬”之稱的牛長鑫，演唱了60年前學的原汁原味的南陽大調風格老唱段，並語重心長地告誡大家，“要學習傳統唱段，不會繼承，就不可能有發展”。

　　河南曲劇是曲牌聯綴體戲曲，不懂曲牌就很難把曲劇唱好，更不能再創造。不過，現實中一些年輕演員對曲牌缺乏深入了解，一些唱腔甚至有從曲牌體變成板腔體的趨勢，這種現象引起戲劇專家的關注。

　　文藝評論家劉景亮説：“曲劇是個‘年輕’的劇種，藝術上內蘊豐厚，正是富有生命力的時候，它的音樂、旋律、手段都有其自身的特點，我們需要考慮如何把特點做到極致。”方可傑還專門為學員們編寫了河南曲劇基礎知識教材，希望學員們了解曲劇曲牌，“如果我們的演員連曲牌都不會背了，還能成為優秀曲劇演員嗎？”

　　洛陽曲劇院院長劉聯合也認為，年輕演員應該了解曲劇老傳統，“曲劇的唱腔、風格要在不失過去傳統的基礎上，去開創一個新時代”。平頂山市戲劇研究中心曲劇院院長姚軍良説：“如果不了解曲劇整個聲腔，就不能再創造。”省文化廳原巡視員董文建則建議，申報曲劇音樂創作人才培訓班，從源頭上為曲劇發展做出全方位佈局。

　　創作

　　不斷加工打磨打造出好作品

　　6月3日至6日，三場摺子戲加上一場青春版《風雪配》，4場青年曲劇演員的演出讓戲迷們著實過了一把癮。有觀眾在稱讚“有曲劇老味道”的同時，也注意到曲劇唱段主要還是《陳三兩》《屠夫狀元》《掩護》等數十年前的老戲。

　　“能夠代表曲劇高水準、有時代特色的劇目還不夠多。”戲劇評論家譚靜波認為，曲劇在民間很受歡迎，但在劇目的發展和藝術品質上，還有很大進步空間。曲劇雖然也有《婚姻大事》《阿Q與孔乙己》《榆樹古宅》《驚蟄》等近些年來創作的優秀劇目，但是放眼全國的舞臺，還缺少高水準的新劇目來傳承。

　　其實曲劇一直在打造精品力作上發力。大型現代曲劇《信仰》目前正在河南省曲劇藝術保護傳承中心緊張排練，計劃6月底7月初首演。這部作品是國家藝術基金2018年度資助項目，開排前劇本就已先後改了五稿，力爭成為一部傳得開、唱得響、留得住的佳作。

　　省文化廳副廳長李霞指出，曲劇要加強藝術創作生産，不斷地推出精品佳作。“曲劇人要增強精品意識，和時代結合起來，按照思想精深、藝術精湛、製作精良的要求，每推出一部作品，從選題開始，都要精心地去研究、論證，劇本反復修改，立上舞臺後也要不斷加工打磨，打造出好作品。”（ 大河報·大河客戶端記者張叢博 實習生王梅竹文 記者許俊文攝影）