制琴四十余載 獨守匠心盼傳承 ——記省非遺項目傳統樂器手工製作技藝傳承人劉紅孝

　　劉紅孝試琴的音色

　　劉紅孝在工作室裏制琴

　　走過熱鬧繁華的老城小巷，穿過都城隍廟的青石板街，一座座隱匿在市井之中的小院出現在眼前。記者順著門牌號一路找過去，在建華東巷29號找到了一扇陳年斑駁的木門，掀簾出來的是一位戴著帽子的老人，他就是陜西省非物質文化遺産項目傳統樂器手工製作技藝傳承人劉紅孝。

　　記者跟著劉紅孝，順著樓梯走上去，來到他的工作室，這是一間不到20平方米的小閣樓。推開吱啞作響的小門，看到的是劉紅孝的工作臺，上面滿滿噹噹地放著木板、刨、鋸、鑿等物件。當老人聊起往事，依稀間仿佛看到他日復一日地在這裡製作樂器，不時有婉轉悠揚的二胡聲從閣樓的小窗戶裏飄出，經久不息。

　　木匠師傅與制琴師傅

　　劉紅孝是渭南人，年少時村裏生活條件很差，有不少孩子很小就夭折了，孩子能健康成人是當時的父母們最大的期盼，劉紅孝的父母也不例外，不準外出是父母對他唯一的要求。劉紅孝只能靠學門手藝來實現人生的理想，於是在他17歲時便跟著師傅學木工活，很快就成了一名木匠。

　　“當木匠的都會修些東西。”劉紅孝説，村裏有個戲班子，一次偶然的機會他幫戲班子修二胡，從此就迷上了修琴、做琴。琴修得多了，劉紅孝就有了點名氣，澄城、蒲城、洛川縣劇團的樂器壞了也找他修理，他也就從木匠變成了專業制琴師傅。

　　自此，小有名氣的劉紅孝過上了富足、安穩的生活。2000年，他家裏突發變故，兒子患病離世，劉紅孝不得不帶著老伴和當年僅2歲的孫子，背著為兒子看病欠下的6萬多元債務，來到西安謀生。劉紅孝經人介紹，在一家樂器店打工，從事板胡、二胡、三弦、琵琶、月琴等民族樂器的製作與修理。因為手藝好，劉紅孝在樂器製作圈子也有了些名氣。後來，這家樂器店關門停業，積累了一定顧客群的劉紅孝，用定做紫檀木二胡掙來的1000元錢在小學習巷租了個門面，買了設備，開始自立門戶製作樂器。

　　　機器制琴與手工制琴

　　“琴桿、琴頭、琴桶、琴弓、琴弦......每一把琴的部件都要經過挑料、拋料到尺畫、推刨等繁瑣的製作工藝，需要花十天半個月的時間去精心製作。”做了四十多年的琴，劉紅孝早已成了這一行的專家，對制琴工藝也越來越“挑剔”，機器制琴完全入不了他的眼。“機器一天能做好多把，上漆後也顯得好看，但是和手工制的琴比起來，還是差得很遠。”説起琴的品質，劉紅孝言語間充滿了自信。

　　手工製作一把琴要先選料，開出琴桿、琴軸、琴筒，再組裝在一起安上琴弦、琴弓。琴桿關係到支撐和發音效果，是個重要工序。製作琴桿要劃成幾個部分，每一部分的凹凸彎度要求不一，要用刀子削、鉋子推，才能達到彎度要求。最後再經過砂紙打磨，使琴桿表面平滑，才算完成初樣。

　　“經過手工打磨的琴手感更好，用起來也更‘趁手’。”劉紅孝稱，手工制琴可以根據人的手掌大小、個子高低量身製作，機器則一個模子從頭做到尾，二者的使用感受差異很大。

　　無論機器制琴多麼發達，在劉紅孝看來永遠都無法替代手工製作。“木頭從開料到選料，最少要隔七八年時間，否則做出來的樂器不是變翹就是變彎。”他説，木料和人一樣，每塊都有自己的性格，只有順應著木料的脾性，才能做出“趁手”的樂器來。匠人掌握了木料的性格，再按照傳統的製作工序，經過繁瑣而細緻的製作，才能真正製作出一把出色的琴。

　　　堅守傳統與推陳出新

　　“手工制琴雖然出色，但無數道繁瑣的工序和對細節的嚴格考量，還是在機器制琴的低成本面前困住了腳步，也限制了傳承。”説起手藝的傳承，劉紅孝嘆了口氣説，“現在的娃們沒人學這，人常説慢工出細活，這是個慢活細活，又賺不了啥錢，年輕娃都去打工了。”雖然十幾年中陸續來過一些二胡愛好者拜劉紅孝為師，他也收了四個徒弟，但都因為工作太忙沒能堅持下來。

　　把手藝發揚光大，讓悠揚的琴聲傳向更遠的地方，是一代代“守藝人”的夙願，也是劉紅孝的心願。他希望有接班人能學精這門手藝並將它不斷完善創新，將非遺瑰寶傳承下去，也將其中的工匠精神傳承下去。

　　如何讓悠揚的琴聲餘音繞梁？“千中選一、錘鍊技藝”是劉紅孝這些年一直堅持的原則，同時他也嘗試著在堅守傳統的基礎上推陳出新。“沒事的時候我經常琢磨，如何在保持傳統的基礎上讓樂器發音效果更好。”他嘗試著做了一條條的音槽，讓雜音都被音槽吸收掉，音色就只剩柔潤、渾厚了。“只有認識，才能迷上。”劉紅孝説，越來越多的年輕人都沒有見過傳統樂器，更別説喜歡了。為此，他參與到很多研學計劃中，想讓更多的孩子領略傳統樂器的魅力，讓孩子們成為非遺文化的“擴聲筒”，以便讓文化之聲傳得更深更遠。

　　“人傳不下去用書傳。”劉紅孝希望能將傳統樂器手工製作技藝整理成書，這樣即使沒有傳承人，這門技藝也可以祖祖輩輩傳下去。一座古城，一條深巷，一間老屋，一位老人，千把胡琴，樂上雲霄。這大概就是劉紅孝的寫照。（文/ 記者 馬相 圖/ 記者 翟小雪）