白文：把文旅演藝視為生命，為其鑄魂的導演

　　白文，這個陜北熱血男兒，似乎來到這個世界，就是為了文旅演藝而來。在他的概念裏，文旅演藝就是旅遊業的靈魂，為文旅演藝鑄魂是他畢生的追求與夢想。

　　他不到8歲開始學藝，做過演員、學過表演，學過音樂，學過戲曲，做過舞臺雜工，睡過舞臺，拉過大幕，搬過道具，挂過燈具也做過舞美設計，做過藝術團團長、做過演出外聯，做過演出市場行銷，學過樂器，上世紀80年代就讀西安音樂學院學，後又進入中央戲劇學院進修導演專業，90年代成為中國有影響力的薩克斯風表演藝術家；上世紀90年代初，他成立了藝術團，帶著大牌藝人演出走遍大江南北。1995年，他成為北漂一族，組織大型演出、演唱會。

　　2003年旅遊實景劇萌芽，他成為最早的文旅演出項目導演之一。

　　伴隨著旅遊産業的不斷發展，文旅演藝也在不斷突破，而文化，已經成為文旅演藝不可或缺的元素，通過文旅演藝挖掘本土文化和傳播本土文化，也成為白文的不懈追求。30年來，他成為文旅演藝的“全能”導演。

　　此前寫過一篇關於他的文章，也收錄進了我的文化散文集《想説就説》一書中，是從他的個性特色和人格魅力著筆，本文想嘗試著從他的藝術創作方面做一些探討。

　　文旅演藝作為市場化背景下的文化和旅遊融合性産品，不僅追求形式上的新鮮，內容上的豐富，藝術上的精美，主題上的深刻，更需要強化市場性和娛樂性，不能擺起架子教育人，不能媚俗般忽悠人，也不能搞成四不像，它需要旅遊劇目的策劃人、編劇、導演必須立足於藝術上的新鮮呈現和遊客的愉悅的觀看體驗，做出藝術性和市場性高度統一的作品。

　　目前全國有旅遊演藝將近300台，總票房接近50億，我國已經形成了主題公園演出——為配合主題公園而開發，只在主題公園內演出的各種演藝;實景演出——把旅遊目的地真實的自然環境轉變成巨型演出舞臺，以當地居民和居民的日常生活、風土民情、風俗習慣等轉化成藝術素材的各種演藝;獨立劇場演出——在旅遊目的地的專業劇場和演藝餐廳、茶館內針對旅遊人群打造的旅遊演出産品，以展示當地文化特色的歌舞、戲劇、曲藝、雜技等演出形式為主的綜合演藝。但總體規模較之電影等産業差距較大，市場空間依然很大。基本呈現出好的演出一票難求，差的演出門可羅雀，每年都有新的劇目誕生，都有很多演出下馬，你方唱罷我登場的情形在旅遊演出界司空見慣。

　　就是在這樣的市場化中，異軍突起殺出了一匹黑馬，就是白文及其文旅演藝的製作團隊。在不到15年時間內，從綜藝演出直接殺到旅遊演藝領域，過關斬將，攻城略地，竟然一下子鼓搗出了十余臺旅遊劇目。而且被譽為最接地氣，最具性價比的文旅演藝導演和製作人。

　　白文導演最大的特點是善於不恥下問，他認為所有藝術家身上都有他們的優點和追求，每個人身上都有可取之處，所以，學習對於他來講永遠在路上。他與人為善，圈內很多朋友和業內大咖都給予他支持與讚賞，中國雜技家協會主席邊發吉，中國著名實景劇演出創始人梅帥元，著名舞蹈表演藝術家楊麗萍，著名導演陳維亞，原華僑城演藝總導演林樹森，央視著名主持人韓喬生，北京舞蹈學院著名舞美服裝設計師韓春啟，著名導演張紀中，中央電視臺著名燈光設計師曲國軍，著名電影導演范建慧，著名文化學者肖雲儒等都和白文導演有過深入接觸，也都對他給予高度認可。

　　他對國內外演齣劇目及市場瞭如指掌，重要旅遊演齣劇目都不止一次觀摩過。這就是他的特點，他的追求，他孜孜以求的夢。為了讓自己增加對市場的敏感度，他1989年--1991年在中央戲劇學院進修導演專業，後又攻讀北京大學、西安交大、西北大學EMBA獲高級工商管理碩士學位。不輟學習，不斷通過藝術實踐，拜訪行業領軍人物，系統學習市場和藝術理論知識，使得他的思維具有邏輯上的嚴密性。

　　白文導演善於挑戰自己的極限，每一次藝術實踐都會創造一個新的高度。每一場演藝活動不僅使觀眾放鬆身心，更能以其自身深厚的文化性帶給觀眾高品質的視覺體驗，使觀眾感受到文化的魅力。

　　熱愛舞臺並長期以來身兼數職的創作實際使得白文練成了全能導演，這是他人生每一步的選擇疊加而成的。上世紀八十年代白文從陜北老家到西安音樂學院學習。因為家裏沒有路費每次都是從老家往西安往返步行700多公里，每次都要走上七八天，上學期間不知磨破了多少雙鞋。

　　他的藝術啟蒙是古典音樂小提琴，學院派也是小提琴專業，後因小提琴路子太窄，加學了流行派管樂薩克斯風。在那個買不到薩克斯風也沒有該專業的時代，他敏銳感覺到這是個可以解決生計的本事。於是他用飯票，從同宿捨得法國留學生那裏“借”來薩克斯風，餓著肚子沒完沒了地練。“學過小提琴，學這個就不難。”大學畢業後，本來有一個國家專業院團的工作，他毅然決然放棄了穩定的工作與生活，繼續選擇學習。他師從中國第一代薩克斯風演奏家范聖琦門下。後自己成立了一個120人的藝術團開始走穴走南闖北演出。他那時候是集演出策劃、編劇、導演、演員、外聯、票務于一身，甚至自己去貼演出海報。藝術團曾和王昆、李雙江、蔣大為、毛阿敏等大腕同臺演出。

　　他帶著藝術團沿著全國地毯式巡迴演出，每次出去少則半年，多則一年。演出的版圖越來越大，幾乎走遍了祖國大江南北的鄉鎮城市，被業內稱為“演出走遍全國第一人”。1996年，央視欄目《講述老百姓自己的故事》，就講過他的神奇故事。

　　深入一線的藝術實踐讓他更加了解市場和觀眾。他會提前與每個演員溝通，不管你是多大的腕，不管你自己想演唱什麼歌，他都會告訴你這裡的觀眾是什麼樣的人，他們的喜好是什麼，然後定演出內容。

　　1995年，白文開始北漂，北京給了他更大的舞臺，結識了更多的業內人士，他組織的演出越來越有影響力。演出策劃、導演、經紀人，給大型明星演唱會做導演，給各地藝術節當導演……

　　將壺口瀑布搬上《延安印象》舞臺。有了豐富的歷練和鋪墊，加上精通舞臺導演和舞蹈編導的妻子趙媛的協助，他馳騁在大型實景演出領域。如今的他，懂音樂，懂策劃、擅長大型舞臺、實景劇、舞臺劇、光影秀演出導演，製作人、執行及劇目後期管理維護都信手拈來，做得順風順水。這些年，他擔任總導演的項目，包括大型實景神話光影秀《財鴻神韻》、時尚歌舞劇《西安之夜》、古典旅遊劇《秦王宮》、大型舞蹈史詩劇《大長安》、大型新視覺時尚歌舞劇《延安印象》等；擔任舞臺總監及導演的項目更多，前幾年他接《延安印象》時，就在想如何能讓觀眾突破對延安的固有印象。黃土文化只是其中一環，他想到了黃帝陵、壺口瀑布、革命聖地，很快一個“三黃一聖”的主題確定，讓延安印象一下子穿越古今，令人心馳神往，神鶩八荒。

　　通過精心編排的劇目，展示了延安飽含黃帝、黃土、黃河、革命聖地的多重歷史文化元素；甚至做到將幾千噸的水在舞臺上飛流而下，形成壺口瀑布壯觀場面。2018擔任大型史詩光影實景劇《滿秀》總製作人、導演，擔任大型實景高塔光影秀《西遊歸來》執行總導演，擔任大型實景光影秀《禮遇衢州》導演，一路走來，白文秉承著以敬仰文化，敬重藝術，敬畏市場的原則精心打造每一個文旅演藝作品，現在的文旅演出項目不斷涌現，從一個鎮到一個5A級景區都想把自己立體地呈現給遊客，但容易一擁而上，導致品質參差不齊，泥沙俱下；但他一直堅守，做這樣的項目不僅要有市場，還一定要保持很高的藝術水準，並真正能夠起到傳承當地文化的作用，簡而言之，就是為旅遊演藝鑄魂。

　　在白文看來，作品的藝術品質和市場效益雙重彰顯才是旅遊演藝的生命，這兩翼缺一不可。就像鳥兒，少了一個翅膀一定飛不起來，即使某個翅膀短了一截也是不行的，會飛不高，也會飛到半路摔下來摔死。這幾年因為兩翼不舉者死掉的不在少數。

　　白文導演始終把項目能不能做成放在第一位，把自己的利益放在後面。他堅持嚴守自己的費用標準，不向投資方漫天要價，在合作過的投資人中留下了很好的口碑。個別項目由於種種原因出現問題，使得投資方面臨絕境，很多人都是輾轉打聽到他之後請他前去補臺或救場，他每每只要出手，就總能得到投資方和製作人的高度認可。他是國內導演、製作人中少有的懂管理和運營的複合型人才。這得益於他幾十年在市場親自帶兵打仗，在市場一線磨煉。很多項目聘請他做導演或製作人，相當於同時聘請了藝術管理總監和運營總監，項目的成功概率大大提高。

　　白文導演是一個視旅遊演藝項目為生命的人，每一次的摸高，都是一次拼命的過程。他説，沒有不好的作品，只有不不好的導演和製作人，沒有不好的演藝項目，只有不稱職的項目負責人和製作人。任何演藝項目，人選對了，項目就成功了一大半。旅遊演藝是遊客體驗當地文化的必不可少的環節。有特色的旅遊演藝成為遊客的首選。旅遊演藝，‘演’的應該是生動的中華文化精髓，‘遊’的應該是城市背後的歷史文化故事。獲得遊客喜愛的旅遊演藝，無一不是以文化為靈魂。

　　我很慶倖生命中有這樣一位敬業的好兄弟好導演，他的激情和狀態時時影響到我的狀態，每一次的見面總能聽到他對於文旅演藝和那位大咖名家的感悟，打造高品質文旅演藝，通過文旅演藝攜文化走出去，讓歷史站起來，始終是他不斷奮進的夢想與追求。我想，這樣一位有著如此旺盛生命力和激情的藝術家，哪能搞不出來好東西，他能不斷地在提升中國旅遊演藝事業上闊步前進才是常態。（作者：郭建蘭）