從《馬大帥》裏被觀眾津津樂道的范德彪，到《不成問題的問題》中八面玲瓏的丁務源，再到《我和我的家鄉》裏心繫“最後一課”的范老師，范偉用潤物細無聲的演技，塑造了眾多讓觀眾回味無窮的經典角色。在將於11月19日上映的《鐵道英雄》中，范偉又演活了一個胸懷大義、行走在刀尖上的平凡英雄。

　　11月14日，范偉在接受北京青年報“娛見”欄目專訪時，談及他每個角色“舉手投足都是戲”，似乎什麼角色放他手裏，都是“平趟”，范偉笑了：“平趟那是結果，過程其實是披荊斬棘，每個角色的前邊兒我是特別較勁，可能你前邊兒特別較勁，後邊兒結果會好一點，前邊兒你想得多了，注意得多了，謹慎了，可能後邊兒遺憾少點。”

　　《鐵道英雄》劇照

　　接戲有兩個坎兒得過去

　　接演老王他猶豫了很久

　　抗日戰爭時期，八路軍第一一五師“魯南鐵道大隊”在日寇肆虐的魯南地區扒火車、繳獲物資和武器，創造了許多震撼人心的戰績，給予敵方沉重的打擊，電影《鐵道英雄》就取材于這支隊伍的事跡，通過全新故事和全新角色再現英雄風骨，范偉所塑造的“老王”和張涵予飾演的“老洪”就是其中最具代表性的人物。

　　潛伏在敵人內部的老王為了博得日本軍官的信任，忍辱負重，表現得謹小慎微。討好、恐懼、得意，每一種表情都被范偉拿捏得恰到好處，將一個看似唯唯諾諾的小人物演繹得活靈活現。而正是這個看上去並不起眼的角色，在偽裝中多次製造機會傳遞消息，為鐵道隊提供有力支持。當陷入危險境地與敵人對峙時，老王又盡顯從容，臨危不亂的大無畏精神令人欽佩。

　　看過電影的觀眾會被范偉演技征服，覺得范偉就是老王的“不二人選”，可范偉卻透露，接演老王，他猶豫了很久，“我接一個戲首先兩個坎兒得過去，第一個得信任自己，第二個信任角色。”

　　鐵道英雄隊的故事范偉耳熟能詳，“從小就看這種電影，有英雄情結，對這故事有感情。”看了《鐵道英雄》的劇本後，范偉覺得人物很好，“挺豐富挺複雜，面兒挺多的。但是我到導演工作室，看到那些人物造型，好傢夥，全是高大英俊濃眉大眼的，讓我演老王這英雄，我就有點兒怵，我説我像嗎？不像。”

　　鐵道英雄的故事取材于真實的事跡，導演為籌備電影，跟烈士家屬的後代在一起座談過多次，“我就想，別到時候人家烈士家屬，老王的後代説‘我爸怎麼能是這樣’，我就特別打怵。但導演説，就因為不像英雄才讓你演，因為你在日本人眼皮底下，做臥底這種工作，挂相並不對。”

　　范偉還特意去棗莊體驗了一番，去了鐵道遊擊隊的紀念館。“裏面有這些英烈的照片，我就覺得更相信自己能演了，因為他們看著真的就是像普通百姓那樣。”

　　范偉透露自己可能是影片最後定下來的一個演員，“前邊兒特別猶豫，其實挺不容易的，後來一旦這坎兒過去了，就慢慢接受了。”

　　《馬大帥》劇照

　　　　設計老王愛吃花生愛喝酒

　　　　臉化得浮腫就是喝酒的臉

　　信任自己能扮演老王后，范偉就開始了塑造老王的“工程”：“老王的‘前世’挺豐富的，他剛開始是在火車站給德國人幹活，後來給日本人，就是一個老光棍兒，住在車站。唯一的親人就是石頭，劇本給我提供了很多想像。”

　　范偉寫人物小傳之認真，在業內非常出名，就算是角色只有5句臺詞，他也一定要寫人物小傳，有的小傳會寫長達上萬字，問及這次為老王寫了多少字的小傳，范偉笑了，“我現在不用寫了，換成了錄音，我手機最大的功能就是錄音，想起來什麼我就錄一下，最後我一起再聽，聽完之後把腦袋裝得滿滿的，裝滿了之後，再做減法，這個人物可能就在心裏活起來了。”

　　鐵道遊擊隊的故事被多次改編成影視劇，除了老版電影外，范偉並沒有再看其他的版本，“我拍戲特別怕去看之前相關的作品，我的創作方式是我面對的就是這個劇本，就是眼前這個人物。包括之前拍《第一爐香》的時候，我也並沒看張愛玲的小説，他們説你看一看吧，我説我不能看，我怕看了小説受影響，我還是專注于眼前這個劇本，我是這樣的。”

　　范偉塑造角色總會有非常真實動人的細節，這次演老王也不例外，首先老王愛喝酒，在范偉看來，像老王這種長期潛伏在敵人身邊的孤膽英雄，勢必要有情感的宣泄之處：“他恨這些侵略者，可是他又要和他們搞關係，他這麼恨對方，卻要跟對方嬉皮笑臉，每天點頭哈腰，偽裝成比較親和的那種感覺，他一定需要一種東西來做支撐，後來我跟導演商量説，其實他每天喝酒就是在用酒‘遮著臉兒’，他最後和日本人有句臺詞也是‘我是愛喝，要不然我跟你們低不下頭’，他不喝酒就笑不出來。化粧也是將老王的臉化得浮腫，就是那種喝酒的臉，包括他一瘸一瘸的樣子，也是他喝了點兒酒，摔到鐵路下邊腿受傷了。還有觀眾看完電影之後覺得他是因為常年喝酒，所以有點血栓。”

　　老王除了愛喝酒，還愛吃花生米，“我在生活中有個熟人，他經常揣把瓜子兒，逮誰就往桌上放把瓜子兒，或者給人塞一把瓜子兒，這招特好使，大家就覺得這人特好，我就把它用到老王身上，因為花生是山東特産，所以，他隨時掏出山東大花生給大家來點兒，這就是越想越豐富吧。”

　　范偉還特地學了山東方言，而説起這個，范偉還頗有遺憾，“喝酒，我們認為山東人説的是‘哈酒’，其實棗莊話就是‘喝酒’，我在配音的時候就配成了‘哈點兒’，結果這弄巧成拙了，棗莊人還真就是叫喝點兒，不説哈，哈點兒是青島話，濟南話。放預告片的時候，有人就提出了這個問題，我給導演發微信，導演説來不及了，已經定了，所以，我是很有遺憾。後來導演安慰我説‘咱們就算是老王經常走在山東一帶，無所謂什麼了，是山東話就行’。”

　　眼見著預告片在各個平臺一遍遍地播出，范偉也是頻頻地為這個“瑕疵”遺憾，甚至將之列為拍攝《鐵道英雄》最遺憾的一件事。問他是否會糾結於此，以至於失眠，范偉笑説年輕時有過，但過50歲以後就不那樣了。

　　　感謝導演給予自己表演空間

　　　被張涵予的聲音感染紅了眼

　　説起和導演楊楓的合作，范偉表示楊楓非常有耐心，而且給了他很大空間去表演，“比如説我拍完了一條過了，之後我們換下個鏡頭，但是，我突然想起來，如果那樣拍會更好，就跟導演説換個方案再拍一條怎麼樣？一般的導演出於進度或其他原因，會説這條挺好的，就過去吧，我們演員也就不好意思了。楊楓導演就沒事兒，他就説‘咱們重來，換機位重來一下’，他會給你機會。老王犧牲的時候拍了兩個方案，一個是死得很利索，張涵予把煙給我點好，老王就咽氣了。後來我想起來，老王一直在唱那個《拉魂腔》，裏面有句‘太陽出來’，我覺得他最後可能有這麼一句會更有意味，於是就又拍了這種方案。最終的電影選了哪種，我還不知道，但最起碼給演員不留遺憾。”

　　談及和張涵予的對手戲，范偉説兩人即興的發揮不多，但是演員之間的互相給力特別重要，“有一場戲是我倆在一塊抽煙，我傳給他情報，按説那場戲我應該不會動情的，但是，他的聲音很有感染力，他就説讓我戴著護膝保護老寒腿，他説完這句臺詞，我騰地一下心裏就一熱，眼睛就紅了，然後我就回頭衝著他的方向喊‘到時喝酒’，這是因為他的聲音，帶動了我紅了眼睛。”

　　老王在片中總是想讓石頭叫他爹，在他即將上火車就義之前和石頭的那場戲，很打動范偉，“老王沒有結婚，他待石頭如子，和石頭父子情深，這是我們這部戲裏的暖色，這個暖色對整個戲來説有好處，對老王更不用説了，你想他在車站這個惡劣的環境裏，在刀尖上行走，他沒有親人 ，所以需要這種，哪怕只有一絲溫暖。”

　　另外一場是揭穿自己的臥底身份後，和日本人藤原對峙的那場戲，范偉説自己演得挺過癮，“因為前邊兒他一直憋著很壓抑，強作笑顏，面對藤原時是孤注一擲，那是真正的老王，那種感覺確實挺過癮的。”

　　　每演完一部戲需要時間放空

　　　休息時喜歡做不動腦子的事

　　儘管范偉已是公認的戲骨，但是他接戲仍是非常謹慎，范偉自言是性格所致，“我並沒有因為表演經驗的增加，就覺得可以駕馭各個角色。其實，在扮演每個新角色時，都沒有什麼前面可借鑒的經驗。可能唯一的好處就是我面對鏡頭沒那麼緊張了，不像最開始拍戲的時候，那時緊張得甚至臉都有點僵，現在很鬆弛，但是都歸了零，要從零開始。”

　　問范偉準備一個角色需要多久，需要多長時間才能覺得心裏有底？范偉回答説：“最從容的是倆月左右;再緊點兒，一個多月;如果半個月就覺得心裏沒底了。有時實在無法割愛，我就會跟導演説我能不能晚點進組，我在家消化消化準備準備，他們一般都理解，我一定在家裏頭好好想一想，想明白了我再去拍。”

　　演完一部戲後，范偉需要時間“放空”，“倒不是入戲很深，但是一直會在腦子裏想，哪個地方留遺憾了，哪種演法應該更好。《鐵道英雄》拍完一個月後，我還給導演發微信，説‘你幫我想著，咱們回頭配音的時候，哪句話應該怎麼配一下會更好’，導演就很驚訝：‘哥哥你還記得這個事呢?’因為演員演完就完了嘛，剩下的都是導演他們的後期工作了。”

　　拍完一部戲休息的時候，范偉喜歡做那種不動腦子的事兒，比如散步、做飯，“有點兒偷得浮生半日閒的那種快樂”，待腦子歇過來了，就開始看看書、看看電影，“現在看電影看書已經不像過去那麼純粹了，很像是看工具書了，比如一部電影兩個小時，以往都是很流暢地看完了，我現在可能就得看四個小時，因為看了要琢磨。影視和文學作品都是不拍戲的時候看，有戲的時候沒心思看，腦袋一頭就扎這兒了。”

　　演了這麼多豐富的角色，還想挑戰什麼嗎？范偉笑説：“不太敢挑戰， 只要是角色能吸引我，心裏的坎兒能過得去，我就能演，現在也是有意識地嘗試一下不同風格不同類型的題材，但是，挑戰，這個不太敢。比如説，我之前對一個戲就望而生畏，因為動作太大，我完成不了。我2005年拍《芳香之旅》，演司機，在雲南的山路上開車，一點兒問題沒有，2006年拍戲出了回車禍，從此一上車就有點‘麻爪’，覺得有問題，所以説太多的這種挑戰，我不敢。”

　　范偉説以前自己很注重角色，看自己演得過不過癮，而現在，他逐漸發現團隊特別重要，“演員在一個電影裏頭起的作用有限，有時候你想得很好，演得很好，但是放到一般的團隊會特別減分。如果團隊很好的話，會給你沒那麼好的表演增分，所以，現在我也很注重團隊，然後合作演員和劇本本身都要達到一定水準。”

　　　低調是常態就是這樣的人

　　　讓我去高調點反而覺得累

　　説起表演在自己生命中的位置，范偉以“人生半部”而珍視。隨著年齡的增長，范偉對表演也有了新的感悟，“我覺得什麼事兒都不是非黑即白的，沒有絕對的對錯，你生活當中是這樣看問題，演人物也是這樣，他一定是多色彩的，這種在生活當中積累的經驗，你帶在戲裏頭，可能你對角色塑造起來就不一樣。”

　　就像《第一爐香》中他演的司徒協，“我挺怕演戲往順了演，要是演司徒協的邪，好像就順了。我覺得不用演他多麼邪，多麼壞，多麼油膩，他本身的行為就是很邪。他對一個比他小40歲的女孩兒強取豪奪，他的邏輯就挺不堪的了，還用演嗎？我演一個所謂的壞人，我會在他身上找一點兒他不自知的東西，不認為自己壞，甚至真的愛上了這個女孩。張愛玲説人生是一襲華麗的袍子，裏面爬滿了蝨子，但每個蝨子都不覺得自己不堪，它覺得自己挺好的，吸人的血挺好。對不對？所以想得豐富些，人物就會立體一些。”

　　除了演戲，范偉的生活可謂十分低調平和，這在喧囂的影視圈非常難得。范偉表示，低調是常態，高調反而是很難的事，“因為我本身就對一些事兒特別特別怵，像我現在接受採訪，是因為你們看過電影，我們有的聊，就沒有什麼。那種比如説去做一個綜藝節目什麼，跟自己的性格不太搭的那種，就挺累的，就不行，所以就低調，這用不著控制自己，用不著保持，我就是這樣的一個人，你讓我去高調一點兒，反而我覺得累。”

　　回看當年演小品的歲月，范偉説至今都覺得那時候很難，“壓力太大了，那個時候年輕能扛得住，現在這個年齡有點兒扛不住。”范偉還笑言自己被現在的網絡嚇著了，“現在都是直播，你要是錯了一點兒，就是永遠地錯了，人們一下子就記住了。我年輕的時候沒有直播的這種恐懼，現在網絡越來越發達，關注度越來越高，還能看到大家的評價，呦，給自己嚇著了，嚇著就有點兒憷，再加上現在的年齡，我覺得沒必要了，還是生活得稍微安逸一點，稍微舒服一點。我拍電影，這條沒拍好就再來一條，挺好，不會再去追求太刺激或者是特興奮的那種狀態。”

　　文/記者 肖揚 統籌/滿羿 攝影/記者 郝羿