原標題：八大崑曲院團齊聚金陵，共舞南昆經典《桃花扇》 ——江蘇“獨門”看家戲，為何“開門”大家學

　　戲曲如江湖，古有門第之見。很難想像，某一派會拿出“獨家秘笈”免費與他人共享。可是，江蘇省昆劇院卻願“吃一次螃蟹”。

　　3月11日—13日，國家藝術基金2017年度藝術人才培養項目——“南昆表演人才培訓班”的結業彙報演出在南京上演。來自北方崑曲劇院、上海昆劇團、湖南省昆劇團等全國八家崑曲院團的30多名青年演員，經過三個多月的學習，次第登臺，一展南昆風采。此次傳承的劇目，是江蘇省昆劇院的獨門看家戲——《桃花扇》。

　　之所以有“獨門”一説，緣于全國只有省昆能演《桃花扇》全本。

　　孔尚任所撰《桃花扇》堪稱明清傳奇壓卷之作。但自清代以來，《桃花扇》全本44折戲中，除個別摺子偶爾上演外，其餘基本已失傳。

　　上世紀90年代，省昆打撈歷史、二度創作、再現傳奇。由張弘編劇，石小梅、胡錦芳、黃小午、林繼凡、張寄蝶、趙堅、顧湘、柯軍、李鴻良等聯袂主演的省昆全本《桃花扇》終於登上舞臺。前後七位梅花獎得主同臺，更成一時佳話。如今，該版《桃花扇》經30年打磨，已成省昆代表性經典劇目。

　　從某種意義上來説，省昆的《桃花扇》是有版權的。既然如此，為何又將“獨門秘笈”對其他院團傾囊相授？省昆院長李鴻良坦言：“和所謂的門第之見相比，戲曲的傳承更值得關注。《桃花扇》本不是省昆獨有的，但我們用了30年時間，三代人心手相傳。我們始終堅持崑曲的本體是藝術家，不是聲光電。這次我們傳承的不僅是戲，更是其間的藝術理念、傳承之意。這才是我們想和兄弟院團分享的根本所在。畢竟，只有傳承，才能讓崑曲藝術開枝散葉，發揚光大。”

　　歷經三十年不斷打磨，這一版《桃花扇》堪稱回歸崑曲藝術本體的典範，以一桌兩椅的簡潔抽象，展現如工筆白描般的細膩婉轉、簡約大氣；不僅成為省昆的獨門看家戲，更是南昆特色的代表性劇目之一。

　　作為崑曲的一種藝術流派，南昆的風格較為純粹古典，更注重崑曲藝術的程式化與抽象化，強調細節呈現。在審美取向上注重“以形寫神”，重在“傳神”，以藝術化的“形似”為表演原則。舞美設計崇尚簡約，著重突出演員表現。這一切，都在省昆《桃花扇》中得到了最好呈現。

　　2018年適逢孔尚任逝世300週年，更讓《桃花扇》的傳承有了不尋常的意義。江蘇省演藝集團董事長鄭澤雲對《新華日報》記者説，此次舉辦“南昆表演人才培訓班”，不僅是為了教授並完成傳承版《桃花扇》的演出，更是為了通過對經典保留劇目的學習，培養年輕崑曲演員進一步提升素養、研究表演規律，掌握南昆的藝術特色，最終實現南昆藝術流派的傳承。

　　三個月的課程，以《桃花扇》的傳承為核心，緊密結合南昆藝術特色，通過專題講座、觀摩研討、分行當“傳幫帶”等多種授課方式，引導學員們了解和掌握南昆的家門體制、演藝構成和表演規律，老師們則傾囊相授，毫不藏私。

　　排練中，老師或是在台下細細講解，或是直接走上舞臺，親身示範。值得一提的是，老師的陣容堪稱頂級。石小梅、胡錦芳、張寄蝶、黃小午、柯軍、李鴻良、徐雲秀、趙堅……他們，有的是梅花獎獲得者，有的是戲曲舞臺上的“老戲骨”。對來自外地崑曲院團的年輕學員來説，能有機會和這些殿堂級崑曲藝術家學習，實在難得。李鴻良介紹説：“每個行當都是老中青三位老師負責教授。我在的醜行，由張寄蝶老師坐鎮，我和錢偉負責具體示範。我們都是一代代傳下來的，舞臺上不會走樣。”

　　參加這次“南昆表演人才培訓班”學習人數最多的兩個院團是永嘉昆劇團與昆山當代昆劇院。三場彙報演出，兩家院團各承擔一台。永嘉昆劇團副團長由騰騰對《新華日報》記者説：“參加這次培訓，不僅可以通過集中系統的學習，提升藝術水準，使唱腔唸白身段更合乎崑曲程式的規範，更可以藉此學習排演一部完整的大戲，豐富院團的演齣劇目。回去後，我們也會經常演出，為傳承盡一份力。”

　　對來自兄弟院團的青年演員來説，這次培訓班也是一次難能可貴的學習機會。他們系統深入地了解崑曲藝術不同的表演風格，拓展藝術流派的界限。三場演出，李鴻良每場都看得很認真。看著臺上以85後居多的年輕演員，看著台下滿場的80後、90後，李鴻良很是感慨：“崑曲的未來在年輕人身上。為了他們，我們也要把戲演好，把好戲傳下去！”