在茶館裏一邊品茗一邊品味純正的京味鼓曲，在家門口的街道活動中心近距離看一場曲藝專場，在購物中心的影院裏放鬆地聽幾段相聲快板……剛剛度過70歲生日的北京曲藝團，近年來著力打造“京味兒劇場”品牌，積極拓展演藝新空間，每週末在新影聯金寶影城、天壇南門劇場、老舍茶館等多地駐場演出，把歡聲笑語送到城市各個角落，也讓傳統藝術在百姓身邊紮下了根。

　　上圖為老舍茶館演出現場。

　　曲藝愛好者有了園地

　　新影聯金寶影城位於京城繁華地段的金寶匯購物中心七層，是一家觀影環境一流的時尚影院。記者在影院前廳看到，和眾多電影海報並排擺放的是一塊手寫著節目單的小黑板，快板《雛鳳淩空》、相聲《自食其果》、評書《三英戰呂布》等節目一目了然。

　　原來，這裡就是北京曲藝團今年7月最新開拓的駐場演出地，“京味兒劇場”每週六下午一點半在影廳內準時開場。大銀幕變身電子幕布，經過簡單改造的舞臺區演出放映兩相宜，一張桌子、兩支話筒，預示著一場歡樂的演出即將開啟。

　　“我是從西三旗來的，帶孩子來樂和樂和。”觀眾王先生告訴記者，自己特別愛看演出，但在影院裏看相聲還是頭一回，“北京曲藝團的節目我以前也看過不少，不少段子講的就是北京人的生活。”觀眾李先生也是相聲迷，他家就住在金寶街附近，“有一次來看電影發現這兒還有演出，票價很優惠，就經常來。”

　　今年7月同步啟動駐場的還有天壇南門劇場，每週六有兩場演出準時登場。“那裏是一個街道市民活動中心，周邊都是老的居民區，中老年觀眾愛看曲藝的特別多。”北京曲藝團藝術生産部主任、相聲演員張天雷沒想到的是，鼓曲演出的上座率甚至超過了相聲，“北京現在專業鼓曲演出團隊可能只有北京曲藝團這一家，很多觀眾在看完演出後都發出感慨，多少年沒聽到這個了。”

　　早在2015年就有駐場的老舍茶館，乾脆把原來的相聲專場變成了如今的鼓曲專場。張天雷透露:“這些年的駐場培養了很多長期去茶館聽鼓曲的觀眾，而且覆蓋了各個年齡層。鼓曲是越聽越有味兒，所以有一批忠實觀眾基本每場都來。”老舍茶館充滿京味兒的沉浸式演出環境，也吸引著各地遊客前來打卡。

　　自2015年首次恢復駐場演出以來，經過七年的開拓和調整，截至今年10月，北京曲藝團的駐場演出合作場地從一家增長到四家，演出場次從全年52場增長到260場，觀眾人數從平均每週30人左右增長到了542人，上座率從30%增長到80%。一個個各具特色的演出空間，讓京城曲藝愛好者有了自己的園地，也吸引了一批年輕觀眾開始接觸曲藝。同時，駐場演出的發展也讓北京曲藝團取得了社會效益與經濟效益的雙贏，演員們的收入也得到了提高。

　　從小劇場到大舞臺

　　“駐場這個概念實際是從曲藝開始的，因為駐場的票價不能定得太高，要控製成本，還得持續演出、不斷變化，這時候曲藝‘小快靈’的優勢就顯出來了。”在張天雷看來，影院、茶館這類小劇場的形式也特別適合曲藝，能讓演出效果更具感染力。

　　根據不同駐場場地的特點，演出的節目也有不同的設計。“金寶影城位於高檔商業區，來這兒的年輕人會多一些，我們就多演一些符合年輕人喜好的新節目，即便是傳統節目，我們也會對它進行大量的改造，偶爾還演一兩個脫口秀。而在天壇南門劇場，傳統節目就比新節目更受歡迎。”

　　其實，北京曲藝團的鼓曲、相聲演員加在一起才20多人，要撐起每週末四個場地的五場演出，每個演員幾乎一到週末就得趕場。但大家格外珍惜這些演出機會，因為他們深知，和觀眾面對面的交流，能幫助作品和演員快速成長。“比如我們創作一段相聲，必須在劇場演出後，根據現場觀眾的反饋不斷調整，才能慢慢把它調到最佳狀態。”張天雷介紹，北曲的很多新節目，就是通過一場場駐場演出，然後走向了大舞臺。“去年我們以‘12345接訴即辦’為主題推出的《第一熱線》曲藝專場，還有用情景串聯的方式演百年曆史的鼓曲節目《征程》，包括今年團裏演員在北京青年相聲節上的獲獎作品，都是在不同的駐場演出中打磨出來的。”

　　接下來，北京曲藝團還計劃不斷開拓新的駐場場地和演出內容。“我們想嘗試做一個長篇評書或長篇鼓曲書的駐場，一演能演一個月的那種，這是一個比較大的工程，需要演員更多的學習和積累。”

　　線上直播引來線下觀眾

　　在全國地方戲演出中心小劇場的演出，是北京曲藝團所有駐場演出裏最特別的一個，這裡的“京味兒劇場”每週日晚線上線下同步上演。

　　“最早推出直播是在2020年6月，當時是因為疫情的原因，但沒想到效果不錯，首期直播觀看量就超過311萬人次，點讚量超過48萬次。”此後，北京曲藝團不斷對直播節目進行改版，改變了原來類似電視節目的形態，把演出搬到了小劇場裏，線下同步向觀眾開放售票，“這樣一來，觀眾在看直播的時候，也感受到現場的氣氛和互動。然後我們再加入一些導賞環節，效果比原來好。”截至目前，“京味兒劇場”曲藝直播專場已累計播出96期，2022年平均每期觀看量達15萬人次。

　　張天雷透露，線上“京味兒劇場”未來還計劃增加一些新的節目形態，比如更適合網絡平臺的小短劇、更合適“追劇”的長篇評書等，不斷探索線上觀眾的喜好。在他看來，線上演出對曲藝團來説是一個非常好的品牌推廣平臺，更像是一個加強版的駐場演出，能讓傳統藝術觸及更多的觀眾。有意思的是，不少住在小劇場周邊的觀眾在線上看完演出後，還會買票到線下來看演出。“這證明了線上不僅不會影響線下的票房，反而還會有一些轉化。”(記者 李俐)