殷承宗昨晚在國家大劇院音樂廳演出現場。記者 方非攝

　　從上半場的拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，到下半場的《黃河》鋼琴協奏曲，昨晚，國家大劇院音樂廳的舞臺上聲浪翻滾，如同排山倒海，“弄潮兒”是83歲的著名鋼琴家殷承宗。

　　“我喜歡拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，彈了很多年，尤其喜歡曲子裏的一種鄉愁。”殷承宗在解析曲目時説。“鄉愁”這個詞語，由他道來格外耐人尋味。2021年，殷承宗80歲，移居美國已近40載，他帶著兩架鋼琴和50多箱行李重新回到出生地鼓浪嶼，住進小時候住過的那間屋子，那一次，是真正的回歸故土。

　　“鼓浪嶼是音樂的搖籃，很早就受到了西方文化的影響。”殷承宗回憶，在他的童年裏，鼓浪嶼如同一座虛幻的“世外桃源”，“很難接觸到民族文化和人民大眾。”1950年，當時的總政歌舞團帶著《黃河大合唱》到鼓浪嶼的體育場演出，“我那時還是小學生，感到非常震撼，印象特別深刻。”而這曲《黃河大合唱》，自此便奔涌在他的血脈之中。

　　1969年，殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊、石叔誠、許斐星6人成立創作小組，著手創作鋼琴協奏曲《黃河》。1963年，殷承宗曾為毛主席表演，彈完一首《秧歌舞》後，毛主席告訴身邊的他，要多創作民族的音樂，創作人民大眾喜愛的作品。殷殷囑託，決定了殷承宗一生的藝術方向。

　　年輕人滿腔熱血，接連改編創作了《農村新歌》、鋼琴伴唱《紅燈記》等多部作品，為“讓鋼琴説中國話”的民族化發展勇探前路，“但要讓鋼琴真正站出來，我們還是需要一部大型的協奏曲。”

　　創作小組探討了好幾個內容方向，最終，大家一致選定《黃河大合唱》，而創作的第一步就是體驗生活。他們從太原開車到黃河邊上，又騎著毛驢去往延安。一路上，他們看過壺口瀑布的奔騰氣象，拉過船夫的縴繩，聽過無數關於黃河的故事……1970年，《黃河》鋼琴協奏曲首演，大獲成功。

　　半個世紀過去，殷承宗彈過上千次《黃河》，從彈鋼琴被問“為什麼臺上擺架棺材”的曾經，到琴童動輒以百萬計的當下，中國音樂事業的發展已如雲泥之別，但《黃河》屹立不倒，歷久彌新。“這首作品既寫了中國的過去，它飽含的精神也書寫了現在和未來。”殷承宗説。

　　這次與殷承宗一起來到國家大劇院的，是尹炯傑執棒的廈門愛樂樂團。再演《黃河》，他們選擇加入一些民族樂器。第一樂章“黃河船夫曲”和末樂章復現《東方紅》旋律的部分，嗩吶高亢吹響，“因為船工號子喊出來的聲音很粗獷，完全是屬於民族的感覺，小號、圓號吹不出這種味道來，而用嗩吶吹《東方紅》，你會覺得太陽真的是從延安升起來的。”第三樂章“黃河憤”則加入了竹笛，“會讓觀眾覺得一下子到了延安、寶塔山，信天遊的風味，小提琴怎麼也拉不出來。”此外，在演奏技法上，殷承宗也做了很多民族化處理，“只要我還活著，能進一步就進一步，希望能把《黃河》打磨得更完美。”

　　寄語

　　熱愛最為重要

　　已至耄耋之年，殷承宗現在每天還要練琴4到5個小時，如此常青的藝術生命力何來？殷承宗認為，熱愛最為重要。“現在來找我的琴童很多，大多數孩子都是被逼出來、打出來的，我很反對這種方法。”殷承宗從小在反對聲中彈琴，但一彈就是70多年，“因為我真的喜歡，喜歡會讓人有勇氣做更多事情。”（ 記者 高倩）