臺上演員正在謝幕，台下觀眾從座位上潮涌般衝向前方，在舞台下和演員打招呼、握手、拍攝，歡呼聲響徹天橋藝術中心，這是法語音樂劇特有的“衝臺”儀式，近日，法語音樂劇《唐璜》來京，每一場演出後粉絲們都用這樣的熱情表達他們的喜悅。

　　近幾年，法語音樂劇的火爆肉眼可見，尤其是疫情防控轉段後，第一波大規模來華巡演的音樂劇就是法劇。從去年在中國巡演的海外原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，到星光熠熠的“法語音樂劇明星集錦音樂會”，再到音樂會版《悲慘世界》，還有如今的《唐璜》，以及將在今年登臺的《搖滾莫扎特》《巴黎聖母院》，法語版音樂劇，何以成為中國觀眾、尤其是年輕觀眾的“心頭好”？

　　現場演出氣氛“張揚澎湃”

　　法語音樂劇之“熱”，《唐璜》是很好的例子。這部法語音樂劇誕生至今整整20年，此前從沒舉辦過中國巡演，第一次前來即反響極好。北京場演出中，大多數觀眾是年輕人，剛工作不久的白領、大學生所佔比例不少，甚至還有不少中學生和小學的高年級學生。他們中的很多人並非抱著“接觸新事物”的心態看《唐璜》，多位觀眾告訴記者，他們曾無數次刷過B站上的官方視頻，今天終於能“看到真人了”。

　　《唐璜》脫胎于文學藝術領域經典的唐璜形象，法語音樂劇給這位風流浪子加上了“遇到真愛”的故事情節。風格上，該劇延續了法語音樂劇“一唱到底”的特色，用令人印象深刻的歌曲彌補略微薄弱的劇情。一段段咏嘆唐璜多情的唱段唱下來，一支支熱辣的弗拉明戈舞跳起來，現場氣氛已相當熱烈。

　　觀眾邢心藝在舞台下看得熱血沸騰，這位正在讀研究生的年輕觀眾喜歡音樂劇多年，對法語音樂劇尤為偏愛，她大學時“二外”語種的選擇就受到法劇的影響，“法語音樂劇帶給我張揚澎湃的感覺，有蓬勃的生命力，熱情向上。”去年，“法羅朱”和“明星演唱會”來京時，她都不曾落下，今年《搖滾莫扎特》來京的消息一官宣，她就“蹲守”開票時間，早早買好了票。

　　風格上與百老匯音樂劇迥異

　　其實，法語音樂劇並非一來中國就大獲成功，甚至遇到過明顯的水土不服。

　　2002年，法語音樂劇《巴黎聖母院》曾在人民大會堂短暫演出，反響平平。2012年，它再度來京登台北展劇場，“那一次中國巡演，我們賠了一二百萬元。”回憶起2012年的演出，如今操盤《羅密歐與朱麗葉》《唐璜》《巴黎聖母院》等多部法劇來華的九維文化董事長張力剛坦言，他一度覺得法劇在中國看不到希望了。

　　“那個時期是法語音樂劇爆火之前的鋪墊期。”劇評人葉葳蕤説，當年，中國觀眾對音樂劇的認識局限于百老匯和倫敦西區，能説出來的代表作基本只有《劇院魅影》《媽媽咪呀！》。

　　2018年、2019年，法語音樂劇迎來了爆發。《搖滾莫扎特》率先從圈內向外擴散，隨後的《巴黎聖母院》徹底“破圈”，影響力和當時市面上的百老匯原版音樂劇分庭抗禮，甚至有趕超的勢頭。“法劇和百老匯音樂劇風格確實非常不一樣。”張力剛説，百老匯遵循的是“講一個好故事”的宗旨，法劇的風格主打“歌好聽”和“氣氛炸裂”。

　　“百老匯音樂劇要講一個好故事，故事轉折的‘大招’就不能提前劇透。”張力剛説，法語音樂劇反而是一首首流行金曲的串聯，先把官攝放到網上，觀眾愛聽歌，自然就會來看劇，背後的邏輯更像是演唱會，“不能因為你聽過張學友的歌，反而不去他的演唱會了是吧？”

　　新一代觀眾願為感動買單

　　法語音樂劇在國內盛行這幾年，也有圈內圈外的觀眾提出批評：劇情薄弱，故事邏輯欠佳，甚至故事都不完整。對於這個缺點，業內人士看在眼裏，但他們都認為，之所以短板明顯的劇目還能火，是因為它們切中了年輕觀眾獨特的情感點。

　　“新一代觀眾成長起來了。”張力剛説，如今的年輕人是95後，甚至更多00後、05後，“他們在信息量大且碎片化的時代長大，欣賞藝術需要很快被喚起情感共鳴。”“法語音樂劇的熱血、強烈的衝擊很對他們的胃口，它不講什麼故事，唱的都是人們共同的情感，新一代觀眾願意為劇場裏的感動買單。”

　　葉葳蕤也認為，法語音樂劇的流行，不是一種戲劇範式的流行，而要把它當做流行文化娛樂産品去看待。“眼下年輕人看劇，追求的是生活狀態的共鳴，他們會看作品的氣質和自己是否一致。”法語音樂劇風格“放飛”而張揚，帶有些許稚嫩的理想主義情結，很貼近他們的心理狀態，這也是為什麼很多中小學生會成為法劇迷。

　　法語音樂劇的流行也給國內的戲劇創作帶來啟示。“一個作品至少在一個方面顯現出長處，或者能提供獨特的價值，比如音樂性、文學性，或是哲學性，一個方面特點突出，觀眾就能熱情地擁抱。”葉葳蕤説，戲劇創作者一定要注重作品和觀眾的精神契合，滿足觀眾在生活態度、文化認知上的深層需求。

　　本報記者 韓軒