經典流傳不衰，在於守正創新。不同的立意解讀、不同的詮釋呈現，為經典注入了持續更新的生命力。近期的北京舞臺上，多部經典在創排中求新意，在演繹上求變化，更見創作者的用心和功底。

　　《羅密歐與朱麗葉》排練。 北京人民藝術劇院供圖

　　《邊城》創新呈現經典。

　　國家大劇院供圖

　　新模式

　　“羅朱”請觀眾“選陣營”

　　莎翁的《羅密歐與朱麗葉》家喻戶曉，7月11日，北京人民藝術劇院新排《羅密歐與朱麗葉》將在北京國際戲劇中心·人藝小劇場首演。建院70多年來，北京人藝先後把《哈姆雷特》《大將軍寇流蘭》《請君入甕》等多部莎士比亞經典劇目搬上舞臺，《羅密歐與朱麗葉》將延續北京人藝對世界經典戲劇的探索。

　　青年導演魏嘉誠與方洋飛、伍宇辰檸、周情雲等多位90後演員組成的年輕班底，絕不想按照中規中矩的方式復現一台規整嚴肅的經典劇目。“純粹的愛情總能觸動人心。”魏嘉誠説，“羅朱”的這次排演將保留原著故事主線與精神內核。但在表達方式上，為讓觀眾更沉浸地進入熟悉的故事，劇組將打破傳統的觀演關係，採用陣營式觀演模式：舞臺被一分為二，蒙太古、凱普萊特兩大世仇家族壁壘分明；觀眾席設置在舞臺兩側，觀眾可通過購票時的單雙號選擇加入其中一方陣營，伴隨劇情發展體驗兩大家族的恩怨糾葛。

　　“北京人藝的觀眾已經迭代了，特別是小劇場的劇目，非常受年輕觀眾追捧。”北京人民藝術劇院院長馮遠征説，把表達與感受的自由交給當下的青年一代，去創作“屬於他們的‘羅朱’”，這是經典的包容性與時代的一次共鳴。

　　新“環境”

　　當一回“邊城”居民

　　在詮釋經典時，被重構的不只是觀眾的“陣營”，也可以是整座劇場。

　　近日，《邊城》的詩意在北京藝術中心的舞臺上緩緩流淌。觀眾在卡片上寫下的感悟，被係在舞台中央那根象徵生命之河的繩索上，這些凝聚私人記憶的“小水滴”，是觀眾步入“邊城”的邀請函，也讓劇場從“被觀看的景觀”轉變為“可參與的場域”。環形舞臺由河岸、學堂與露臺構成，各自承載不同的觀演視角與象徵意味。觀眾可以坐在茶峒的河岸看老船夫搖晃渡船，在渡口石階與翠翠一同等待，或在吊腳樓露臺聽歌聲與流水交織。

　　近幾年，鼓樓西戲劇·環境式音樂話劇《邊城》的這番情味，被不少觀眾喜愛。借助2026國家大劇院國際戲劇季，它來到城市副中心，在大運河畔的北京藝術中心呼應沈從文筆下邊城的水波，為現代觀眾展開觸碰經典的輕盈氛圍。

　　九音鑼、梆笛、南簫、大阮、嗩吶、鑼鼓镲等樂器“搬來”湘西的自然聲響，沉浸鮮活，5位演員在角色、敘述者等身份間不斷轉換，牽引觀眾以更多元的視角看待久遠的故事。執行導演何葉解讀，在《邊城》中，環形舞臺與表演方式相得益彰、互為表裏：“前者在空間上消除了觀眾與表演的物理距離，後者在敘事上打破了觀眾與故事的接受界限。走進劇場的觀眾不再只是看戲的人，而真正成為了茶峒的居民。”

　　觀眾鄭女士二刷《邊城》，打動她的是劇中對原作清淡幽遠意境的還原。最近天氣炎熱，“一走進劇場，心很快就靜了下來。”鄭女士不要求自己梳理出明晰的故事線索，而是徹底“放空”心思，“演員演到哪兒，我就跟著他們看到哪兒。”在她看來，內心的鬆弛和平靜，也是經典給予當下的饋贈。

　　新門類

　　歌劇首現“三打白骨精”

　　也有創作者邁出更大一步，讓經典碰撞“前所未有”的藝術門類。《西遊記》“三打白骨精”的故事婦孺皆知，戲曲、影視等眾多形式都曾對其進行了成功演繹，國家大劇院則第一次把它搬上歌劇舞臺。7月17日至26日，作為國家大劇院首部原創喜歌劇，《三打白骨精》將首演亮相。歌劇怎麼打？又如何喜？這兩個問號，伴隨了主創團隊整整三年。

　　導演王曉鷹説，在眾多創作高峰面前，“我們要做的不是向定式妥協，而是堅決跟它對著幹，不讓任何既定印象影響創作，要做全新的、歌劇視角下的《三打白骨精》。‘三打’不是簡單的武打動作，它是一個故事、一種敘事。”

　　《三打白骨精》中，光怪陸離的色彩縈繞不散，作曲郝維亞沒有採用大編制樂隊，而是用32人組成的中西樂器混編小樂隊，配合拇指琴、各種鈴鐺法器、鳥哨等“奇奇怪怪”的樂器，去還原西遊路上的奇譚異志。即將執棒首演的指揮家賴嘉靜用“上天入地”來形容這版《三打白骨精》，“‘上天’是西方現代作曲技法，不拘一格，‘入地’是中國戲曲元素，緊打慢唱、板腔體、鑼鼓經都在裏面。”

　　“喜歌劇難寫、難演，讓觀眾樂呵起來更難，但對創作者而言，喜歌劇是最有吸引力的。”郝維亞説，喜歌劇一大特點是唱段多、臺詞密，他與編劇王爰飛緊密配合，既留住嬉笑打鬧的幽默，又在笑中傳情，傳遞“除盡心魔，就是真經”的哲思。在更深遠的意義上，《三打白骨精》是中國藝術機構進一步豐富原創歌劇題材、類型的嘗試。“國家大劇院大力推動了中國歌劇事業的發展。隨著歌劇觀眾群體的不斷擴大，未來歌劇或許也會像電影一樣分類，有愛情片、動作片等更精細的劃分。”郝維亞説。（記者 高倩）