《八仙！》講述八個各存心思、各有短板的凡人，如何集結成一個行俠仗義的“草臺班子”，最終拯救蒼生、位列仙班。記者 王彥

　　“八仙過海，各顯神通。”這話家喻戶曉；八仙桌、黃粱一夢、狗咬呂洞賓、葫蘆裏賣的什麼藥等，八仙元素也早已滲透進日常生活和語言的毛細血管。但若追問一句：八仙有哪八個人，他們怎麼走到一起的？也許很多人會卡殼。

　　上週日，正大樂影城《八仙！》映後，孩子們爭相報上八仙姓名。現場隨機做了觀眾的“偏好畫像”，鐘離權、呂洞賓、何仙姑、鐵拐李、曹國舅等，落在各年齡層觀眾眼裏，各有各的心頭好。八仙之於新一代觀眾不再是面目模糊的符號，這大抵是與影片公映三天即超3億元的票房成績，同樣讓主創振奮的事。

　　事實上，一個如雷貫耳的神話組合、一套不那麼“顯化”的傳説，既是動畫電影《八仙！》很有意思的創作起點，又何嘗不是某種野心。“從唐代張果老最早見諸文字，到明代《東遊記》讓八人‘成團’，一個神仙組合的成型跨越了千年。”華人文化副總裁、《八仙！》總監製應旭珺説，主創選擇講八仙的故事，“我們一直想用動畫把最好的東方故事帶向全世界，八仙是個非常好的題材。他們不是高高在上的大神，而是凡人成仙，是遊走民間的散仙”。

　　主創希望，觀眾走出影院時能記得——一群沒有法力的凡人也能成就自己的英雄主義、理想主義，能相信並傳承“但行好事，莫問前程”。

　　由熟悉又陌生的“天團”，重新定義“仙”

　　新片不講人們耳熟能詳的“八仙過海”，而是把故事線拉到他們成仙前，講述八個各存心思、各有短板的凡人，如何集結成一個行俠仗義的“草臺班子”，最終拯救蒼生、位列仙班。應旭珺覺得，八仙作為中國人熟悉又陌生的“天團”，他們的成仙經歷卻是既老又新的話題，這給了創作者很大空間。

　　《八仙！》開篇，守護三界的玉虛琉璃燈被盜，人間陷落在天劫，呂洞賓帶著一柄標誌“終南山最優秀弟子”的佩劍，東渡蓬萊求解。在遠離內陸的蓬萊仙境，人仙共存，可到底怎樣的仙才能救蒼生？“劇本第一個難點就是重新解構‘仙’的定義。”導演兼編劇牟正洋是90後，他拋出的一連串設問，映照當代青年心聲。刀槍不入是仙嗎？長生不老是仙嗎？騰雲駕霧是仙嗎？“都不是，心懷天下、心繫蒼生、做對的事，這才是仙。”

　　其實在中國民間傳説的譜系裏，“八仙”之特別，就在於平民感。他們出身三教九流，既不入廟堂，也不在傳統修仙體系裏。電影承襲了這一點，還進一步剝離功利色彩，讓他們面臨抉擇、歷經抗爭、以卵擊石、熱情耗盡……直到每一次反轉的選擇全然歸於“只問對錯、不計得失”。對大銀幕前的觀眾，《八仙！》想叩問的，是當一個普通人總要做些難而正確的事情時，願意下多大的決心，賭上怎樣的命運。

　　圍繞戲劇內核，劇作構建雙重結構。外部矛盾披上錯位喜劇的外衣，一幫各有所圖的人湊在一起，最初目標簡單又世俗——搞錢。他們裝神扮仙、瞞天過海，誤打誤撞幹了造福一方的事。內裏深挖人的驅動力，探究他們怎麼從心懷鬼胎到擔得起一個“仙”字。

　　上映之初，有觀眾疑惑，故事前半截，八個人是不是太沒心沒肺不靠譜了？“我們的訴求就是越真實、越有瑕疵，最後的覺醒才越有力量。”牟正洋説，當蓬萊淪陷、百姓受難，一切灰飛煙滅時，唯牌匾上的“八仙”字樣沒被湮沒，唯“萬事平安鴨”化作的紅土飄散風中，內外雙重“成仙之道”終於交匯。

　　在千年“共創”中，尋找“八仙團魂”

　　把“仙”拉下神壇，還原他們生而為人的同理心、同情心，也不回避凡人都有的小毛病，觀眾能感同身受。但要讓人信服，各有來處、各有算計的他們能擰成一股繩，天資平平的小人物能力挽狂瀾，註定需要更強力的精神紐帶。

　　“我們從傳統文化裏找，挖到鐘離權點化呂洞賓、呂洞賓又度化何仙姑的傳承關係。”埋頭典籍時，牟正洋被這層連結觸動。寫劇本時，他進一步昇華這層傳承，由何仙姑無形間傳給韓湘子，後者既是少年也是希望。隨著韓湘子最終明白，只要做對的事，人人都可成英雄，主創想與觀眾形成共鳴的就在其中——哪怕再難，也請做你認為對的事。

　　八仙的故事在歲月長河裏演變，人物及其外貌在歷朝歷代的話本、戲文、古畫裏不盡相同。“張果老、鐘離權、呂洞賓等最早出現在唐代，曹國舅第一次見諸宋代的文本，而何仙姑到了明代《東遊記》才被加入八仙。”在應旭珺看來，歷代作者融合史實、傳説，用創造力逐步構建“八仙天團”。不同朝代的素材被熔鑄在一個自洽的世界裏，“八仙”IP，何嘗不是歷經千年的一次共創。

　　人物在變、外貌在變，可有件事歷千年不變。八仙永遠在替老百姓發聲，以熱血、善良、俠義與理想主義，是為團魂。

　　另一重劇作難點，八個主角一部電影，戲份怎麼分？牟正洋用“鏡子”來拆解，“鐘離權在過往八仙傳説裏不算最有名，但在電影中，他是傳承的起點，是‘不問得失、只認對錯’精神的源頭”。此後七位，一定意義上都是鐘離權的“鏡子”，迴響他內心的不同聲音。也正因彼此互為鏡像，他們雖曾走上人生的分岔路，但終究殊途同歸，即是“何為仙”最有力的論證。

　　中國動畫最好的時代，托起“蓬萊仙境”

　　人物線索歷千年“共創”，關於蓬萊仙境的描述，更是在《山海經》《列子》《太平廣記》《玄中記》甚至《全唐詩》裏都散落著吉光片羽。到浩瀚典籍裏找依據“為我所用”，成了《八仙！》世界觀搭建的重要方法論。

　　製片人曹林林説，創作者打開的所有腦洞，其實全部來源於中華傳統文化，“古人的想像就安靜地躺在那兒，等我們去挖掘”。比如仙人怎麼出行？漢代壁畫上已描述了魚拉輦車；片中的蓬萊仙島由四隻巨鰲馱著在海中活動，一如《玄中記》中所記；齊天大聖在片中出現也非憑空加的彩蛋，《東遊記》裏，孫悟空本就是八仙的朋友，八仙大鬧東海時他曾出手救場……至於美術風格，“我們更偏向於民俗美學，融入年畫、刺繡等風格，共同形成接地氣的質感，來服務故事”。

　　《八仙！》裏的蓬萊仙境以第一視角長鏡頭開篇，雲海翻涌、瓊樓玉宇如近在咫尺，強烈的沉浸感將觀眾一把拽入神話空間。有意思的是，影片裏的蓬萊東街還參考了上海的南京東路。“其實是我們站在當代，融會貫通了千年以來，我們想像中的蓬萊在‘福祿壽’三星的管轄下達到了一個蓬勃發展的景象。”應旭珺説。

　　有網友在觀後感裏寫道：“神話自古都不是憑空而現，古人見了無法觸及的海市蜃樓，便認定那是海上仙山。今人見了紅繩滿身的千年銀杏，便把它做進動畫中。每代人其實都在用自己的方式，往民間傳説裏添上自己屬意的那一筆。”

　　這個夏天，《八仙！》就是用今天的國産動畫技術，把中國神話、中國傳統文化裏壯闊又具有瑰麗想像的故事鋪展在了大銀幕上。“從前，我們通過傳説想像蓬萊仙境。現在，我們有底蘊、有傳統，有年輕人才，有不斷進步的技術。”應旭珺很肯定，“這是中國動畫最好的年代、最好的時機”。

　　值得一提的是，內地上映後，《八仙！》的海外發行業已佈局。依託華人影業覆蓋全球六大洲103個國家和地區、超過750個城市的發行網，《八仙！》將從8月13日起，登陸澳大利亞、新西蘭、巴布亞新幾內亞；8月14日起，在北美、英國、愛爾蘭和荷蘭上映；9月4日將與第三批海外觀眾見面。當然，這其中還有另一層故事。主創提及，海外發行過程中，精準的翻譯關乎文化折損。“急急如律令”怎麼翻？“福祿壽三星”如何表達？“昌字無心便成呂”又該如何用英語的表音文字來表意？發行團隊頗費思量，外部有經驗的團隊也伸來援手襄助。

　　事實上，從創作到海內外發行，這一路都如同故事裏八仙的集結成團，讓散落在典籍、民間傳説和話本裏的傳統文化，在新故事裏被喚醒、激活，走進更多人。（記者 王彥）