動畫電影《八仙！》點映及預售總票房突破1億元，豆瓣開分高達8.3分，實現了未映先火的口碑效應。

　　根據貓眼專業版數據，上半年全國總票房為173.56億元，觀影人次超4.21億，同比分別銳減40.62%、34.32%。從重要檔期來看，春節檔總票房為57.52億元，同比下降近四成，為2019年以來新低（2020年除外）；五一檔總票房為7.58億元，雖然同比實現小幅增長，但對比2023年和2024年同期15.19億元、15.27億元的票房，近乎“腰斬”仍是不可回避的事實。

　　如果將目光投向全球，國外電影市場上半年則呈現出由冷轉暖的跡象。根據票房統計網站Box Office Mojo，北美電影市場上半年總票房為47.08億美元，同比增長約15%，是2019年之後表現最好的上半年票房大盤。其中，2月以來單月票房持續保持正增長，5月和6月單月票房則連續突破10億美元。有媒體據此預測，2026年將是“疫情以來好萊塢票房表現最好的一年”。在亞洲，韓國電影市場同樣回暖。韓國上半年累計觀影總人次為3740萬，總票房為3700億韓元，同比分別大幅增長75%、82%。相較于去年市場沒有出現象徵標杆的“千萬觀影人次”影片，今年2月上映的本土電影《與王生活的男人》觀影人次已突破1690萬，位居韓國影史第二位。

　　不過，進入暑期檔，在《功夫女足》《八仙！》等新片的強勢帶動下，我國電影市場票房呈現出可喜局面。雖説一部電影最終能獲得怎樣的市場反響離不開天時地利人和，但並不是沒有規律可循。

　　票房遇冷有著複雜的結構性原因

　　從宏觀層面來看，我國電影市場深刻調整的背後有著複雜的結構性原因。

　　首先，文娛消費生態的劇烈重塑正在改變大眾的注意力分配和消費偏好。一方面，線上短視頻、微短劇等行業在近兩年實現爆發式增長，其憑藉更低的獲取成本、更豐富的內容輸出，佔據了觀眾更多的碎片化時間。另一方面，隨著演出市場、旅遊市場等線下文娛消費業態的強勁復蘇，觀眾擁有更加多元化的消費選擇。這加劇了電影市場的競爭壓力和需求分流。

　　其次，票房結構失衡已成為制約電影市場增長的重要瓶頸。當前，國內電影市場的檔期冷熱和片層強弱分化現象日益加劇。今年上半年，2月和5月受到春節檔、五一檔的觀影帶動作用，兩月合計貢獻了上半年總票房的61%，而其餘月份則處於低迷狀態，平均月度票房不足17億元。同時，電影票房向頭部影片集中，本應承接觀眾日常觀影需求、構成市場基本盤的腰部影片卻無法形成穩定供給和支撐，致使票房市場嚴重依賴少數爆款影片的“偶然”出現。

　　再次，電影行業的投資收縮逐步形成負向循環。電影行業的投入主要依靠院線票房回收和外部資本投入，而票房大盤的整體萎縮進一步抑制了市場投資意願，形成“越冷越不敢投、越不敢投越冷”的負反饋循環。此外，今年十余家電影上市公司披露的2025年度報告顯示，近半數陷入虧損狀態，華誼兄弟、北京文化等虧損規模持續擴大，凸顯了電影行業自身造血能力減弱的困局。

　　然而，更根本的原因在於電影創作的整體品質與觀眾需求之間出現了嚴重脫節。根據《2025中國電影市場及觀眾變化趨勢報告》，觀眾的觀影決策向高口碑影片傾斜，評分低及評價差成為阻礙觀眾觀影的最直接原因。隨著觀眾消費決策的日趨理性，當大銀幕上提供的作品滯後於觀眾的期待和審美品位的提升時，他們自然選擇將信任轉化為對大銀幕的疏離。

　　觀眾用腳投票呼喚“好故事”回歸

　　正因如此，真正值得電影行業反思的，不是市場“冷”了，而是觀眾為什麼要走進影院。這方面，國內外一批製作成本並不高的電影用最樸素的方式給出了答案。在國內，五一檔上映的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，在上映首日僅獲得1.6%的排片佔比，然而影片通過梳理一段僑批故事背後對家國與情義的深沉守護，依託素人演員的真摯演繹和細膩動人的情感表達，一路口碑發酵，贏得眾多觀眾的支持和認可。影片目前的豆瓣評分高達9.3分，累計票房突破19.9億元，是近年來難得的口碑與票房雙贏的國産佳作。

　　韓國2月上映的《與王生活的男人》同樣聚焦小人物命運，講述了李氏朝鮮第六位國王端宗被流放到江原道寧越後，與當地村民度過余生的故事。影片上映初期市場反響平平，首日觀影人次僅11萬多，但片中溫情治愈的歷史敘事和人物之間跨越階層、年齡的情感張力，令許多觀眾動容並自發傳播，以1631.92億韓元的票房刷新了韓國紀錄。

　　在歐美市場，5月上映的兩部中小成本恐怖片《癡迷》和《後室》，分別由兩位20多歲非科班出身的視頻博主執導。兩部影片基於對當下年輕群體心理症候的精準捕捉，分別聚焦親密關係中的控制欲和閾限空間所帶來的迷失不安，引發了大量Z世代的共鳴和認同。目前，《癡迷》和《後室》在影評網站“爛番茄”上的新鮮度（好評比例）高達94%、87%，並在全球分別斬獲4.3億、3.8億美元票房，位居今年全球票房排行榜的第7和第8位，足見兩部影片以低成本的創意內容敘事撬動主流院線市場的成功。

　　這些電影的脫穎而出，恰恰證明了一條市場底層邏輯：當故事足夠抓人、人物足夠鮮活、情感足夠真誠，觀眾依然願意買票走進影院，口耳相傳的“自來水效應”仍在生效。因此，票房遇冷，本質上是內容供給與市場需求的錯配。觀眾作為評判主體，正在用腳投票，呼喚真正回歸創作本源的好故事、好電影。

　　進入7月，國內暑期檔的新動向進一步印證了這一趨勢。《功夫女足》憑藉周星馳IP的號召力和功夫體育融合的創新敘事，上映首周票房便突破10.7億元。儘管影片存在情節生硬、表演尷尬等爭議，但在周氏無厘頭喜劇的特有風格和女足團隊拼搏逐夢的現實共情的加持下，仍收穫了持續的話題熱度與觀眾支持。動畫電影《八仙！》因點映期間反響熱烈而提檔一週上映，點映及預售總票房突破1億元，豆瓣開分高達8.3分，實現了未映先火的口碑效應。影片立足市井視角重構傳統神話中八仙修行的故事，通過立體生動的人物塑造和紮實精巧的劇本構思，精準擊中觀眾對於小人物不屈抗爭、抱團突圍的情感共鳴。

　　可以看到，無論外部環境如何變化，唯有沉下心來打磨劇本、塑造人物、傳遞真情，電影市場才能穿越週期、重新贏得觀眾。

　　（作者何鴻飛 為武漢大學國家文化發展研究院博士生）