原標題：舞臺背後的非遺傳承：有“靈魂”的揚州杖頭木偶戲

　　揚州有著“木偶之鄉”稱譽，其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名。作為國家級非物質文化遺産，揚州杖頭木偶戲源遠流長，在世界範圍內都享有盛譽，更是培養出顏育、華美霞、殷大寧等非遺傳承人。近日，中國江蘇網記者來到揚州木偶劇團，尋找、探訪杖頭木偶戲。

走進揚州木偶劇團，便能看見兩邊陳列的木偶

　　不起眼的地點，蜚聲遠揚的劇團

　　9月30日，記者在揚州市維揚路上一個偏僻的小樓上，見到了木偶戲團團長戴榮華。“我們這不大好找吧，大路還得拐個彎兒進巷子裏。”剛一見面，戴團長便用調侃的方式打開了話匣子。“揚州木偶戲團就像這個藏于巷尾的小樓一般，有著厚重的歷史，但又酒香不怕巷子深，聞名中外。”戴團長告訴記者，早在1956年，揚州木偶劇團的前身——泰興京劇木偶劇團合併了當地一些民間木偶戲團後，正式成立，並在製作工藝與表演形式上進行了創新。“從某種意義上説，這便是現代揚州杖頭木偶戲的源頭。”

　　1973年7月，泰興木偶劇團上調成為揚州地區木偶劇團。1983年4月，更名為揚州木偶劇團，並搬遷至揚州。在這段時間裏，劇團不僅對杖頭木偶的製作工藝進行了改良，用泥塑造型塑造角色，還為主角木偶裝配了活眼、活嘴，既方便操作又活靈活現。在這期間裏，揚州木偶團接連創作上演了《孫悟空三打白骨精》《海防前哨》《嫦娥奔月》《紅燈記》等一系列精品劇目，不僅受到各地觀眾的追捧，有的劇目更是流傳至今仍在上演。

　　隨著時代的變遷與發展，杖頭木偶戲在遇到發展困惑的同時，也迎來了改革發展的良機。“傳統的杖頭木偶戲以京劇形式為主，為了讓更多人接受，1981年創作演出的大型木偶戲《嫦娥奔月》一改京劇當家的模式，將京劇與歌劇融合，立刻吸引了大批觀眾。”戴團長告訴記者，《嫦娥奔月》上演當年，便獲得全國木偶皮影戲觀摩演出獎，得到了木偶屆專家以及觀眾的一致認同，被譽為揚州杖頭木偶藝術發展史上的里程碑。“即便到了現在，這部劇都不顯得落伍，並且在國內乃至世界範圍都上演了很多次。”

　　在木偶劇最受歡迎的兒童群體裏，劇團更是接連創作表演了多個劇目。兒童神話木偶劇《瓊花仙子》、卡通兒童木偶劇《三個和尚新傳》、童話人偶劇《白雪公主》等多個劇目贏得了市場的同時也獲得了觀眾。可以説，這些劇不僅在劇目題材上進行了創新，個性鮮明表演獨特，更在表演形式上進行了突破，人與偶的配合，可謂天成。

　　好的表演是中國的，也是世界的。早在1984年，揚州木偶劇團便出訪國外，在日本表演的短短兩個月裏，創下了連演52場的記錄，所到之處無不引起當地萬人空巷般的追捧。在受到日本地方的承認和歡迎後，1990年至1995年之間，中日合作辦戲，雙方共同打造的《三國志》在日本連續公演了6年之久。“十多年來，揚州杖頭木偶藝術的足跡遍佈南美、歐洲以及亞洲數十個國家和地區，受到當地老百姓的歡迎和認可。可以説，揚州杖頭木偶將中國藝術帶向了世界，更成為了中國與世界的瑰寶。”戴團長説。

　　對於未來，戴團長表示，劇團可能會多向兒童劇、人偶劇方向發展，並將更多好劇精品劇帶給世界。“畢竟時代在變化，那麼多的藝術與娛樂方式供人們選擇，我們必須要找到自己的路子，將更多的精彩和經典奉獻給世人。”

兩位非遺傳承人顏育和華美霞

　　非遺傳承人：迎難而上，鑽研創新達藝術高峰

　　舞臺上，木偶活靈活現的表演仿佛如真人一般，動人心懷。舞臺背後，操縱這些“角”的技能高手，他們是木偶戲的大家與靈魂。國家非遺傳承人華美霞便是隱藏在舞臺背後的那位大咖。

　　在木偶劇團裏，記者見到了這位非遺傳承人。現年77歲的華美霞，操縱起其成名角色“嫦娥”起來，依舊十分熟練，揚袖、拋袖和翻袖幾個動作下來，讓人不禁感嘆木質的嫦娥仿佛被注入了人類的靈魂，堪稱“人偶合一”。

　　“對我來説，木偶不是真人，但要勝似真人。每一個角色都有它獨特的氣質和故事，只有潛心鑽研，才能把這個角色演繹好。在人與木偶之間，通過木頭與線繩，注入了靈魂。”華美霞告訴記者，只有當觀眾們有了“舞臺上的人偶是真人”的錯覺，這個表演以及操偶者才能算的上是成功。

　　俗話説，一個好的演員可以成就一部戲，而一個好的角色則可以塑造一個優秀的演員。上世紀80年代，因成功表演“嫦娥”，華美霞聞名全國木偶界，並留下“活嫦娥”的美譽。至今，在業內談到“嫦娥”這個木偶人物時，至今無人超越。提到這個角色，大家都會想到華美霞。

　　“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”華美霞告訴記者，在老百姓心中，嫦娥是美麗、善良、溫柔的化身，但是一個“偷”字，還是多少影響了嫦娥的形象。所以，當揚州木偶劇團改編出演《嫦娥奔月》時，華美霞與師兄弟們就對劇情做了修改，嫦娥爭服靈丹，讓大王后羿留在人間，烘托出了嫦娥的大愛形象。

　　“臺上一分鐘，台下十年功”，這是華美霞常常挂在嘴邊的話語。無論是上臺表演時，還是如今教授學生時，“刻苦、鑽研”都是她基本的要求和品質。華美霞是這麼説的，更是這麼做的。在年輕剛考進木偶劇團時，一點功底都沒有的華美霞便暗下決心，要成為這個行業的佼佼者。平日裏，當別人還在熟睡時，她便起身吊嗓子練操作，直到自己滿意為止。上臺表演以後，更是對自己手裏的角色進行不斷的研究與潤色。在《沙家浜》一劇的表演中，僅阿慶嫂倒茶的一幕，華美霞便練習了不知多少次，“用木偶端茶杯非常講究指關節的配合，任何一點細小的差池都會讓茶杯落地，觀眾在台下看上去就是一瞬間的事，但其實卻是操偶人在台下上千甚至萬次的練習。”

　　14歲那年，華美霞經過介紹，報考了泰興木偶劇團，當年只是抱著找個事情能吃飽飯的想法，如今卻讓她成為了蜚聲遠揚的國家一級演員和國家非遺傳承人。在她看來，是對事業的熱愛和追求成就了如今的華美霞。“這也是我想對現在的孩子及年輕演員説的，既然你喜歡木偶，從事這個行業，便要用心去熱愛它，都保護它。任何時候都不能放棄學習和鑽研，刻苦和用心終會讓你品嘗到成功的喜悅。”

　　與華美霞一樣，國家非遺揚州杖頭木偶戲省級傳承人顏育也是國家一級演員。她告訴記者，如今取得的成績離不開自己對這份事業的喜愛與鑽研。

　　因為家庭並不富裕，12歲便進入劇團的顏育更直白地説是為了一個飯碗。在當時，訓練的辛苦讓她時常充滿了對母親的埋怨，然而一次演出的肯定，讓她徹底改變了想法並最終成為一代名家。1964年，劇團排了大型現代京劇木偶戲《海防前哨》，顏育第一次擔任女一號民兵連長“黃英”的配唱。1965年，劇團前往南京表演，當時的陳玉生司令員看後高興地説：“木頭人子戲把海、陸、空，飛機、大炮全都搬上了舞臺，真神。”得到領導的誇讚，顏育覺得無比自豪。“在那一刻，我要感謝母親，是她讓我走上了木偶劇的舞臺，並成為了我一生為之付出的事業。”

　　在此後，顏育開始對木偶戲孜孜不倦的鑽研，並創作出很多打上自己烙印的角色。在《天女散花》中，利用木偶灑出真花便是其塑造的經典形象。顏育告訴記者，木偶沒有豐富的面部表情，不可能用大段唱腔抒發情感，如果動作上沒有看點，那麼根本不可能吸引觀眾。通過魔術表演中撒花的部分，顏育聯想到為何不能在《天女散花》中加上這一環節。於是，在多方請教之後，顏育懂得了原理，並安裝到木偶上去。在經過一次次失敗後，顏育逐步掌握了花朵彈射的技術，並成功隱藏到木偶身上去。在表演到最高潮時，天女長綢一甩，忽然撒出漫天花朵，五彩繽紛，美輪美奐。

　　現如今，雖然已經退休，但一旦劇團有需要，或者哪請老師，顏育與華美霞都會不辭辛苦，主動教學，將畢生所學教授給自己的弟子。在她們看來，這不僅僅是“非遺”傳承人，更是一位老演員應盡的責任。“在學藝的道路上，如果知難而退，那麼就只能停止在這個階段。相反，只有不斷迎難而上，克服一個個的難題，才能最終抵達旁人難以企及的藝術高峰。現在的木偶演員，要堅持這門藝術，在堅持中，不斷創新，相信木偶會有更美好的明天。 ”顏育説。

　　【新聞連結】什麼是杖頭木偶：

　　杖頭木偶，俗稱“三根棒”，由三根木棒操縱木偶。其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉動，頭頸上下左右扭轉；另兩根棒操縱木偶雙手，又稱“手桃子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具。