原標題：中國歌劇節迎來“江蘇時間” ——《二泉》唱響中國的《命運交響曲》

　　一部劇、一個人、一首曲；人隨劇走，情被曲牽。作為第三屆中國歌劇節參演劇目，由江蘇省文化廳、無錫市共同打造的民族歌劇《二泉》上週末在無錫大劇院連演兩場，將音樂家阿炳在黑暗中嚮往光明的一生如畫卷般展現在觀眾面前。

　　與2017年10月在南京的首演相比，這一版的《二泉》經過進一步打磨，又有了不少“新意”。解放軍總政歌劇團原團長、總導演黃定山在接受記者採訪時説，整部歌劇最重要的調整之一，是對“重生”的強化，正是1949年之後，阿炳的才華和音樂才能被世人銘記。為了突出這種明亮基調，不僅對燈光和服飾進行了重新設計和製作，更將阿炳的個人命運、音樂的形成背景和整個時代的滔滔巨浪聯結起來。無錫的地域色彩和水鄉風情，也得到了更充分的展示。

　　《二泉》以無錫市歌舞劇院為演出班底，由《復興之路》文學總執筆、國家一級編劇任衛新擔任編劇，國家一級作曲杜鳴擔任作曲，著名男高音歌唱家王宏偉則飾演“從18歲到去世”的阿炳。排練之初，他覺得最難的是“摸索作為盲人的體驗和感覺”，隨著舞臺體驗的深入，隨著他和阿炳“音樂世界”的“合二為一”，王宏偉進一步感悟到“我阿炳迸出的血是流不幹的泉”這句唱詞背後的意義，“隨著人物命運的起伏，唱段的風格一直在變化，在塑造人物的同時，也讓我對阿炳、對他的音樂有了更深的了解、更深的感悟。”

　　談及音樂部分的創作，杜鳴説，“最主要的是抓住無錫的地域特色，讓觀眾一聽就知是江南的。以《二泉》的音樂為基礎向外擴張，融入戲曲、評彈等多種元素，根植於民族音樂形成自身特色，才能更接近觀眾情感，讓觀眾對阿炳有親切感。”

　　面對一個曾被多種藝術形式呈現過的題材，如何在歌劇舞臺上唱出新意？杜鳴坦言，“傳統的二胡曲本身外延並不大，所以我們借助演唱、交響樂隊等元素，不斷顯現它的音樂主題。器樂有局限性，但人生是沒有局限的。整部劇通過音樂節奏、旋律的變化和觀眾産生情感勾連，更有貼近性。”

　　對於《二泉》的創作，黃定山非常注重民族歌劇當代性的探索。他對記者説，“當代民族歌劇創作要從觀眾新的審美需求出發，著力表現時代精神和主題，表現豐富的當代生活。當下的民族歌劇不僅要好聽，而且要好看。本土觀眾更注重歌劇的故事性，而好看的故事需要真實生動的人物去支撐。”

　　民族歌劇不僅要讓中國觀眾喜愛，也要被世界認可。對此，黃定山説，“《二泉映月》民族音樂經典，被稱為‘中國的《命運交響曲》’。所以，我們把主要衝突放在阿炳與苦難命運的不斷抗爭上，體現他對音樂、對光明、對美好生活的嚮往上，打造一部極具悲情詩意的正歌劇。當二泉化作了天泉，整部劇的意境得到了進一步提升。”