80後大學教師李冰用照片喚起人性之美

2017-01-03 11:57:01|來源：國際在線|編輯：王菲|責編：張琳瑞

　　國際在線陜西頻道：做完手術住院的時候，一家人圍在李冰的病床邊噓寒問暖，“想吃點什麼呀？”媽媽心疼得看著兒子。不想再麻煩家人，李冰笑了笑很隨意地説了句，“就想喝瓶綠茶吧！”。第二天80歲的姥爺騎著28自行車，拎著兩大袋子綠茶氣喘吁吁給外孫送到了病房……採訪中回憶起這個畫面，李冰終於沒有控制住自己的情緒，仰著頭他努力不讓眼淚掉下來，“真的，親人對你的愛那是不計報酬的，可是我們最容易傷害和忽視的就是家人了。”

　　2009年姥爺去世的時候，李冰在病床前寸步不離地陪伴了8天，回憶起生活的點點滴滴，這個80後的大學教師結合自己所教的專業，開始關注人性中最美好的情感，用照片拍攝和後期製作技術，努力喚起人與人之間的相互關心和寬容，在光影律動的世界裏探尋人性之美。

　　1月1日，記者走基層，為你講述西安航空職業技術學院，80後教師李冰的故事。

李冰在認真創作

　　偶遇，攝影每一張照片都應該有情感

　　街燈透過梧桐婆娑的枝幹，灑在路上都是斑駁的光影，晚上八點西安航空職業技術學院，臨近放假，除了個別正在上課的班級，老校區的校園裏顯得特別安靜。

　　剛和班委會的同學們一起聊天吃過飯，33歲的李冰心情似乎特別好，他説，學生們更喜歡親切地稱呼他這個高高壯壯，一頭長髮有故事的班主任為“老大”，“可能是因為我比較真誠，把學生們當作我的弟弟妹妹吧！”8年來，從教學生們計算機基礎知識，到分享人物攝影和平面設計理念，面對採訪，李冰説這也許是他第一次整理自己和照片的故事。

　　2008年空軍工程大學畢業後，李冰成了西航職院一名普通的計算機教師，那年暑假8月份去北京的姐姐家玩，幫助搞攝影的姐姐出去拍了一天的人物照片，神奇的光影世界，一下子讓李冰對攝影産生了濃厚的興趣。

　　回到學校後，李冰用工作的第一筆工資買了一個單反相機，開始近乎瘋狂地喜歡上攝影，成為一個典型的“發燒友”，並在網絡各大論壇曬自己的“作品”。只是很快李冰就發現論壇上對他的攝影並不感冒，用他的話説就是壓根沒人理他。

　　帶著滿腹的困惑，第二年暑假李冰又去了北京，開始在一個專業工作室學習攝影技術。每天早上6點出發要坐三趟地鐵，倒兩趟公交，從住地到工作室已經是8點多了，2個包子是早餐。一天要不斷拍照並學習photoshop後期相片處理，晚上8點下班後才有時間吃一天中的第二頓飯。“身體很累但是精神很亢奮”，李冰如此解釋那時的學習和工作狀態，最重要的是攝影從構圖到色彩，他開始明白所有技術只是為了實現一種情感。

　　“每張照片我更關注人性深層次的東西，所以我一般很少拍攝風景和漂亮的花草。”這一次的學習，讓李斌開始明白，每一次創作，都應該是極具情感的，每一張照片背後都有要表達的東西，攝影絕對不是簡單地按下快門。

李冰一絲不茍創作

　　鑽研，用照片喚起人性中最美好的情感

　　有了一定的攝影技術，李斌開始把鏡頭對準他要表達的人物，去講述他要表達的情感。在重慶拍過一組挑山工的照片，李冰説他更想説，人的一生無論好壞都應該珍惜，因為這個生命是獨一無二的；看過一部電影叫《沉默的食物》，影片中家畜是如何變成食物的一張張照片，更讓李冰開始關注一個個真實存在的生命狀態，並努力用攝影去進行講述。

　　從教的第四年，李冰開始教動漫專業學生攝影和photoshop結合的技術。

　　“無論是攝影還是平面設計，對技術不是要求很高，反而對人的悟性要求很高”李冰的專業課上，他更注重拓寬學生視野和創造力，他説他不希望自己的學生花很多功夫去熬夜“啃”一個技術，而是要花時間去研究一個想法，然後是通過攝影和photoshop如何去實現這個想法，而這個想法一定是獨一無二的，不是簡單的拷貝和複製。

　　“每張照片都是有後期的”，一張照片拍攝完畢，後期製作可能就要花2個多小時的時間，這2個多小時在構圖和色彩上都在調整什麼？為了解釋攝影和photoshop的結合，李冰用看過的一張印象非常深的奧運會照片來做説明：

　　中國選手領獎牌的時候，照片上所有物體都是黑白色的，只有國旗是鮮紅的，這種photoshop後期處理的效果，李冰説那種震撼是從眼睛到內心的。而這也是他要教授給學生的東西，用photoshop幫助自己從技術上更直觀地表達自己想要表達的東西，而不是去改變什麼。

　　“這是我在鼓浪嶼拍過一個掃院子的清潔工”照片中，準確的構圖，所有物體失去了原來的顏色變成了黑白，只剩下清潔工黃色的馬甲，李冰説平日裏最容易忽視的平凡人，也許才是最感動的主角，他的照片也就是在喚醒人與人之間的一種關心和寬容。

　　所有人拍照片都是用照相機，但是所有人拍出的照片卻是不一樣，在李冰的意識中，他他給學生一個技能遠不如給他們一種情懷和想法。

李冰作品

　　昇華，每一個作品有著耐人咀嚼的人性之光

　　經常拍人像，李冰説他更關注被拍攝者那一刻流露出情感，是否被準確地捕捉，而這種情感背後有著更耐人咀嚼的“人性之光”，所以對每一個作品，李冰在後期會進行“精雕細琢”。

　　今年7月份的時候，學院要參加一個互聯網+的全國比賽，篩選出10組作品，由李冰進行後期美工，一共只有4天時間，“我需要切換10個頻道，做出完全不一樣的風格，表達出需要表達的情感”那4天中，最長的一次從早上8點鐘一直工作到晚上2點，下樓的時候眩暈讓他差點摔倒。

　　這種執著的情懷也潛移默化感染著更多的學生。授動漫專業以來，李冰已經成功送走了200多個畢業生，但是他還是覺得這個悟性很高的課程還是不好講，其實準確地説“情懷”這種無法量化的“東西”在動漫專業的教科書裏也是無從尋找的，“所以我鼓勵學生要多看書，來提高修養、修為和思考問題的深度、廣度，這對拍出和做出一個好的攝影作品來説非常重要。”

　　2012年和2013年的時候，李冰有兩個主題的攝影作品參加了國際巡展，而這兩個主題都涉及到對人性最深層次的挖掘和探討。其中有一個主題是“我的城你的家”，李冰通過前期攝影和後期的photoshop技術，讓古代人和現代城市巧妙融合，引導人們關注關注古代文明的傳承和流失問題。

　　李冰用40%的出片率，來形容自己攝影作品的好壞，而在給學生們講述每一幅作品的時候，李斌最關注的就是用照片喚醒人和人之間的因為關心和寬容生發出的所有美好的情感。

　　“其實我的理想，就是在午後的暖陽下，坐在草地上，和我的學生、妻子、還有孩子，一起看看書、彈彈琴、寫寫詩……”李斌覺得這也許是世界上最美好的一張照片了。