《玄奘西行》：用民族器樂講故事

　　《玄奘西行》演出片段     新華社記者 王婧嬙 攝

　　繼大型民族樂劇《印象國樂》《又見國樂》在海內外廣受讚譽之後，中央民族樂團加大了創新的步伐，開拓性地顛覆傳統民族音樂的表演形式，推出世界首部民族器樂劇《玄奘西行》。7月7日，該劇在北京天橋藝術中心首演。獨具匠心的表現形式、美輪美奐的舞臺、精心打造的服裝、畫龍點睛的臺詞、動人心弦的音樂，讓觀眾體驗了民族音樂的別樣之美。

　　《玄奘西行》由文化部、財政部立項，中央民族樂團製作，中南集團總冠名。該劇以中西文化交流使者玄奘西行取經路上的歷史故事為題材，以民族器樂為表演主體進行演繹。劇目突出音樂的抽象敘事功能，以“大乘天”“佛門”“一念”“潛關”“問路”“遇險”“極樂”等17個章節，運用多媒體和舞美技術建構虛實空間，淋漓盡致地展現出一代宗師捨身求法、執著信念、堅忍不拔的偉大精神。

　　不拘泥于常規音樂表演形式，將舞臺表演和樂器演奏有機融合在一起，以故事性的敘事手法生動講述玄奘西行的故事，是該劇最大的亮點。舞臺上，通過演奏家以音樂和語言的雙重表述，將演奏、吟誦、臺詞對白、形體動作與劇情結合，並通過服裝、燈光、動作、造型及現代化多媒體舞美技術，用完美的視覺呈現充分拓展藝術空間，推動劇情發展，展現樂曲的精神內涵。

　　“器樂的語言非常抽象，因此用樂器展現一個故事，難度確實很大。況且玄奘本身就是個史詩一般的人物，其蘊含的歷史、文化、宗教和民族背景都很龐大。”為此，該劇總導演、作曲、編劇姜瑩用了兩年時間閱讀大量文獻資料，進行劇本和音樂創作。

　　“我是以三重身份在做這部劇，所以在創作時有著立體思維，會根據音樂思考如何將玄奘的精神、人物的個性、樂器的特點展現出來。同時，還要考慮服裝、舞美、多媒體等各方面所呈現出來的效果。雖然工作量龐大，過程也很艱辛，但好處是，劇目各個細節一環扣一環，從音樂、文字、樂器等方面完美融合。”姜瑩説。

　　借助中國民族音樂的深厚文化積澱，做一部真正屬於中國的民族器樂劇，是姜瑩一直以來的願望。“歌劇、舞劇、音樂劇都來自於西方，我們應該做真正産自中國的劇種。要讓傳統的古老藝術在國人的心中樹立起真正的民族文化自信，需要鳳凰涅槃的精神，才會有浴火重生的新生命力。”姜瑩説。

　　《玄奘西行》的舞臺上，中央民族樂團的藝術家既是音樂的演繹者也是故事的講述者，他們用精湛的技藝演奏著南簫、古琴、胡琴、箜篌、艾捷克、熱瓦普、冬不拉、鷹笛、西塔爾琴、塔布拉鼓等絲綢之路沿線各民族的百餘種樂器；笛子演奏家王次恒、丁曉逵，琵琶演奏家趙聰，中阮演奏家馮滿天等藝術家還在劇中塑造了玄奘、高昌公主等鮮明豐滿的藝術形象。

　　青年玄奘扮演者丁曉逵説：“從《大唐西域記》和一些紀錄片中重溫了玄奘法師取經的故事，他17年的坎坷取經之路和我17年的學藝之路不謀而合，通過這一劇目，我由一個單純的專業民樂演奏者，成長為一名更為全面的表演者。”

　　精彩的演出收穫了觀眾如潮的掌聲。關注國樂超過20年的張先生激動地説：“沒想到這部民族器樂劇這麼好聽、這麼好看、這麼震撼！”

　　中國文化傳媒集團有限公司董事長劉承萱認為，從《印象國樂》到《玄奘西行》，是中央民族樂團的創作從高原向高峰攀登的過程。“魯迅先生曾高度評價玄奘，譽為‘中華民族的脊梁，世界和平的使者’。玄奘西行，歷時17年，經歷了艱難險阻、九死一生，他不但取回了真經，也為我們留下了一筆寶貴的財富——對西域各國政治、經濟、文化、地理的記載。在玄奘身上我們看到了先人的精神和力量。在習近平總書記‘一帶一路’倡儀下，中央民族樂團選擇這一題材是非常有意義的。希望《玄奘西行》成為中央民族樂團一個嶄新的起點，引領中國民族音樂的創新和發展。”劉承萱説。

　　《玄奘西行》總策劃、中央民族樂團團長席強表示，如何讓傳統樂器成為今天這個時代有溫度、有感情的民族音樂文化，用今天的時代語言、舞臺藝術形式重新包裝、加工，創作這個時代具有代表性的作品尤為重要。“高度凝練的‘玄奘精神’不僅具有強烈的社會現實意義，更成為習近平總書記提出的‘不忘初心，繼續前進’的有力注腳，激勵走在‘一帶一路’上的國人，不畏艱險，奮發向前。這是一種文化自信、文化創新與文化自覺的表達。它一定是中國當代極有文化代表性、創新能力的文藝舞臺表演形式。”席強説。（記者  劉  淼）