原標題：南京傳統工藝精品驚艷世界頂級設計展引人期待 ——江蘇巧匠，當為大國留器物

　　12月13日晚，南京福佑團隊設計製作的屏風《雲兮水兮》獲邀參加文化部2018年春節海外特別項目——“萌生-中國新銳藝術設計作品展”。此次展會將向國際推出中國新銳藝術家、設計師的50件優秀作品。

　　12月7日，南京福佑設計總監馬聰與意大利米蘭三年展博物館簽訂合同，參加2018年4月舉行的這一展會，福佑設計&百工造物成為展會唯一受邀參展的中國品牌。

　　此前9月，馬聰帶領福佑設計團隊打造的以“屏”為主題的東方美學館（中國江蘇館）亮相全球設計領域風向標——倫敦設計周百分百設計展。

　　世界設計界盛會，出現來自中國的“大國器物”，欣喜之餘，我們需要思考：古代中國向世界奉獻精美絕倫的絲織品、瓷器、金銀器等，而今天的大國工匠，又該如何讓中國手工藝走進世界現代生活？

　　趴地上，老外爭睹中國屏

　　“他們趴在地上，想要看清絲線的擺布。”在百分百展上，一隊隊人馬前來欣賞中國屏風。馬聰團隊設計的茶具《ECHO》去年獲德國“紅點”最佳設計獎。斬獲設計界最高榮譽的馬聰介紹，聽到參觀者發出“amazing”的讚嘆時，他忐忑的心終於放下。

　　馬聰帶去的15塊大小屏風，融入雙面繡、雲錦、漆刻、金箔、木紋金、榫卯，呈現中國傳承數百年甚至上千年的手工技藝。屏是最富東方之美的中國家居。一方屏，隔而不斷，攔而不阻，可進可退、可藏可露，在居家生活中營造神秘朦朧的東方之境。

　　屏風《她或他的錦繡人生》，主人可視需要更換畫軸，可是雲錦和雙面繡織成的綺麗“蝶戀花”，也可是白苧麻和雙面繡鋪就的樸雅“高山流水”，這塊融合20多種中國非遺技藝的屏風轉瞬變幻現代人不同心境下的錦繡空間。

　　就是那塊《雲兮水兮》手工雙面繡落地屏風引得眾人趴地圍觀。以水墨繪畫作底，“平針繡”巧妙融入“亂針繡”“打籽繡”，一屏之上，波光粼粼，雲欲雨，水生煙。“這是整個展覽最美的作品。”聽到這樣的讚譽，馬聰頓時感到付出的艱辛都值了。

　　《歐洲時報》《創造地理雜誌》、英倫幫及人民日報英國分社等眾多國內外媒體自發前來，將鏡頭、筆觸對準一扇扇屏風。馬聰應接不暇，外國記者主動排隊等候。

　　這些屏風中，列入海關允許銷售的5件展品現場售完，4天展覽收到訂單150多件，回國後收到意向訂單近600件。這些屏風，除少數用於博物館收藏，多數用於酒店和居家裝飾。這些凝聚中國技藝的屏風一樣為今人所用。

　　中國工藝美術協會副會長、江蘇省工藝美術行業協會常務副會長馬達回憶，上世紀90年代出口放開前三四十年，手工藝品是地方不可或缺的創匯商品，抽紗、刺繡、紅木傢具、地毯及非遺技藝表演，經常現身國外展覽館或百貨店，但總體上，中國傳統手工藝極少能在世界頂尖時尚藝術節和設計展露臉，更不要説引發關注。

　　屏依舊，只是佳品遇賣難

　　在揚州市沿河街50號，揚州工藝坊東側一樓傢具廳，也有一個“屏”的世界。

　　揚州工藝美術大樓有限公司副總經理方志明領著記者在“百鳥朝鳳”“松鶴延齡”“玉堂富貴”等屏風中穿行。這些屏風，方志明足足看了40年。從他1977年進揚州漆器廠學徒至今，屏風還是當年的屏風，技藝、造型、圖案沒多大變化。

　　大廳中間，鑲滿寶石的百寶鑲嵌雕漆大屏長四五米，屏上有芙蓉玉雕的梅花，白玉刻的仙鶴，瑪瑙做的紅花……此屏掛牌價98萬元。撫摸屏上玉石，方志明説，加工這塊屏，要用十幾種手藝。光刻漆工，至少要打磨五六年；做雕漆嵌玉，也要有5年功底；還有木工、漆工、著色、貼金……哪一樣技藝都不簡單，都歷經數百年傳承。

　　不過，好東西竟賣不出去。2011年揚州漆器廠銷售達1.3億元，到去年跌到6000萬元。揚州漆器廠商場部總經理周志平介紹，2012年12月落實中央八項規定、反“四風”後，禮品銷量銳減，業務主要來自酒店定制。

　　陷入困境的不僅是屏風。揚州刺繡研究所有限公司負責人俞國鈞嘆氣，2017年銷售不及2011年的一成。一把團扇，一名繡工要繡兩三天，售價200元，還無人問津。

　　老手藝，怎靠別人來弘揚

　　世界奢侈品牌早就盯上中國傳統手工藝。受訪者認為，全球近半奢飾品由中國人買走，而中國傳統手工藝品極有可能成為現代奢侈品。

　　法國愛馬仕在中國唯一投資的品牌“上下”，其CEO兼藝術總監蔣瓊耳認為，復興手工藝，必須將中國手工藝之美帶回日常生活，而非僅在博物館展示。“上下”的主打産品由竹絲扣瓷、羊絨氈這樣的傳統工藝支撐。

　　蔣瓊耳表示，中國古董在藝術品市場上價值如此之高，因為當初設計者、製造者是同一個人，“心手合一”出佳作；可如今的中國手工藝人多半模倣老東西，雖也能做好，但缺少創意。

　　江蘇省民間文藝家協會駐會副主席張丹認為，傳統手藝人傳承老技藝，千辛萬苦，功不可沒。但不少手藝人，即便到大師級別，往往也鑽研不夠，技藝和審美停滯不前。

　　東南大學建築學院環境藝術設計係教授趙軍發現，技藝達到頂尖水準的手藝人，往往製作收藏藝術品，收入不菲；另一方面，多數藝人又淪于製作旅遊紀念品，中國手藝陷入“小商品化”。

　　趙軍分析，傳統手藝人缺乏革新動力，大師、傳承人大都沒受過高等教育，“師傅帶徒弟”，老藝人的視野、審美跟不上時代，徒弟才情被限制。“愛馬仕投資近億元挖掘中國傳統手藝，是好事。但祖傳的東西，總不能等別人來發揚。”他説。

　　傳絕活，當為今天留印記

　　數百年來，中國器物一直被世界艷羨追捧。南京藝術學院副院長何曉佑教授認為，中國手工藝品不僅是技藝的展示，也是生活方式的展示，過去的精美手工器物就是江南精緻生活的再現。

　　馬聰説，今天的傳統手工藝，就是過去的時尚，從中你能發現過去的印跡。明天的非遺，同樣也需烙下我們的時代記憶，否則，後人憑什麼了解今天的我們？我們需要一批熟諳傳統技藝和現代審美的設計師，在傳統和現代之間架起橋梁。

　　傳統手工藝，無論審美，還是技藝，如果不革新，就會離時代越來越遠。幾位受訪者感嘆，當下的中國傳統手工藝在國內、在世界沒有應有的位置。

　　改變絲線針法走向，《雲兮水兮》就有了波光雲煙蒸騰的縹緲之境。江蘇省工藝美術大師、蘇州繡娘薛金娣起初不明白把線扭來拐去能繡出什麼，按馬聰的指點，繡了拆、拆了繡，耗時一年多，當最後繡品上框展開，她驚呆了：沒想到“胡搞”出的東西竟這麼美。

　　大學主修油畫，有20多年跨國酒店裝飾設計經驗的馬聰，癡迷于將中國手藝、中國材質融入現代裝飾。“設計師只有透徹了解每一種傳統手藝，才能讓傳統手藝呈現極致的美。”馬聰為江蘇大劇院《青衣》劇目設計的紫砂壺，飛把提梁長20多釐米，前所未有。他和4位老窯工琢磨兩個多月，終於燒出形如水袖的長壺把。

　　馬聰大膽在傳統手藝中使用現代表現手法，《知足三境》臺屏以蒙太奇手法融合漆器、雙面繡等非遺手工藝，光漆器就用了剔紅、蛋殼漆和菠蘿漆，表現得意、瀟灑和虛幻的人生境況。