今年上半年，《生命樹》《太平年》《主角》等多部精品國劇帶動市場回暖，這些作品的一個共同點是都有自帶高流量的青年演員擔綱主演。在近日揭曉的白玉蘭獎評選中，多位“頂流”入圍，楊紫更憑《生命樹》斬獲最佳女主角，成為首位獲得白玉蘭獎最佳女主角的90後演員。一直以來，“流量”與“演技”、“偶像”與“實力”被視為此消彼長的對立標簽。但是，從白玉蘭獎對流量演員的肯定，到越來越多的流量演員轉向正劇創作，“流量”與“實力”二元對立的刻板印象正在鬆動，一批青年演員正憑藉紮實的創作和突破性表演，獲得主流認可。　　《生命樹》劇照流量與實力交融，白玉蘭“破壁”劇集市場長期習慣將演員簡單劃分為“流量”與“非流量”兩類。所謂流量演員，通常指那些憑藉熱門偶像劇走紅、擁有龐大粉絲基數和社交媒體號召力的青年演員。而白玉蘭獎等主流專業獎項，則長期被視為流量演員難以跨越的門檻。2024年，第29屆白玉蘭獎提名名單公佈時，《追風者》入圍最佳男主角的是實力派演員王陽而非該劇第一男主角王一博，曾引發廣泛爭議。當時輿論場上關於“流量該不該入圍”的爭論，正是這種二元對立觀點的集中體現。在劇集領域，圍繞流量演員的討論最具話題熱度。行業浮躁期，流量數據曾是衡量年輕演員最直觀的尺規，“流量至上”“只看流量不看演技”一度干擾了正常的創作生態。而另一種觀點則將流量演員與“演技差”“懸浮”畫等號，對流量演員的專業能力持先入為主的否定態度。兩種思維看似對立，實則都將演員的“市場熱度”與“專業能力”視為不可調和的矛盾。　　《藏海傳》劇照相比之下，本屆白玉蘭獎呈現出流量與實力交融的鮮明特點。多位“頂流”演員入圍表演類獎項，楊冪憑藉鄉土題材劇《生萬物》入圍最佳女主角，肖戰憑藉古裝權謀劇《藏海傳》入圍最佳男主角。楊紫則憑藉《生命樹》斬獲最佳女主角。這一結果打破了“流量無實力”的偏見，也折射出電視劇行業正在發生的變化：曾被打上“流量”標簽的年輕演員，正在批量進入正劇賽道。年輕一代演員集體“向上突圍”此前多年，劇集行業以“流量”定項目，“流量小生+大IP”模式曾風行一時。但隨著古偶、現偶等題材類型式微，單純依靠流量明星的商業模式難以為繼，長劇製作在“降本增效”的壓力下選擇精品化路線，劇集創作從“明星中心制”轉向“劇本中心制”，正劇班底的“慢功夫”優勢得以凸顯。在當下的電視劇語境中，“正劇”通常指題材厚重、製作精良，以現實主義或歷史正劇為主要創作方向的劇集。這類作品著力反映現實人生，追求真實的生活質感、立體的人物塑造和嚴肅的價值表達。正劇通常與古偶、甜寵劇等流量演員的舒適區形成了鮮明的區隔，但面對年齡增長和戲路拓寬的現實需求，流量演員在多重壓力下不得不“向上突圍”，通過與正劇班底合作提升實力，用作品和演技為自己正名。　　《南來北往》劇照縱觀近年的頭部精品劇集，從趙麗穎憑藉《風吹半夏》《幸福到萬家》成功轉型，到白敬亭憑藉《南來北往》、王一博憑藉《追風者》、張新成憑藉《縣委大院》實現突圍，“流量演員擔綱正劇”已從個別現象演變為行業性趨勢，年輕一代演員正加速完成從“流量”到“中堅”的角色轉換。2026年各平臺片單更清晰地顯示了這一趨勢。肖戰主演的現實醫療題材《小城良方》、諜戰題材劇《諜報上不封頂》均入選央視2026年片單；楊冪領銜主演古裝歷史正劇《江山大同》與導演閻建鋼合作，這是楊冪首次挑戰該類型，被看作拓寬戲路的重要一步。從“拍得好看”到“成為角色”“偶像劇出身，能否扛住正劇考驗？”這曾是流量演員轉型路上最普遍的質疑。而大量創作實踐表明，流量演員與正劇團隊合作，顯著促進了演技提升。　　《生命樹》劇照楊紫在《生命樹》中的成長尤為典型。她在劇中飾演的高原巡山女警白菊，真實呈現了主人公在無人區極限生存考驗中從責任走向信念的成長軌跡，表演樸實而有力量。摘得白玉蘭獎後，楊紫特別點名讓自己“又愛又恨”的導演李雪：“雖然之前在現場，每天都很痛恨你，但是我由衷地感謝你，因為是你成就了我。”她也多次感嘆，拍攝《生命樹》收穫了一群真正的隊友，團隊的創作氛圍鑄就了自己的表演信念感。肖戰的轉型同樣令人矚目。在《藏海傳》的創作中，導演鄭曉龍“用流量但不唯流量”，刻意“不把肖戰當成偶像演員來拍”，鏡頭使用完全服務於角色。在鄭曉龍的調教下，肖戰擺脫偶像光環，始終保持專注，角色情緒收放更有層次，輿論評價他“實現了流量演員向實力派的轉型突破”。許多觀眾常常驚訝于流量演員在正劇中“脫胎換骨”般的表現，這背後是正劇班底用嚴苛的標準、專業的引導和對演員潛力的深度挖掘，幫助青年演員把“拍得好看”“符號化表演”進階為“拍得真實”“成為角色”，從而完成從“偶像”到“演員”的職業躍遷。整體而言，在劇集行業創作生態不斷改善的大背景下，“流量演員”的概念已不再完全是“空有粉絲、沒有演技”的貶義標簽，而逐漸轉變為既能博取巨大關注度、又能通過作品證明自身實力的新生代演員的代稱。這種轉變，源於他們對表演日益敬畏、對創作持續投入、對自我認知愈發清醒，而這一切，正是年輕演員從青澀走向成熟的必經之路。

由中央電視台、華策集團、寬厚文化、愛奇藝出品，徐頤樂任總製片人，惠楷棟、王成欣執導，高璇、任寶茹任文學總監，熊周虎任總編劇，楊紫、韓東君領銜主演的國內首部徽墨文化傳承大劇《家業》正在CCTV-8黃金檔、愛奇藝熱播，于6月6日正式收官。《家業》講述了由一場貢墨案掀起了徽州墨業格局改變，李墨八房幺女李禎（楊紫 飾）憑藉天賦驚艷徽州墨業，與駱墨次子駱文謙（韓東君 飾）等人再造徽墨傳世光彩的故事。劇集以一塊墨、兩代人、三大家族、文化徽州為敘事線索，徐徐展開徽州墨業中眾人的命運起伏，並延展勾連出豐富生動、張力十足的人物關係脈絡，刻畫了一群有血有肉、有筋有骨的徽州墨匠，繼而呈現出屬於明朝的市井煙火氣和繁榮商貿圖。劇集跳出角色臉譜化的創作窠臼，將對墨業的傳承與堅守注入人物命運，以立體人物為基石，在群像呈現的基礎上借助徽墨的發展為引，讓不同角色基於各自的立場與行為邏輯彼此發生關係交疊，推動故事情節的錯落鋪陳並打開格局，串聯起個人對制墨初心的堅守、家族對制墨技藝的傳承與發揚，再到整個徽州制墨業的變遷起落。這種以群像寫文化、以人心見精神的手法，讓徽墨化作有溫度、有筋骨的精神具象。同時，《家業》提供了一種迥異於當前女性題材“苦難敘事”的成長範式。李禎的成長，不僅有被命運碾壓後的絕地反擊，更多是一條被愛滋養、被家族托舉的向上之路。她的身後，始終站著愛她的家人。而無論是制墨技藝的傳授，“人磨墨，墨磨人”的信念傳遞，還是“風清氣正”的家風延續，都是對“天下之本在家”的明確呼應。劇集將家風傳承化為人物每一次抉擇背後的價值準繩、每一段成長路上的精神支撐，通過對宗族倫理、代際傳承、家訓家規的細膩呈現，完成了一次對“家文化”的影像化深耕。家業之“業”，不只是産業，更是精神之業、根脈之業。當這份家國同構的情感底色與劇中人物的命運起伏交織在一起，《家業》便超越了家族傳奇的敘事邊界，昇華為一部關於根脈、關於傳承、關於中國人精神家園的時代迴響。此外，劇集將多道制墨工序深度嵌入人物的成長脈絡與命運轉折之中。煉煙、和膠、捶打、晾墨、描金，每一道工序的呈現，都伴隨著人物的蛻變；每一次技藝的突破，都見證著精神的堅守。這種“以戲帶文、以文構戲”的創作理念，讓文化成為推動劇情、塑造人物、傳遞價值的核心動力，也讓觀眾在追劇的過程中，自然而然地完成對國家級非遺的深度認知，在情感共鳴中建立起對傳統文化的認同與敬意。不僅如此，《家業》以墨為眼，將鏡頭延伸至徽州文化的廣闊版圖，共同織就一幅流動的徽州文化長卷。這些元素被不動聲色地織入劇情肌理，讓觀眾在不知不覺中完成對徽州文化的全景式巡禮，不僅感知到東方美學的浸潤，更能體會到文化根脈中那份“日用而不覺”的深沉力量，讓千年徽韻在當代熒屏上獲得了新的生命。《家業》自開播起，劇集收穫了不俗的收視與熱度，歡網收視峰值達1.9197%；愛奇藝站內熱度達9342，進入愛奇藝“人氣殿堂”。同時，劇集在貓眼、藝恩、燈塔、尋藝等第三方權威數據平臺熱度屢屢登頂，並在社交平臺、短視頻平臺掀起巨大的討論聲量。不少觀眾認為“劇情絲滑，處處環環相扣”，“好像能透過各位演員的精彩演繹看到明朝時期人們的生活”，表示“好的群像戲是每個人都有自己的情感，也能理解每個人的選擇”，“是用一錘一墨敲出來的風骨”。劇集憑藉鮮活立體的徽墨群像塑造、張弛有度的劇情節奏、頗具底蘊的東方審美，引發了跨圈層、跨年齡、跨地域觀眾的共鳴與認可。《家業》播出後，顯著帶動了安徽文旅的線上線下熱度。安徽文旅定制“跟著《家業》遊黟縣”一日經典打卡、兩日非遺研學、三日深度劇遊3條主題線路更是遊人如織，制墨體驗、魚燈手作、家風研學等活動，也極大提升了遊客的體驗感，帶動西遞景區週末客流顯著增長；黟縣推出的《徽墨傳薪》NPC互動演繹項目累計接待遊客近10萬人次；歙縣老胡開文墨廠累計接待徽墨研學團隊百餘場；績溪文旅也隨《家業》熱播推出“#跟著家業遊績溪#”活動，推介徽州美食胡適一品鍋，將劇集熱度轉化為在地旅遊吸引力。通過主題旅遊線路、非遺體驗市集、文創産品開發、研學課程設計等一系列主動的文旅舉措落地，《家業》構建起從內容輸出到産業反哺的良性循環，並帶動文化生態的系統性重構。這種以精品影視IP為引擎、以在地文化資源為基底、以多元消費場景為載體的融合發展路徑，讓文化成為能夠持續增值的生産力要素，形成一套可複製、可推廣的文化産業賦能區域經濟的新範式。不僅如此，《家業》播出後更掀起一股“文化出海熱”，不僅登頂新加坡、美國、日本、澳大利亞、馬來西亞、印度尼西亞、墨西哥、巴西、泰國、越南、菲律賓等13個國家和地區的熱播榜單，創下國産劇海外傳播新紀錄，也顯著帶動了徽墨在海外的知名度。劇集將紮根本土文化、講好中國故事的理念貫徹始終，以具有普世價值的共鳴激發收穫了海內外網友的關注。未來，《家業》將通過央視國際頻道譯製覆蓋全球191國，在新加坡、莫斯科影視市場做重點推介，助力徽墨成為代表“中式匠人精神”的國際文化符號。作為寬厚文化出品的國內首部徽墨文化傳承大劇，《家業》不僅填補了徽墨非遺題材影視創作的空白，更為當代的傳統文化題材劇集創作與傳播樹立了典範。自劇集開發之初，寬厚文化便確立了一條清晰的創作路徑，致力於實現文化內核與戲劇表達的深度咬合。為此，團隊歷時多年深入徽州采風、邀請非遺傳承人全程參與、堅持實景拍攝還原徽州風貌，以“笨功夫”換取作品的“真底氣”。（圖片由主辦方提供）

“人有常業，必興其家。忠厚居心，天必福之。”清代理學大儒的這句家訓，曾高度濃縮家業傳承的樸素真理。時光流轉，當如今的人們為前途奔忙，何為真正意義上的家業？又該如何理解“天下之本在家”的情感紐帶？作為國家廣播電視總局重點劇目，首部徽墨文化傳承大劇《家業》在CCTV-8開播。故事落筆明代中期，一場貢墨案掀起徽州墨業格局改變，牽出一個家族命運的榮辱起落。總製片人徐頤樂表示，《家業》真正想講述的，遠不止“墨”或“業”本身，而是以墨為載體、非遺為窗口，去探究“家業”二字的深意——物質之上，它還是代代相傳的家風文脈。正如前期采風時，安徽當地一位老匠人所言“人磨墨，墨磨人”，《家業》用鏡頭描摹的，既有徽州的千年底蘊、非遺璀璨，人物在世事沉浮中的成長，更有從墨之道、墨之魂裏顯影的守家業、傳技藝、存風骨的信念。女性成長裏寫志向與匠心故事裏，駱、李、陳、潘本是徽州墨業四大世家。豈料，“千金易得，李墨難求”的貢墨判詞，給李家帶來殺身之禍。這宗貢墨案如驚雷裂空，致李墨沉寂，李家八房被除族。對楊紫飾演的八房幺女李禎而言，天崩開局之後才是正片。曾憑天賦驚艷鬥墨現場的女兒家，要與家人共渡難關，要再造李墨及至徽墨的傳世光彩，學制墨手藝只是第一道坎，此後還得經掌家、歷商戰。女性成長、商戰，看起來，劇集頗具傳奇性。但文學總監高璇和任寶茹説，《家業》的獨特性其實落在“現實主義”四個字，團隊從創作之初就達成默契，要用現實主義創作手法，去還原圍繞徽州制墨行業與家族的明代故事。在她們看來，對歷史描摹越細，劇與現實的距離就越近。“無論古今，人們都在同樣地生活、創業。用現實主義理念創作，細節越真越多，人物的情感就越能與當下觀眾相通。”劇中有段情節可見一斑。瞞著家裏人學制墨手藝，李禎女扮男裝挨個到潘家、陳家、駱家的墨坊學製作工藝的不同流程。不同於一些古偶劇裏女扮男裝常能瞞天過海，李禎的喬裝處處被識破。只不過，有的老匠人顧念與她爺爺的情分，有的為姑娘吃苦耐勞的執著勁觸動，紛紛選擇默許，直到她因捶墨乏力被墨坊掌事揪到文會，一場女娃能不能學制墨的論辯被推到了徽墨的話事人面前。就是在那場決定李禎命運的定奪裏，沁入掌心紋路的墨印、她對制墨何為的理解，為姑娘自己劈開了來路。就像爺爺李金水提點禎娘的那樣，“制墨之道，艱難險阻，你可吃得了苦？！”李禎的成長，如墨成，需千錘萬杵、長路迢迢，憑的則是大道至簡、心無旁騖的匠心。中國人民大學副教授何天平為劇中女性成長敘事的進步性點讚。他認為，過去的一些創作模式，先給女性製造原生創傷，讓她此後的成長建立在種種苦難與仇恨之上。但《家業》不同，李禎一家雖遭橫禍，但家族內部也好、各大世家之間也罷，杯葛與小人固然有，充滿善意的幫襯、愛才惜才的托舉、有情有義的親友更多。因而，李禎圖強，仇恨不是內驅力，她自始至終所求的，早在兒時已深植心底——志業。也正是打小篤定的志向與爺爺耳濡目染言傳身教下的匠心，會在往後指引李禎掙脫桎梏、蛻變新生。非遺薈萃中拍家風傳承鬥墨、聞香辨墨、焦濃中淡清五色墨階法、藥材入墨可療傷……《家業》一開篇，關於一錠墨的傳奇與講究已掀開一角。通過李禎學習制墨的視角，劇集將搓燈草、燒煙、合膠、捶打、雕版、晾墨、描金等繁複工序完整呈現，在“墨成”與“成人”的交織中，濃墨重彩寫國家級非遺古徽墨的華光。事實上，《家業》裏並非只有徽墨這一脈非遺，非遺魚燈以及徽雕、徽菜、徽劇、徽派建築、新安畫派等傳統文化元素盡皆入戲。甚至，劇組的大量實拍取景地就在安徽省黃山市黟縣，既有村落形態完好的西遞，也有被譽為“中國畫裏鄉村”的世界文化遺産地宏村。當鏡頭掠過徽州古村落、靜謐的牛形水系，不僅為劇情鋪設了深沉厚重的視覺背景，也讓粉墻黛瓦間的祠堂議事、魚燈遊曳下的節慶民俗、古村落裏的生活日常，成為故事中不可或缺的一角。中國傳媒大學教授戴清在劇中看到了一顯一隱兩大主角：被置於敘事前景的人物，以及熔鑄一眾文化元素背後的家風傳承。“提到《家業》，我們會想到家産，但不止於此，還有家學。李禎身上有深厚的家學基礎，也有堅韌不拔的家風，這是困境中爺爺教她的不怕苦，更是從墨之道、墨之魂裏，透出的百折不撓、誠實守信的風骨。這讓劇集擁有向歷史深處探尋的厚度與質感，也決定了它的文化品位與藝術品位。”曾位居徽州“制墨五傑”之首的爺爺決心傳技給李禎，爺孫倆回到已被迭代棄用的李家墨坊。面朝廳堂上高懸的“風清氣正”匾額，爺爺將李墨自南唐至明、自易水南遷至徽州的家業史娓娓道來。李墨何以穿越歷史風雲而文脈不輟？爺爺傳與孫女的箴言裏，“誠信為本、守信踐諾”“墨技者獨善其身”“不攀附權貴”“慎獨靜思”等，是從商之道的口傳心授，更是家風文脈的代際賡續。在安徽中國徽州文化博物館館長姚昱波看來，這種“不孜孜求利”的品格與“賈道儒行”的文人底色，讓徽商得以從明代中葉到清朝道光年間，成為中國極具實力和影響力的商幫之一。“家風正則家教淳，家教淳則家業興。”這是《家業》真正想講的故事。

今日，由惠楷棟、王成欣執導，高璇、任寶茹任文學總監，熊周虎任總編劇，楊紫、韓東君領銜主演的《家業》將於CCTV-8黃金檔獨家電視首播，愛奇藝全網獨播，徽州墨業世家跌宕起伏的傳奇故事正徐徐展開。情牽家業繪就傳奇電視劇《家業》講述了由一場貢墨案掀起了徽州墨業格局改變，李墨八房幺女李禎（楊紫 飾）憑藉天賦驚艷徽州墨業，與駱墨次子駱文謙（韓東君 飾）再造徽墨傳世光彩的故事。今日發佈的終極預告以“墨亂家傾”“墨力同心”“墨護家園”三重篇章層層遞進，既有墨坊中火光映照下的捶打身影與滾燙汗水，也彰顯制墨技藝的艱辛與傳承者的堅守；也有夜遊時千家萬戶的燈火溫情與鄰裡守望，流露出徽州家族的煙火氣息與人文溫度，環環相扣下將個人命運與家族興衰、行業存亡緊緊纏繞在了一起。李禎那句“所謂家，不就是聚在一起的人心嗎”，不僅是角色內心的深情吶喊，更精準地道出了劇集以墨聚家、以家傳墨的表達。同步釋出的群像海報以徽派建築和漫天燈火為背景，節日氣氛頗濃，李禎手持魚燈，眉眼堅韌靈動，身旁眾人雖都在觀賞月色，但神色各異、若有所牽，角色間複雜的情感與命運走向呼之欲出，煙火與墨韻交織互映，氛圍感十足。單人系列海報則將人物與徽派建築完美融合，每一位角色身側都搭配著契合其性格的植物，草木意蘊與人物風骨相得益彰，墨香與詩意撲面而來，耐人尋味。錘鍊之間彰顯文化底色《家業》以平實細膩的女性視角切入，跳出傳統家族劇的敘事窠臼，將目光重點聚焦于女性的事業成長與情感體悟。劇中的李禎，並非依附於家族的閨閣女子，而是敢於打破桎梏、堅守制墨初心的代表，她在墨業競爭中穩紮穩打，在家族責任中挺身而出，以實力打破偏見、證明自己，其成長軌跡不僅展現了女性的堅韌與力量，更傳遞出獨立、自強的現代價值觀。與此同時，《家業》還呈現出多種情感關係互相交織的“情緒體驗”，構建起立體而鮮活的情感脈絡。劇中既有李禎與駱文謙細水長流的知己之情，也有同業之間的切磋與扶持，更有家族長輩對晚輩的期許與托舉。劇中的“家”，不僅是血緣的凝聚，更是制墨技藝與人文風骨的代代相傳。劇集將家風、家訓等元素巧妙融入日常瑣事中，讓守家業、傳技藝、存風骨的信念，深深烙印在每個人心中，並內化為不可磨滅的精神底色。透過一錠墨的行藏、一個家的浮沉，劇集將“天下之本在家”的文化自覺深植于故事肌理，彰顯出家庭作為文化傳承重要根基的普遍意義，也讓中華優秀傳統文化中的家國情懷與道德理想獲得了一次貼近當下的影像表達。

由徐頤樂任總製片人，惠楷棟、王成欣執導，高璇、任寶茹任文學總監，熊周虎任總編劇，楊紫、韓東君領銜主演的國內首部徽墨文化傳承大劇《家業》官宣定檔，將於5月17日登陸CCTV-8黃金檔獨家電視首播，愛奇藝全網獨播。電視劇《家業》講述了由於一場貢墨案掀起了徽州墨業格局改變，李墨八房幺女李禎（楊紫 飾）憑藉天賦以黑馬之姿驚艷徽州墨業，並在與駱墨次子駱文謙（韓東君 飾）屢次交手切磋的過程中，由針鋒相對到相知相惜，二人攜手共渡難關，再造徽墨傳世光彩的故事。作為國內首部聚焦徽墨的文化傳承大劇，《家業》在內容選擇上具有鮮明的開創意義，填補了制墨這一非遺技藝在影視作品中鮮有深入呈現的題材空白。劇集對徽墨的呈現，並非淺嘗輒止的“點綴”，而是將其作為貫穿全劇的核心敘事線索，對燒煙、合膠、捶打、晾墨、描金等繁複工序進行完整呈現，並讓徽墨製作的每一個環節都與人物命運緊密交織，通過“以戲帶文“的敘事策略，讓非遺文化在戲劇衝突和情感共鳴中實現文化傳遞。而在呈現制墨技藝之餘，《家業》更將鏡頭延伸至徽文化的廣闊版圖，將徽雕、徽菜、徽劇、徽派建築、新安畫派等自然融入劇情肌理。粉墻黛瓦間的祠堂議事、魚燈遊曳中的節慶民俗、古村落裏的生活日常，皆成為故事中不可或缺的一角，這種從“一塊墨”延展至“一方水土”的敘事視野，讓《家業》既滿足了技藝傳承故事的厚重感，也完成了對徽州文脈全方位視角的影像書寫，實現對地域文化的系統性、立體化描刻，讓觀眾在追劇過程中，能夠自然而然地完成對徽文化的全景式“巡禮”，感受到中華優秀傳統文化的豐富性與生命力。