近日，在內江市資中縣木偶劇團劇場內，一場特別的中型杖頭木偶戲——《蜀風偶韻》贏得全場陣陣掌聲。這是2026年中國木偶皮影優秀節目交流展演的壓軸場景。這不僅是資中木偶戲的高光時刻，其背後更藏著百年木偶戲在文化傳承與市場價值上的蛻變。

展演現場 供圖 資中縣委宣傳部

　　2005年，資中縣文工團、川劇團、木偶劇團合併重組。彼時，23名職工中，真正懂木偶戲表演的僅剩4人，年齡最小的34歲。斷檔的不僅是人才，還有市場。21世紀初，單一的傳統劇目、緩慢的表演節奏，已難以吸引年輕觀眾。更棘手的還有生存難題——財政撥款僅夠覆蓋社保，演出收入幾乎為零。

　　面對困境，資中縣木偶劇團開啟了一場“冒險式創新”。資中縣木偶劇團團長胡海把目光投向了川劇絕活——變臉、吐火。

　　經過4個多月的反復試驗，2006年，能變臉、吐火的木偶終於亮相舞臺。“當木偶第一次完成8張臉的切換，還吐出火焰時，台下的掌聲比現在還熱烈。”胡海笑著説，這場創新讓資中木偶戲“一炮而紅”，不少觀眾專門慕名而來，劇團的演出邀約也漸漸多了起來。

　　除了絕活移植，木偶製作也在悄悄升級。“以前的木偶都是純木頭做的，一個有八九斤重，演員舉一會兒就累得不行，表演動作也受限。”木偶製作師唐友民介紹，“現在的木偶只有三四斤重，演員能輕鬆做出‘長綢舞’‘書法表演’等複雜動作，人物形象也更豐滿立體。”

　　與此同時，劇團還大膽融入多種元素，將中國書法、彝族舞、新疆舞、小品等融入創作，推出《孔子訪弘問樂》《少年張大千曆險記》等現代原創木偶戲。

展演現場 供圖 資中縣委宣傳部

　　隨著國家對非物質文化遺産保護傳承的重視，資中木偶戲也迎來了更大的發展。2008年，在地方政府的定額補貼支持下，劇團一次性招收了15名青年演員；2009年，資中縣啟動了文化惠民工程，給予資中縣木偶劇團演出補貼，為劇團生存減輕了壓力。

　　“政策支持就像‘輸血’，但要真正活下去，還得自己‘造血’。”胡海説，隨著人才隊伍的成長，劇團開始主動拓展市場：每週六下午在劇團開展精品木偶戲演出，吸引市民打卡；深入學校、社區、工廠開展“百場木偶戲進校園”“送文化下鄉”等活動，年均演出場次達300余場。同時，資中縣木偶劇團還通過拍攝短視頻、開展研學遊等方式，努力讓各個年齡段的群眾了解這門古老的藝術。

　　如今的資中縣木偶劇團，已有青年演員近30名，形成了“老中青”三代傳承體系。這門古老的藝術還走出了國門，截至目前，資中中型杖頭木偶戲已赴20余個國家和地區開展文化交流50余次。

　　胡海表示，下一步，劇團將繼續紮根基層，並進一步拓展新媒體傳播渠道，開發更多符合年輕觀眾口味的劇目，讓更多人愛上木偶戲。（文 楊藝）