國際影視市場“天下好戲，唯真不破。”這是本屆上海電視節白玉蘭獎電視劇類別評委會主席張永新在片場的口頭禪，也是他眼中好故事的標準。每年白玉蘭獎評選，猶如一面鏡子，照亮過去一年中國電視劇創作高度。隨著白玉蘭獎頒出最終的獎項歸屬，6月26日，第31屆上海電視節正式閉幕。作為亞洲頂尖的國際視聽交流平臺之一，本屆電視節以白玉蘭獎為行業尺規，兼顧長劇、中劇、短劇內容精品化發展，以國際視野拓寬全球影視交流廣度；深耕微短劇創新賽道，以榮譽賦能精品創作，以技術賦能打磨內容精度；搭建跨國産業對話橋梁，以優秀作品為紐帶，深化中外文明互鑒；連續多年堅持把優質視聽文化送至市民身邊，融合文商旅體展開發新興業態。今年的上海電視節既為中國影視創作錨定價值航向，也以開放姿態向世界講好中國故事，書寫全球視聽共生共榮全新篇章。白玉蘭獎樹立創作標杆縱觀本屆上海電視節白玉蘭獎評選全程，獎項國際化格局實現跨越式拓展，行業覆蓋面與全球影響力迎來全新躍升。本屆電視節開啟全球化大範圍徵片模式，參評作品輻射五大洲60個國家和地區，較上一屆43個國家和地區的徵集規模增幅高達39.5%。徵集到的千余部優質作品中，亞洲、南美洲國家的作品投稿數量顯著增長，成為本屆徵片的亮眼增量。聚焦海外劇集評選賽道，海外電視劇參評作品數量穩步攀升，2025年報名作品為142部，本年度增至184部，參與投稿的國家也從28個擴容至37個。評委劉丹除歐洲傳統影視強國持續深耕、踴躍參評外，埃及、波黑、巴基斯坦、巴西、哈薩克斯坦、馬來西亞、沙特阿拉伯、泰國、越南等國家也紛紛輸送精品力作參與角逐。如今，白玉蘭獎參評製片區域徹底打破過往歐洲單一主導的格局，形成歐洲、亞洲、中東、南美多地區協同參與、均衡發力的多元化生態，充分彰顯出白玉蘭獎日益增強的全球包容度與國際權威性。白玉蘭獎始終堅守專業公正的評選初心，搭建起高規格、高標準、國際化的評審體系，以嚴謹專業的評判標準為影視行業樹立權威標杆。本屆白玉蘭獎評委會由來自愛爾蘭、德國、法國、馬來西亞、新加坡、意大利、中國7個國家的15位頂尖影視從業者組成，陣容兼具專業性、權威性與國際化視野。評委寧理對於評選標準，張永新點明，“真實”是貫穿始終的評審內核，創作態度的真誠、作品內容的真實、觀眾感知的真切，是白玉蘭獎不變的評選核心。電視劇單元評委寧理、劉丹均聚焦表演本質，強調影視表演根植生活、共情動人的核心要義，唯有立足現實、紮根生活，才能塑造出鮮活立體、有血有肉的熒幕人物。動畫片類別評委會主席、愛爾蘭製片人大衛·麥卡姆利聚焦動畫創作內核，強調動畫藝術不應受年齡界限束縛，需兼顧全年齡段受眾審美。為適配全球化徵片的全新發展趨勢，本屆白玉蘭獎持續升級國際合作體系，進一步拓寬行業視野與評選維度。獎項評審在鞏固與歐美資深選片人穩定合作的基礎上，重點吸納中東、拉丁美洲地區專業影視從業者加入選片團隊，以多元地域文化視角拓寬作品篩選邊界，極大豐富了參評作品的文化維度與內容形態。雙館模式，跑出中外影視交流加速度把影視劇帶到上海，已成為不少海外影視人的心聲。今年恰逢中巴文化年，巴西電視劇《女奴》作為改革開放後首批進入中國的外國電視劇之一，在上海美術館線下展映。劇中女主角伊佐拉的扮演者盧塞莉亞·桑托斯不僅現身《女奴》主創見面會，還帶著更多目的來到上海。“我會在上海待一段時間，我希望在中國找到合適的製片方，一起完成作品。”今年，上海國際電影電視節國際影視市場全面擴容升級，首創“海外聯合館+華語新劇海推館”雙館聯動模式、成立國際買傢俱樂部、上線“洽談預約系統”，搭建起全球影視資源互通、産業協同、版權交易的核心樞紐，助力海外優質資源“引進來”、優質華語內容“走出去”，跑出中外影視雙向貿易與文化交流的全新加速度。據統計，國際影視市場總面積達12801平方米，匯聚國內117家展商、46個展臺，同時吸引了來自全球15個國家的75家國際展商參展，較去年13個國家50家國際展商的規模實現大幅增長。買家數量也大幅提升，共有1662人，來自41個國家和地區。國際影視市場其中，海外聯合館規模化邀請俄羅斯、格魯吉亞、印度、克羅地亞、西班牙、約旦、巴西等十余國影視機構組團參展，集中展示全球多元影視新作、優質IP、成熟製作體系與特色取景資源。西班牙電影與視聽藝術局代表米裏亞姆·德·米格爾感慨，此番參展是深耕中國及亞洲市場的重要佈局，“翻拍合作不僅是優質的商業契機，更能搭建深度跨文化對話橋梁。”“過去海外團隊對接中國市場難度較大，國際影視市場搭建了精準的對接橋梁。”來自匈牙利的Luminescence Kft總經理尤拉伊·巴拉巴斯尤則表示，本次參展已收穫六家公司合作意向，還有多項合作在穩步推進中。國際影視市場國際影視市場同時新設“華語新劇海推館”，集中展示本土優秀影視作品，推動中國內容集體“走出去”。檸萌國際、新麗傳媒、西嘻影業等頭部影視公司攜年度重點新作集中亮相，聚焦現實題材、古裝精品、都市情感、懸疑敘事等多元賽道。巴西Quitanda Creative Solutions製片人Rodrigo Ferreira de Sousa表示，巴西觀眾對中國特色垂直內容、文化題材接受度極高，中巴影視敘事手法、情感表達有共通之處，合拍潛力巨大。他十分看好中巴兩國動畫片合拍前景，“動畫片無語言壁壘、視覺敘事通用，可以破解跨文化傳播難題。”據悉，巴西代表團已主動對接中國動畫團隊，雙方將積極探索合拍與內容引進。聚焦微短劇賽道，助力行業精品化發展“微短劇”，成為本屆上海電視節的高頻詞彙。巴西Globo電視劇與微短劇開發主管亞歷山大·桑托斯深耕全球短劇市場，他高度認可中國微短劇的品質，“精品微短劇‘走出去’將是華語內容出海最大的機遇，當下全球微短劇賽道競爭加劇，中國創作者的製作水準、敘事能力遙遙領先，完全能夠引領行業精品升級。”新加坡新傳媒長期採購中國出品的電視劇、綜藝、紀錄片、戲曲節目等，受眾策劃與戰略合作主管李弘深透露，目前“重點關注微短劇賽道”。本屆上海電視節深度聚焦並引領微短劇優質賽道，以榮譽賦能、項目孵化、政策引領、産業互通的多維舉措，重塑微短劇行業創作生態，推動微短劇産業告別粗放發展模式，邁向高品質、高精度、高創新的全新發展階段，為國內微短劇産業革新注入核心動能。國際影視市場在白玉蘭論壇上，《家裏家外》《奇跡》《閃婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐詭奇譚》《朱雀堂》6部佳作獲得年度優秀微短劇榮譽。編劇們形成共識：“微短劇同樣可以承載時代記憶、市井溫度與人文情懷，完全能夠成為記錄時代、描摹普通人生活、撫慰人心的文藝載體。”為激活微短劇創新活力、打通文字IP到影像創作的轉化通道，國際影視市場聯合番茄小説共同發起“次元折疊”微短劇創制計劃。該計劃累計收到近兩百個優質項目申報，囊括真人實拍、AIGC、2D及3D漫劇等多元創新形態，拓寬微短劇的創作邊界。其中，首輪入選的優質項目已完成成片製作並首次公開展映，後續將正式登陸主流視聽平臺；第二輪入選項目通過專業路演打磨創作思路、優化項目架構，多個AI創新項目依託專業技術賦能加速落地迭代。國際影視市場聚焦新生力量培育，本屆上海電視節創新推出特色板塊“青創日”，為青年影視創作者搭建成長賦能、創意發聲、資源對接的專業平臺。活動打造完整的青年專屬活動體系，通過觀點開放麥、實戰工作坊、主題圓桌對談三大核心板塊，圍繞影視敘事創新、AIGC技術應用、中劇及短劇創作實操等行業熱點開展深度交流。在惠民放映方面，依託“白玉蘭飄香”國際優秀電視節目線下惠民展播品牌活動，獎項評選聯動專業文化場館，在全城布設十余處線下放映點位，精選數十部海內外優質影視佳作免費公益展映，持續拓寬公共文化服務覆蓋面，切實保障市民文化權益。同時聯動主流廣播電視平臺開啟線上展播渠道，集中展映本屆電視節各類優質參賽作品，引進全球精品視聽內容，實現線上線下聯動的全域文化普惠。今年電視節還創新文旅融合模式，舉辦玉蘭花開抓馬街嘉年華。活動落地臨港莫比烏斯公園，整合熱門影視IP實景體驗、非遺互動、露天惠民放映、特色市集、文藝演出等，還原《大生意人》《唐朝詭事錄之長安》《新聞女王2》《藏海傳》等熱門劇集經典場景，展出原版道具，設置榫卯木作、AI主播體驗、古風互動等特色項目，讓市民跳出居家觀影的單一模式，沉浸式走進影視劇情、親身感受影視藝術魅力。（張熠/文 賴鑫琳/圖）

第31屆上海電視節上，“微短劇+AI”成為行業熱議的話題。無論是首次亮相上海電視節的“青創日”系列活動，還是作為傳統重頭戲的白玉蘭論壇，AI技術背景下的微短劇市場向何處去，都是影視行業最為關切的問題。微短劇成本激增進入轉型期微短劇市場的狂飆突進，在2026年依然延續。騰訊在線視頻影視內容製作部副總經理李啦介紹，騰訊視頻在微短劇領域堅持橫屏與豎屏雙線佈局，2025年平臺橫屏短劇上新數量突破180部，同比增長了13.3%；全年共有17部作品分賬破千萬，全網破千萬的項目中騰訊視頻佔72%。進入2026年，行業發展勢頭更為強勁，目前騰訊視頻已經有9部作品分賬破千萬元，有2部作品分賬破2000萬元，其中有1部作品分賬突破3000萬元。“現在用戶越來越用真金白銀為微短劇投票，讓新型影視化産品獲得更多的市場份額。”芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘透露，芒果TV大芒去年才開始做分賬短劇，但已有5部作品分賬從1000萬元到1500萬元不等。不過，周裘同時指出，隨著高票房的出現，短劇的成本也在越來越“卷”。“以2024年為例，做一部古裝劇的預算在400萬元以內，超過600萬元就是大製作，一千萬元以上的預算則是想都不敢想。到了2025年，成本500萬元是標配，七八百萬元很常見，一千萬則完全不新鮮。”周裘透露，去年短劇《朱雀堂》的成本就達到了4000萬，“微短劇船小好掉頭的優勢在慢慢被消減。”中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授鄭月認為，微短劇正處在技術驅動下多元分化的轉型期，或者叫高速洗牌的過渡期。“微短劇只用了短短5年時間，已經走過了從野蠻爆發到多元分層的全過程，當前正處在一個産能飽和、業態撕裂、人才供給錯配的轉型陣痛期。”AI時代真人短劇仍有優勢與真人微短劇成本劇增同時出現的，是2025年下半年開始的AIGC浪潮。在李啦看來，伴隨著AI技術全面融入內容創作全鏈條，微短劇行業已經從高速擴容的增量時代邁入了重長效價值的存量提質時代。在經歷一輪産能快速擴張之後，單純追求數量和追逐流量的粗放發展方式已經走到了盡頭。七貓短劇總經理梁凱認為，行業競爭已經回歸到內容本身，“不論做真人劇、AI劇、動態漫，好故事永遠不會退場。”製作出《家裏家外》《少夫人來自東北》等熱門短劇的製作公司聽花島，在探索AI製作的同時，更加確信“AI終歸是一個工具”。聽花島總製片人趙優秀認為，AI可以降本增效，可以拓寬製作邊界，是很好用的項目工具，“但AI不會讓好的作品更容易誕生，反而讓好內容、好短劇更難生産出來。”在他看來，由AI帶來的創作平權，會讓怎麼講好故事，怎麼做好內容，怎麼做出好作品，變得更加艱難。對此，作為頭部短劇平臺的紅果短劇，給出的答案是“現實題材”。紅果精品短劇負責人魏欽濤認為，在AI快速發展的當下，現實題材不僅是微短劇精品化的重要方向，也是真人微短劇相比AI短劇的優勢所在。“真人短劇的價值在於它能夠紮根生活、貼近人心，能讓觀眾在短短幾分鐘裏看到自己、讀懂他人、感悟生活。”平臺熱播劇的數據也在支持這一判斷，僅紅果短劇平臺內，這兩年現實題材精品微短劇數量持續增長，破圈爆款越來越多。紅果短劇在今年5月還推出了真人短劇現實題材專項激勵，對煙火氣真人短劇提供專項資金扶持，題材將聚焦普法、反詐、公益、人文、時代發展、煙火人情等貼近現實的內容。平臺為單部劇提供20萬元投資資金，助推項目投産，上線後和創作者共同分賬。“活動開展一個多月以來，千部計劃已經確認投資200多個真人短劇項目，其中絕大部分都會在本月內完成開機和投産。”

　　2026年上海國際電影電視節國際影視市場上，各國影視從業者正在交流。（主辦方供圖）“現在巴西年輕人很喜歡張藝謀導演的電影，我最愛的就是《滿城盡帶黃金甲》。我還很喜歡中國的原創動畫，比如當下很火的奇幻類的《時光代理人》、具有國風美感的《白蛇傳》、武俠風格的《伍六七》以及英雄群像類的《凸變英雄X》。這些作品，在我們本土平臺上都能點播。”巴西視聽平臺工作人員弗拉維告訴記者，儘管只在中國待了八個月，但她不覺得欣賞中國影視劇有壁壘，“好多作品背後的文化底蘊我沒法完全吃透，但不影響我覺得它們好看。”當下全球視聽市場互通互融已成大勢所趨，承載中國故事的劇集擁有廣闊的全球貿易與傳播空間。今年恰逢中巴文化年，本屆上海國際電影電視節國際影視市場“巴西濃度”高。面對“下一個海外重點市場在哪”的提問，愛奇藝國際版內容業務總經理王祺認為，除了持續深耕泰國、馬來西亞、印度尼西亞等東南亞市場，巴西市場成為愛奇藝下一個新增重點。“南美市場的熱度超出預期，不少國産劇集在當地收穫亮眼成績，充分證明這片市場蘊藏巨大潛力。”多元華語內容出海出圈記者從國際影視市場現場了解到，國産劇集《驕陽似我》同步亮相2026釜山全球流媒體大獎特別展映單元，主演宋威龍也憑此劇獲全球流媒體大獎“最佳人氣獎”，該劇作為本屆大獎獲得四項提名的中國劇集代表，收穫海外同行高度關注。《驕陽似我》上線後海內外成績亮眼：以30130刷新騰訊視頻2024年以來現偶劇最高熱度值紀錄；劇集同步登陸WeTV、Netflix、Viu、愛奇藝國際版、Rakuten Viki等全球主流流媒體及多國本土頭部平臺，輻射亞洲、北美以及葡語區、西語區等多地市場，拿下超40個海外榜單冠軍。近期爆款劇集《主角》不僅將秦腔傳至全國各地，更是收穫了世界觀眾的心。本屆國際影視市場上，海棠果影業已將《主角》列入海外發行項目，由爆款影片《給阿嬤的情書》導演藍鴻春拍攝的紀錄片《四海潮味》同步開啟海外發行規劃。優質華語內容是海外傳播的核心主力。獲得本屆白玉蘭獎7項8個提名的劇集《太平年》海外傳播數據亮眼。“該劇借助AI翻譯與本土化製作能力，完成了多語種版本，覆蓋全球73個國家和地區，在Viki平臺獲得9.3分，IMDb評分8.2分，成為近年來海外口碑最高的中國歷史劇之一。”華策影視集團總裁傅斌星介紹。此外，古裝劇《家業》登頂13個國家和地區的熱播榜首，徽墨海外搜索量暴漲近五倍。橫屏長劇之外，豎屏短劇也在海外市場多點開花。“現在豎屏短劇的內容佔到海外總盤子10%左右的比例，增幅也非常快。我們在東南亞、北美、日韓都有豎屏的內容，未來這也是一個重點會拓展的方向。”王祺説。跨國平臺深度聯動國産劇集依託厚重故事底蘊與多元表達持續出海，不僅收穫全球受眾，也為跨國影視産業合作創造新機遇。除了開發原創陸劇與華語作品，愛奇藝持續深耕東南亞市場，大力推進東南亞本土自製劇。愛奇藝印尼首部本土原創懸疑驚悚長劇《致命替身》便是典型例子。“這部劇在2025年立項，今年正式上線，目前正在熱播，在印尼市場表現亮眼，無論是平臺營收還是大眾口碑反響都十分突出。”王祺提到，隨著《雙軌》等國産現代愛情劇在印尼熱播出圈，疊加本土自製爆款《致命替身》的成功落地，進一步將中印尼影視産業合作推向全新高度。中國與巴西的産業合作在本屆上海電視節上十分亮眼。弗拉維告訴記者：“影視産業在巴西文化經濟中佔很重要的地位，所以這次我們帶來了真人電影、動畫、劇集等各類作品參展。同時，很多巴西本土影視企業也來到現場，包括動畫工作室和製片公司，還專門搭建了對接平臺，讓中巴的導演、製片能互相交流經驗、開展合作，一起打造更好的合拍作品，推動更多中巴合拍項目落地。”産業合作，讓電視劇從一個作品變成一個生態。印尼RTV首席執行官何君偉認為，“如果你希望自己的內容能夠持久，那就需要依託IP驅動市場增長，不只製作劇集，更要搭建用戶社區，打通衍生品等多元變現渠道，構建完整商業模型。”他透露，印尼大都會電視台（簡稱RTV）已聯動中、日、韓、歐洲多方開展戰略合作。當下印尼本土市場IP開發需求旺盛，RTV計劃攜手本土電視台、愛奇藝共創適配本地的定制化影視內容，期待依託中國領先的在線視頻平臺觸達更多核心受眾，深化平臺與內容層面的聯合開發。（孫彥揚）

6月24日上午，第31屆上海電視節“白玉蘭獎”評委見面會舉行。紀錄片、動畫片、電視劇類別的15位評委悉數亮相。　　“白玉蘭獎”評委見面會電視劇類別。賴鑫琳 攝作為上海電視節的老朋友，本屆“白玉蘭獎”評委會電視劇單元評委會主席張永新表示，這屆評選是“優中選優”。從參賽的“運動員”到評委，再到評委會主席，張永新深切感受到這是一個反復學習的過程，“提醒我在優秀的作品面前，不忘初心，堅持學習”。　　張永新。賴鑫琳 攝對於本屆“白玉蘭獎”的評判標準，張永新用3個“有沒有”來總結：創作有沒有筋骨、表演有沒有血肉、作品有沒有精氣神。“這背後都有一個最核心的關鍵點，就是‘真’。”張永新説，“從創作者辛苦付出的作品中，我們能不能看到創作態度上的真，作品能不能呈現出真，觀眾是否能感受到真？這是我們評判作品的恒定標準。”動畫片類別評委會主席、愛爾蘭製片人大衛·麥卡姆利反復強調創作的真實性與原創性，“我們認為，動畫片不只是給孩子看的，也是給大人看的。在此次評判中，我們格外關注故事的多元化與個性化，尤其是故事的源頭，是否從創作者真實的內心深處出發而呈現。”近些年在懸疑劇賽道時常“出沒”的演員寧理擔任本屆“白玉蘭獎”中國電視劇單元評委會委員，他用“百花齊放”形容近年的電視劇類型，“正劇、青春劇、懸疑劇等越來越豐富的電視劇類型，首先給我們這些演員提供許多就業機會，飾演一些‘非常規人類’。但不管類型如何變化，對演員來説，還是應從現實生活出發，根植于生活，呈現有血有肉的活生生的人。”中國電視劇單元評委會委員、演員劉丹同樣提到“有血有肉”對於表演的重要性，“表演最大的前提是動人。”　　寧理。賴鑫琳 攝中國電視劇如何更好地出海傳播？中國電視劇單元評委會委員、中國傳媒大學戲劇影視學院教授盧蓉提到，語言和文化差異不是壁壘，故事的講述方式才是。“需要找到一個‘介面’，然後從當地觀眾更易於理解的角度切入，也許是一個故事創意，也許是一個特別的人物。有了這個‘介面’之後，再進入故事的肌理。”　　盧蓉。賴鑫琳 攝“AI技術”無疑是現場熱議的關鍵詞，關於AI技術的介入是否會削弱動畫片“手搓”的溫情，大衛·麥卡姆利表示，創作者要擁抱AI，而非排斥，“藝術家將AI技術掌控在自己手中，這是值得期待的事。”紀錄片類別評委會委員韓軼提到，作為紀錄片創作者，她十分喜歡上海，上海對於創作的開放包容讓她覺得，這裡有太多紀錄片的故事可以講。“挖掘在城市裏打拼的普通人，深入了解每個人背後的成功失敗或是掙扎，這類故事是可以走向國際的。”談及中國紀錄片最有效的出海策略，韓軼認為，“人類共通的情感是最容易傳播的，人類的喜怒哀樂、生老病死這些真摯的故事與情緒是相通的。我認為紀錄片創作者在AI時代會是最晚丟掉工作的一批人，正是因為AI難以替代紀錄片創作者的真誠交流，與創作對象感情的自然流露。”　　韓軼。賴鑫琳 攝

10部將角逐“最佳中國電視劇”獎的候選作品中，《反人類暴行》《太平年》《生命樹》分列豆瓣評分的前三位。第31屆上海電視節電視劇“白玉蘭獎”即將揭曉。本屆評選作品恰好誕生於一個頗為特殊的行業語境中：新大眾文藝蓬勃發展，AI深度滲透影視産業鏈，微短劇對於注意力的持續爭奪改寫影視內容生態，而“提質減量”的高品質發展要求也在重新校準國産劇集的發展方向。劇集從對流量與速度的追逐，進一步轉向對內容品質和精神價值的深度開掘，體現了劇集創作在加速時代保持創作定力和藝術初心，守牢觀眾精神正餐藝術品質的韌性與追求。圈層精品：以重大主題引領題材與類型的版圖拓新此次入圍各個獎項的作品，呈現出重大主題引領、多元類型並進的版圖，生動展示了中國電視劇在把握重點選題、拓展類型空間、創新藝術表達上的豐富性與多樣性，形成精品圈層化的發展態勢。重大革命歷史題材劇集中爆發，完成了多個“首次”的揭秘，並在敘事視角、人物塑造與影像美學上實現集體性的表達革新。《沉默的榮耀》《陣地》《歸隊》以“陌生化”的方式分別從隱蔽戰線、文化戰線、遊擊戰線等不同側面切入戰爭敘事，拓展了觀眾對於崢嶸歲月中“戰場”的想像邊界。《反人類暴行》以客觀的紀實視角與時空交叉敘事揭開侵華日軍在東北實施人體實驗和細菌戰的暴行，引發人們關於正義與和平的價值思考，9.0的評分也讓其成為豆瓣年度高分劇集。而《人生若如初見》則通過刻畫庚子事變後留日青年的不同走向，折射大時代下信仰、立場與道路的搖擺抉擇，填補了從舊民主主義到新民主主義革命之間的敘事留白，與前幾年的《覺醒年代》《問蒼茫》等劇一起，形成前後貫穿的中國革命史的影像譜係。行業劇成為本年度現實題材最為耀眼的支脈之一，其中最為突出的是聚焦法治與公共安全議題的作品序列，普遍呈現題材雜糅的趨勢，涉案、法治、情感等多種類型元素交疊，在職業切分日益精細的同時展現出超越邊界的敘事野心。《無盡的盡頭》將視角投向未成年人檢察這個此前少有關注的領域，通過對各類複雜社會議題的真實呈現，從不同側面展示了中國法治進程的步履不停；《刑警的日子》《掃毒風暴》從刑偵、緝毒兩個角度切入，融合涉案劇與行業劇的特色，以紀實質感與專業細節呈現一線警察的日常，為國産涉案劇從“奇觀”走向“寫實”提供了紮實樣本。同時，都市職場劇《蠻好的人生》關注保險行業，呈現了業績至上的高壓職場環境以及從業者無處逃遁的生存焦慮，成為映照當下打工人生存心態的一面鏡子。年代劇創作依舊保持高水準、高口碑的良好態勢，道盡家國變遷中的陣痛與新生。改編自人民文學獎獲獎作品《繾綣與決絕》的《生萬物》將“土地”作為貫穿全劇的主角，寫出了中國農民與土地之間血肉相連般的精神契約，成為繼《老農民》《山海情》後又一部農村題材的厚重之作；《老舅》《小城大事》《生命樹》三部作品以幽默、紀實、激越、遼闊等多元語態，記錄了工業轉型、城鎮崛起、生態文明的三重現代化側面，讓生活百態與時代記憶在敘事中獲得新的溫度，共同鋪展了改革開放以來中國大地“從無到有”的奮鬥史詩。古裝題材方面歷史正劇與商戰傳奇的回歸給觀眾帶來驚喜。《太平年》以嚴謹的歷史考據和端正的創作態度為根基，將五代十國這段厚重而冷門的歷史搬上熒幕，憑藉“雅正”的美學氣質重塑了歷史劇的藝術吸引力；《大生意人》勾勒了流犯古平原從以商謀生、以商立身，最終以商濟世的傳奇軌跡，將晚清商戰書寫成了關於家國與道義的寓言。除此之外，《藏海傳》《唐朝詭事錄之長安》則充分發揮藝術想像力，將中式古典美學、傳統文化元素巧妙融入詭譎多變的故事之中，為觀眾帶來了視聽與文化的雙重盛宴。鑒往知來：用文明敘事銘寫中國故事的精神經緯電視劇不僅是時代的副本與鏡像，更是書寫中華文明和中國式現代化故事的重要載體。以“中國”為統攝性的敘述對象，一部部作品共同探問、記錄、摹寫著現代中國的歷史源流，更在方寸熒屏間刻畫出鮮活生動的中國面孔，繪就出一幅兼具厚度、廣度與深度的影像圖譜，亦回應了劇集創作如何講好中國故事的時代命題。縱向來看，《太平年》《人生若如初見》《生萬物》《小城大事》等劇接力完成了一次長時段的中國敘述，以不同時期的歷史變革、家國興衰與生死抉擇為切口，通過一幅幅險象環生、波瀾壯闊的命運圖景，不但勾勒出中華文明綿延不絕的脈絡，也刻畫出現代中國自我革新的內在邏輯。其中，《太平年》通過“亂與治”“分與合”“武與文”三對辯證關係的層層展開，將一段觀眾相對陌生的五代史轉化為關於中華文明內在邏輯的影像書寫，彰顯出文明敘事的思想深度，讓中國故事有了真正的縱深感與延續性。橫向來看，這些作品打開了中國故事廣闊的地理版圖。抗戰敘事率先實現跨地域聯動，《歸隊》定格下東北雪原無名英雄的堅守，《陣地》轉向南方桂林的文化戰場。當空間上的“全境”與戰線上的“全維”同時在場，民族救亡的總體性與艱巨性就在熒幕上得到了更深入地呈現。當代題材中，西部空間正從地理邊緣成為新的敘事焦點，《生命樹》以青藏高原的生態守護為核心立意，在可可西裏的反盜獵鬥爭與自然保護區的創建實踐當中，完成了對生命、人民、自然的三重禮讚。而《大生意人》更是以一部作品的體量勾勒出貫通大半個中國的商業軌跡。古平原的腳步從極北寧古塔出發，經山西票號、科爾沁草原、徽州茶鄉，最終抵達江寧重鎮。每一處地理坐標都對應著特定的人文風貌與生意之道，大開大闔間鋪展出了祖國山河的壯麗底色，也寫盡了商人在顛沛命運中的赤誠與擔當。如果説歷史與空間構成了中國故事的經緯，那麼真正讓這幅圖譜“活”起來的則是一個個有血有肉的角色。《沉默的榮耀》《掃毒風暴》《反人類暴行》《歸隊》等劇通過英雄與凡人、日常與衝突、信仰的堅定與肉身的脆弱等多重書寫，在危險四伏的正邪對峙與生死攸關的至暗時刻中，凸顯人物信念的堅不可移與行動的孤勇決絕，以信仰的高度和人性的溫度讓人民英雄的崇高直抵人心。《老舅》《小城大事》《生命樹》等劇則將鏡頭對準下崗工人、基層幹部、灘塗造城的農民、高原巡山的隊員等各色平凡身影，既再現了尋常生活的五味雜陳，也彰顯出他們身上難能可貴的生命韌性與創造偉力，正是千千萬萬這樣的普通人的奮鬥與堅守，最終才匯聚成國家發展前行的磅礡力量。此外，《蠻好的人生》《無盡的盡頭》還打開了書寫“不完美”女性的新窗口。胡曼黎的市儈精明、林之桃的童年創傷不再是需要被掩藏的缺陷，反而成為她們行動的真實起點，形成國産劇女性書寫的新向度。同時，這些角色在於和偉、朱媛媛等中堅實力派和白宇、蘭西雅等年輕演員的精彩演繹下，也愈加光彩照人，給觀眾豐富的審美享受。破立之間：在行業變局加速下重構劇集的審美吸引力面對微短劇異軍突起，臺網競合加速演進的行業變局，長劇集堅持“內容為王”的精品路線，通過改編與原創互補、長劇和短劇聯動、視聽打磨與技術賦能多管齊下，重構自身作為精神正餐的審美吸引力。高品質的故事是劇集品質的壓艙石。本年度提名作品，一部分借助優質文學IP進行創新性改編，原創故事大多是導演參與編劇的集體創作，從一個側面反映出原創故事的難度和集體共創的路徑探索。另外，《唐朝詭事錄之長安》播出後，橫屏中劇《唐詭奇譚》與豎屏短劇《唐詭奇譚之長安縣尉》《唐詭奇譚之九重樓》接踵而至，以“前史”“外傳”的方式接續故事並彌補第三季的留白，構成“唐詭宇宙”的IP矩陣。長、中、微三種體量依據各自媒介規律協同發力，通過拓展故事世界的邊界來延續IP熱度，並以此重構劇集的生命週期。精良的製作是劇集形成藝術吸引力的必要條件。《人生若如初見》劇組復原了600余處場景，定制3200余套制式服裝，以詩意、油畫般的視覺風格，搭建起晚清“新”與“舊”激烈碰撞的時代圖景；《生命樹》劇組在青藏高原駐紮188天，畫面中雪山荒原、藏式民居與縣城街道彼此呼應，將自然奇觀與生態守護的故事融合得渾然天成；《掃毒風暴》則以手持鏡頭的紀實美學渲染緝毒現場的緊張氛圍，精準捕捉了毒品犯罪的暗流涌動；《太平年》對歷史場景、服飾、器物等物質文化的高度還原甚至引發了文博考古熱潮。在此基礎上，真正決定劇集辨識度的，還是如何以精準的美學語言貼合故事的內在氣質，為觀眾提供沉浸式的審美體驗，《太平年》的雅正，《反人類暴行》的紀實，《生萬物》的厚重，《藏海傳》的古風等，都各自展現出自覺的審美追求。技術賦能提升劇集的表達邊界。近年來，超高清、虛擬拍攝、AIGC等新興數智技術持續推動著劇集製作體系的提效升級。從《藏海傳》《太平年》《唐朝詭事錄之長安》等的創作實踐來看，新技術不僅能讓以往難以實現的構想得以精準落地，也促成了虛擬資源的高效積累和復用。值得注意的是，AI等技術應用的意義並非止步于降本增效，其核心價值還在於解放創作生産力，使團隊能夠更專注地投入藝術創造的打磨當中。《太平年》中“烏鴉食腐肉”的場景之所以能帶給觀眾極大的心靈震撼，並不在於技術實現有多麼逼真，而在於這一意象背後所觸及的家國失序、民不聊生的悲涼歷史圖景所帶來的精神衝擊。（作者為上海大學上海電影學院教授、副院長張斌）