大連美術館舉辦旅法畫家林鳴崗油畫展

林鳴崗，旅法著名油畫家、散文家，法國國家藝術家協會會員，香港油畫研究會會長、中國美術家協會會員。

　　由大連美術館、大連市油畫學會主辦的“《生命之旅》——旅法畫家林鳴崗油畫展”正在大連美術館展出，將持續至6月10日。這是林鳴崗第一次在中國內地舉辦專業性個展，展出了他30餘年間創作的50余幅油畫作品。“這個世界上有兩樣東西值得我們永遠尊重，一是人類歷史中真正有價值的文化傳統，二是對大自然的了解與熱愛。”這是遊走于東西方文化之間的林鳴崗所秉持的藝術理念。

　　1952年出生於福建福州的林鳴崗，經歷了上山下鄉，26歲移居香港，38歲遠赴法國巴黎，過了知天命之年後又回到中國寫生山水……“顛簸了一輩子，最打動我的還是大自然。”林鳴崗説。

　　上山下鄉時，山區的大樹、森林印刻在少年林鳴崗的記憶中。數十年後，這些年少時的經歷與感觸以另一種方式重新出現在他的生命中。“梵·高、列維坦去世時未滿40歲，我已經60多歲了，想到生命如此短暫，令我倍加珍惜時光和熱愛大自然。所以，歐洲的樹、中國的樹和大連的樹，在我眼中是一樣的。我們在同一個天空下、同一個地球上生存。”懷著對大自然的敬畏之心和對生命的感恩之念，他想把對自然與生命的體驗都凝結在作品中。

　　“一草一木都與我的生命連在一起。”林鳴崗認為，在創作過程中，當個體生命完全和大自然融為一體時，就會隨之産生“我是誰，我要到哪去”的追問。

　　藝術共鳴：傳承文化和留存記憶

　　“寫生就是與自然對話。”林鳴崗的創作大多源自寫生。巴黎住所附近的一處街景，他反復畫了好幾年。一年冬天，他再次在同一位置觀察時，一條黑狗出現在熟悉的場景中，點燃了靈感。於是，他在幾乎已經完成的畫作上又畫上了一條狗，就有了這幅靜動之間的《大雪紛紛》。

　　“我關於巴黎聖母院的作品幾乎可以做個展覽。”林鳴崗既從不同角度畫巴黎聖母院，也畫同一視角春夏秋冬的變化。“不要擔心題材重復，繪畫與音樂一樣，有高低音和節奏的變化，要看你從哪個角度切入、用什麼樣的語言表達。”觀察細緻、表達精確、邏輯嚴謹是林鳴崗對寫生的要求。

　　從在法國盧浮宮臨摹到足跡覆蓋德國、意大利、捷克、匈牙利等國的寫生，林鳴崗手持畫筆在歐洲奔波多年後，契機在他55歲這年悄然而至。2007年，林鳴崗在香港辦個展，隨後的內地之行讓他感慨：“中國太大了，變化太快了，可以入畫與表達的內容無窮無盡。我是個中國人，卻還沒有畫過中國的風景。”此後，每年他穿行于中國的山水間寫生，長白山、敦煌、青海湖、張家界、武夷山……用西方的繪畫語言表現東方的景致。來大連舉辦個展前，他在陜西寫生。福建的某個島上，還有一批創作中的畫在等待他完成。

　　這次展覽展出的年代最早的作品也始於福建。紅磚壘砌的柴火灶臺、圓形木質鍋蓋、提水木桶……而今，林鳴崗1984年創作的《我家的廚房》中所描繪的景象在城市中已難得一見。“藝術品也是文化的傳承和記憶的留存。”林鳴崗説。30餘年前福建家鄉的記憶，引發了日本、法國收藏家的興趣。個體經驗與集體記憶彼此呼應，藝術就這樣喚起了熟悉而陌生的共鳴。

　　從東到西：真誠地表達內心體驗

　　“好作品要經過時間的考驗。我一直告訴自己不要快，快就容易浮躁。要慢，慢慢看、慢慢想、慢慢畫。”到法國遊學後，林鳴崗藝術語言的個人情感表達更為內斂，創作態度也更趨嚴謹。這樣的理念和林鳴崗對西方古典藝術的了解與熱愛相關，而他所接觸的歐洲藝術家嚴謹、認真、做到極致的行事態度也令他感觸頗深。

　　林鳴崗認為，中國文化受老莊影響很深，具有形而上的意味，繪畫開闊而寫意；西方文化強調理性，注重“術”，繪畫寫實而具象。西方繪畫中的色彩理念、透視關係，乃至印象派的出現，與科技發展息息相關。從平面設計到汽車工業，從家居裝飾到城市規劃，色彩都極為重要，中國大陸對色彩的研究還遠遠不夠。

　　“好畫家既是思想者，也要為自己而畫，真誠地表達內心體驗。”2014年，陜西黃帝陵之行，極大地觸動了林鳴崗的藝術神經。他陸續創作了30余張柏樹系列作品，包括近期完成的兩幅尺幅超過5米和7米的彩墨畫。

　　在林鳴崗看來，大自然呈現的喜怒哀樂與個體生命有種奇妙的連接。“在中國文化語境中，柏樹有不同於西方的特別意味。”在這兩幅畫中流露的苦澀、孤獨、滄桑以及生命的煎熬與力量，既是自然與心靈的對話，也是他對中國文化的重新認識。漂泊多年後重回母體文化，林鳴崗有了更深的了解和體悟，也注入了更多的個人情感。（記者 周代紅）