瀋陽市公共文化服務中心歷時4個月打造青春版《梁祝》

李浩 攝

　　3月28日晚，瀋陽市公共文化服務中心成立之後歷時4個月精心打造的新編大型古裝評劇《梁山伯與祝英臺》，將正式在大鑽石亮相。

　　新作無論是唱腔設計，還是演員的精彩呈現，相信都將讓觀眾眼前為之一亮。

　　《梁山伯與祝英臺》的編劇是著名的黃偉英。黃偉英，國家一級編劇，自上世紀八十年代開始劇本創作，主要戲曲劇本有《賭婚記》《山裏人家》《雪花飄飄》《我那呼蘭河》等。對於創作《梁山伯與祝英臺》，黃偉英説遇到了前所未有的難度，“這個故事家喻戶曉，如何表現很傷腦筋。”最後，黃偉英確定了創作思路，就是在原始故事的基礎上，從人性的角度詮釋梁山伯與祝英臺的內心世界，寫出對純情的嚮往，對愛的渴望，對封建社會婚姻的抵抗，用生命捍衛愛情的忠貞。

　　另外，新劇的唱腔設計上，作曲家在傳統評劇的基礎上做了大膽革新，在不失傳統的原則下向歌曲化靠近，使得全劇旋律優美。舞美製作更是一次全新設計，營造出幻夢的環境，大寫意場景的呈現賦予了觀眾更多的想像空間。音樂基於《梁祝》小提琴協奏曲而創作，觀眾熟悉的旋律貫穿整劇。

　　“動情時刻，我就是劇中人”

　　這次創排《梁山伯與祝英臺》，特別打出了“青春版”，全劇啟用的都是年輕演員，包括劇中梁山伯和祝英臺扮演者孫明月、韓笑，都是瀋陽評劇院的青年演員。

　　韓笑2000年考入瀋陽評劇院花淑蘭藝術學校，評劇韓派傳人。曾在《寶玉和黛玉》《小女婿》《江湖赤衛隊》等劇中擔任過主要角色。説起《梁山伯與祝英臺》，韓笑説：“祝英臺對知識的渴望、對自由愛情的嚮往，遠遠超出當時的年代，做了很多人想做而不敢做的事。”

　　為了演好這個角色，韓笑研討劇本、體會角色，塑造了一個特別的祝英臺。“第五場哭墳，是我的中心唱段，導演讓我哭泣著唱，要把觀眾的眼淚唱下來。每次唱到這段，我真的動情，那一刻，我覺得自己就是祝英臺。”在排練場，每當韓笑唱到這段，現場的演員也都跟著暗自落淚。

　　孫明月接到任務的第一反應是開心、激動和忐忑。孫明月説：“有機會在評劇舞臺演繹這個經典故事，很榮幸。但因為我本人是女演員，在塑造梁山伯這樣的男性角色上有著天然的缺陷，但我盡力把這種缺陷變成一種可以利用的優勢。因為女演員做男演員的身段本身就是另一種美，這種美恰巧符合梁山伯身上的那種文人儒雅美。同時，我也力求用表演和唸白體現更多的人物特性。有一場重頭戲，是梁山伯的核心唱段，每次我都會為人物的命運而感動得聲淚俱下。我希望我飾演的梁山伯能得到觀眾們的認可。”

　　“讓評劇藝術後繼有人是我的責任”

　　年逾七十的楊曉彥導演再度導戲，很大程度是緣于身上的那份責任。楊曉彥説：“讓年輕演員快速成長，讓評劇藝術後繼有人是我的責任。”

　　在排練場，楊導與年輕演員一樣，每天一起摸爬滾打。她給演員講戲示範，她對韓笑説：“人物在不同環境下要表現出不同的情緒，每一個臺步，每一個眼神，每一個身段，都要與人物風格貼近。”

　　導演楊曉彥一直注重青年演員的培養，這也是她堅持做青春版的緣故。排《寶玉和黛玉》啟用了青年演員，再拍《梁山伯與祝英臺》依舊啟用年輕面孔。她説：“評劇要傳承，需要青年演員迅速成長，需要他們儘快挑起大梁。”（記者 藍恩發）