筆墨隨性 丹青抒懷 ——品讀陳培倫山水畫

　　輕舟已過萬重山（國畫） 陳培倫

　　中央國家機關美術家協會常務副主席、山水畫家陳培倫對任何人都是那樣樸實、謙和、大度。談到藝術時，他對作品的分析常常一語中的，既中肯又透徹，顯示出他的睿智和對藝術研究的深刻。

　　在陳培倫的眼裏、心裏都是山水畫。他常遊歷于大山大水之間，取自然之真氣，體悟造化之神韻，用心靈去感悟大自然。泰山、黃山、青城山、峨眉山、太行山是他常去的地方，也常出現在他的筆下。近些年，他多以水墨淡彩來表現祖國的大好河山。深厚的傳統山水文化和濃郁的生活氣息深深地吸引著他、感動著他，促使他在藝術創作的研究探索之路上不斷前進。

　　陳培倫在藝術上大膽地探索屬於自己的藝術形式和筆墨語言，始終追求樸實、自然、清新的意境表達。他運用精到的筆法勾勒出鮮活的山水，用老辣的筆觸展現生機盎然的柏樹，用乾濕相破的手法來表現歷經歲月滄桑的古亭，用相互交融的色墨體現斑駁的老橋……他從紛繁複雜的客觀世界中篩選出想要表達的主題，進而筆隨心運、墨隨情舞。他把繪畫中的勾、皴、點、染解構為自己的形式語言，探索水、墨、色的相融相破，最大限度地使筆、墨、色、水交相輝映，以自由的藝術語言來表達自己的感受。在《五嶽獨尊》《蒼岩勝景》《含山轉蒼翠》等作品中，他大膽地運用光影的變化，在古建築表現上用富有變化的筆墨畫出質感、光感，從而形成特別的節奏感和韻律感。這種描繪方式並不是借鑒了西畫的光影表現手法，而是他從生活感受中演化得來的，具有不可多得的原創性。

　　陳培倫主張“一手伸向傳統，一手伸向生活”，所以他走的是從寫生到創作再到出新的藝術之路。他認為，寫生是創作的基礎，創作是寫生的昇華，而出新必須在寫生的基礎上進行。《泰岱松雲》是陳培倫在泰山寫生的基礎上創作的一幅畫。他説：“我的山水畫是以具象寫實手法繪成的，有其自然依據，更有我自己的特殊感受，是有感而發的。我反對畫泰山而類峨眉，更反對如實照搬。”我們在《泰岱松雲》中看到的，正是這種基於寫生的真實性。這種真實性的體現又不是寫生習作的拼湊，而是經過了集中、概括乃至想像和再創造後形成的更為典型的真實。這一切又如此自然，不露痕跡。陳培倫懷著對泰山的崇敬之情，表現了大自然的壯美。這種壯美是由位置的經營來實現的。畫面中泰山山脈的主體是由近而遠、重重疊疊的。山脈沿山脊蜿蜒而行。山峰有主有從，山體厚重雄偉，叢峰如眾星拱月。山體之間的大結構由雲氣接連，山下河水環繞，形成虛實隱現的對比。從構圖上可以看出，畫家對整個畫面的營造下了很大功夫。他打破了傳統起承轉合的程式，更多注重山體的重疊，掩映山勢的運動與平衡。多變的構圖使整體畫面開闊宏大、氣脈通暢，虛實、主次得體，從而營造出“真境宛然神境生”的審美感受。值得注意的是，這幅《泰岱松雲》沒有停留在氣勢的壯美上，而更注重表現出生機盎然、欣欣向榮的氣象。

　　創作中國山水畫，還要力扣“筆墨”和“意境”這兩個基本點。“筆墨”是中國畫技法的核心概念。一幅優秀的中國山水畫作品必見筆見墨，以筆造型、以墨生韻，從而彰顯出生動的氣韻。“意境”是中國山水畫審美的核心概念。中國山水畫是畫家生命精神的載體，反映了畫家的思想情感和審美追求。所以，在山水畫創作過程中，陳培倫注重筆墨運用與意境追求，尤其注重“師自然”和創新，堅持不畫重復的作品。自2000年以來，他多次在國內外舉辦或參與展覽，但沒有一件作品是雷同的。這是他“師自然”的結果。

　　中國山水畫是中國傳統文化的優秀代表，也是中華民族人文精神的重要載體。陳培倫在長期的山水畫探索、研究與教學中深深地體會到，只有在繼承中國畫優秀傳統的基礎上，注重深入生活、師法自然，才能不斷創新筆墨，畫出更新、更美、更具民族特色的中國山水畫作品。（  張本平 作者係中國藝術研究院藝術創作院學術委員會副主任）