“詩韻中華”將向遼寧觀眾獻上詩詞藝術盛宴

演出現場

　　原創大型詩歌音樂舞蹈史詩“詩韻中華”將於近日走進瀋陽，作為全民讀書月的特別演出，向遼寧觀眾獻上一場詩詞藝術的盛宴。

　　“詩韻中華”第一次將中華五千年的詩歌文化用時尚、唯美的藝術形式呈現于舞臺。整場演出分為序歌和詩詞起源篇、唐詩鼎盛篇、宋元詞曲篇、近代情采風、共和新韻篇、多元詩脈篇六個篇章，共計20多個彼此連貫的節目，從古至今，一氣呵成。

　　“詩韻中華”始創于2015年，已經在北京、上海、廣州、深圳、鎮江以及洛杉磯、舊金山等地成功演出數十場，反響熱烈。

　　圍繞這臺節目的內容、特色和創作初衷，記者採訪了節目的總策劃、詩人、詩歌評論家李黎。

　　生活少了詩意，很容易走向“娛樂至死”那一端

　　李黎集“詩韻中華”的總策劃、總導演和總撰稿人于一身，可以説是這臺節目最重要的創作者和推廣人。

　　李黎，畢業于中國人民大學中文系，之後在北京大學中文系任教，主授詩歌美學。1986年，他赴美留學，主修文化理論，繼續致力於詩歌創作和詩歌美學研究。其後這些年裏，李黎一直致力於中美之間的交流與合作，尤其是文化交流。近年來，李黎與其團隊發起成立了“世界華語詩歌聯盟”，在全球推進詩歌的回歸與審美文化的傳播，提出“以詩歌的復興帶動文化的復興，以文化的復興帶動中華民族的復興”，“詩韻中華”的創作與問世，正是基於這樣的背景起因。

　　在李黎看來，詩歌是文藝最早也是最高的表現形式。正如漢代《詩大序》所言：“情動於中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”中國古典詩詞承載著中華文化的血脈和民族精神，每一個中國人都離不開它的滋養。從“五四”運動以來的新詩直到上世紀80年代的“朦朧詩”，許多作品已成為中國詩歌的經典。“在海外的這些年，我有一個驚奇的發現，幾乎每一個有華人的地方，都有詩社與朗誦協會，海外華人在古詩詞中找到了自己的心靈家園和精神歸宿。”李黎説。

　　“中國古典詩歌不僅是我們的精神財富，也令後來很多西方詩人為之著迷。以龐德為代表的20世紀初歐美意象派詩人，就深受中國古典詩歌美學的影響。我認識的一位美國詩人，在皖南桃花潭景區住了半年之久，在心靈上與李白對話，最後發表了一部詩集《李白歸來》。”李黎説。

　　李黎認為，在生活快節奏的今天，詩歌復興的意義更為重大，他説：“錢鐘書説：‘理之在詩，如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味。’讀詩歌，讀的是性靈。詩歌能夠讓人擁有對美的感知能力，在愉悅的狀態下享受雅致的生活。在物質發達的今天，人們更加呼喚心靈的回歸，而詩歌正好與之一拍即合，‘詩和遠方’正消解著快節奏的‘務實’生活帶給人們的焦慮感和緊張感，讓人能夠擁有健康的心態。擁有詩歌審美能力的人內心是充實的、幸福的，而若少了詩意，人們很容易走向文化的末端——娛樂至死。”

　　詩韻中華實現了多種藝術形式的完美融合

　　李黎介紹，“詩韻中華”融朗誦、吟誦、聲樂、器樂、舞蹈、書法、繪畫等多種藝術形式于一體，有效地實現了多種藝術形式在同一審美空間的完美融合、大俗與大雅的完美融合，從而直觀地展示了中華藝術“思與境偕”“物我兩忘”“言有盡而意無窮”的境界。這種表現形式無論在國內還是海外均屬首創。“它的最大美學價值與市場價值在於它的原創性。各主題篇章的詩詞溯古覽今，氣勢磅薄，詩句唯美，韻律動人，觀眾在整場演出中不僅可以獲得感官滿足，而且獲得了極大的心靈滿足。”李黎説。

　　整臺節目的創作隊伍頗具實力：演出的主題樂和大部分配樂由音樂總監、青年作曲家牛小鳳教授創作，樂曲婉轉動聽，契合主題，與詩詞前後呼應、相得益彰，並包含多首原創歌曲；全部舞蹈由詩韻中華舞蹈總監、畢業于北京舞蹈學院中國古典舞藝術家楊爍編舞，舞姿翩翩，詩意濃濃。本次“詩韻中華”走進遼寧，除了原來的核心團隊成員之外，還邀請了遼寧籍朗誦名家和表演藝術家齊芳、孫滔、欒姝玫、白而為、杜橋等參與演出，並加入了大氣磅薄的《遼寧賦》等具有遼寧特色的作品，更接地氣，更能夠引起遼寧觀眾的共鳴。

　　作為一個專業的詩歌美學研究者，為什麼要做這種面向大眾的普及活動呢？李黎説：“以大俗做大雅再回歸大雅，正是我們的創作方向。雅俗共賞是中國文化的最高境界，同時也是最難做到的。從古到今，無數人編詩選，從詩詞篇目的選擇上就能夠看出編選者的審美眼光和價值取向。‘詩韻中華’演出不到兩個小時，在浩如煙海的中華詩歌中選擇什麼樣的篇目，又如何把它們與音樂、舞蹈有機結合，都在考驗著創作者的文化底蘊與藝術水準。我們的目的就是要讓使用漢語的普通大眾都能夠喜愛詩歌、欣賞詩歌，通過觀賞詩韻中華讓觀眾從中看到中國人的信仰和追求，獲得文化自信，感受到中國精神和中國力量。”（記者 高 爽）