國際在線重慶頻道報道（楊飛）：2018年9月，著名旅法畫家、完全美學主義創始人虹鳴在偶然的機會下來到重慶，被重慶的山水深深吸引。經過虹鳴在重慶的考察、創作，11月18日，以展現長江流域文明和陪都風俗人情為主的“重慶·粉色的天空”系列作品展在重慶寶林博物館開展。

  展覽共展出虹鳴近期創作的畫作50余幅，除了重慶系列的16幅，還有虹鳴近期前往柬埔寨創作的吳哥王朝系列等作品。

“重慶·粉色的天空”系列作品展開幕儀式  楊飛 攝

  奇特的山城

  據了解，虹鳴是安徽人，常年旅居法國。此前虹鳴只是聽朋友談起過重慶，但對重慶沒有特別深的印象。近年來，重慶成為旅遊熱門城市，讓他對這座城市也多了一份好奇。今年9月，虹鳴來到重慶，他立即被這裡獨特的城市面貌所吸引。

  “重慶整個城市像是站立著的，讓人感覺很玄妙。”虹鳴説，“千廝門大橋、渝中半島、跨空間的交通……已經不能用優美來形容，而要用奇特！”虹鳴決定在重慶短暫停留，感受重慶的魅力，同時尋找創作靈感。虹鳴覺得重慶有“夢幻”的元素，所以在重慶系列作品中大量運用了粉色。

市民欣賞畫作  楊飛 攝

  虹鳴在重慶創作的第一幅作品《嘉陵江上》以洪崖洞和千廝門大橋為表現對象，屋頂、江水、天邊的雲彩都是粉色的，在粉色太陽的映襯下，整個重慶顯得十分神秘。他還有一幅作品叫《三千粉黛》，畫面中用很多不規則的三角形展示了重慶不同形態的山，同時融入了很多重慶地標建築。虹鳴解釋：“看了重慶的山，其他地方的山就好像‘三千粉黛無顏色’了，重慶山城的魅力是其他山城所無法比擬的。”

虹鳴（左二）和嘉賓交流創作心得 楊飛 攝

  內在的探索

  虹鳴的畫風比較獨特，很抽象，不少人難以理解作品表達的意境。其實，虹鳴早年的畫很寫實。他的初中同學劉朝遠説，虹鳴在讀初中時就展現出了過人的繪畫天賦，在課間常常偷偷畫畫。“畫什麼像什麼，而且很傳神。”劉朝遠説。後來，虹鳴進入中央美術學院系統地學習繪畫。從那時起，他就開始了對完全美學主義繪畫藝術的探索。

嘉賓欣賞畫作 楊飛 攝

  虹鳴介紹，在大學期間，他在學校附近租房工作和生活。房子很破舊，助理就用最便宜的畫布幫他糊墻。就在助理糊墻的時候，陽光正好從窗戶射進來照在助理身上，助理工作的每一個動作看上去都很美。虹鳴想表現這一系列的美好，但是寫實的作品只能表現某一瞬間，無法表現動態的內容。他開始突破寫實畫法，儘量在一個畫面裏展現動態的、全息的內容。經過十幾年的探索，他總結並提出了完全美學主義。

  在作品展開展當天舉行的虹鳴藝術發展研討會上，中國科學技術大學教授洪孟良表示，虹鳴的作品超越了傳統的寫實和寫意兩種畫風，他不停留在事物的表像上，而是著力反映事物內在的本質，通過色彩、符號，追求思想、情感的表達，風格具有開創性。

虹鳴藝術發展研討會 楊飛 攝

  文化的交融

  本次展覽展出的作品中只有一幅油畫，其餘的作品全是在宣紙上完成的。近些年，他獨創了宣紙彩色硬筆的創新性畫法。

  虹鳴在油畫作品早就被東西方藝術界所接受，作品被國內外各大博物館、美術機構、著名個人收藏家收藏，他還是法國盧浮宮、皮爾卡丹中心等機構的常客。但在法國工作和生活時，他發現日本的和紙被很多西方人接受並用來作畫，而中國的宣紙則被西方人使用的不多。虹鳴知道，和紙其實是在中國宣紙的基礎上由日本人改良後製成的。身為安徽人的虹鳴，希望把安徽宣州的文化符號宣紙推廣出去。

重慶系列作品之一《瞿塘峽——詩山俗水》 作品展主辦方 供圖

  虹鳴在使用宣紙時，摒棄了與宣紙“標配”的毛筆、墨汁、硯臺，而選擇了彩色硬筆。宣紙的韌性好，當用彩色硬筆在宣紙上作畫時，力道不一樣，呈現在紙上的效果就不同，給作品帶來了更多的表現可能。虹鳴的嘗試得到了東西方藝術界的肯定，他用宣紙創作的作品被很多機構和收藏家收藏。

  為了推廣完全美學主義，虹鳴已經在上海、巴黎創立了虹鳴藝術工作室。來到重慶後，他授權成立了重慶市虹鳴文化藝術有限公司，在重慶推廣他的美學主張。本次作品展是該公司的首展，此後，他們將與重慶各大博物館、美術機構合作展出虹鳴的畫作，並開展相關講座、沙龍等活動，推廣虹鳴藝術。

  據了解，本次展覽將持續至2019年1月18日，而虹鳴與重慶的緣分還將繼續。“本次展覽重慶系列只有16幅作品，在我的計劃中，這個系列將達到50到60幅。”虹鳴説。