2026年阿那亞戲劇節開幕大戲《文城》自6月17日首演後，迅速引起全網關注，一場文學、先鋒舞臺、明星流量疊加的重磅演出，最終演變為大眾口中“話劇大型翻車現場”。風波持續數日，原著作者余華、導演陳明昊、主演周冬雨先後公開發聲，這場看似由演員念稿引發的爭議，實則撕開當下國內戲劇市場潛藏的矛盾。一場對外售票的劇組排練？整件事的導火索清晰直白，核心爭議點始終圍繞舞臺呈現與觀眾預期的巨大落差展開。《文城》改編自余華25萬字同名長篇小説，主創陣容不俗：先鋒戲劇代表陳明昊兼任導演與主演，憑藉《漫長的季節》馬德勝一角收穫大眾好感；首次踏足話劇舞臺的三金影后周冬雨擔綱女主角，段奕宏同臺出演。作為戲劇節揭幕劇目，該劇票價定在480元至880元區間，大量原著讀者、戲劇愛好者、影迷專程奔赴海邊劇場。但首演結束後，現場觀眾的負面評價迅速鋪滿社交平臺，吐槽直指三位主演全程依賴舞臺提詞器與紙質臺本，周冬雨作為輿論焦點，頻繁出現臺詞卡頓、嘴瓢、念錯文本，失誤後狀態鬆散，甚至出現隨意笑場、喝水等弱化舞臺儀式感的舉動，不少觀眾直言，花費高價觀看的不是正式公演，更像是一場對外售票的劇組排練。在大眾固有的話劇認知裏，舞臺區別於影視劇最核心的特質，就是無剪輯、無NG、無法後期補救的一次性現場表演，熟記臺詞、完成沉浸式演繹是演員最基礎的職業底線，提詞設備僅能作為突發狀況的應急工具，絕不能貫穿整場演出成為表演的“拐杖”。余華、陳明昊、周冬雨都咋回應？在楊天真主持的線下對談活動中，原著余華首先寬慰陳明昊，直言這場爭議反倒為阿那亞戲劇節帶來空前宣傳熱度，打趣品牌創始人馬寅應當為導演追加酬勞；他拿自己二十年來出書持續飽受爭議的親身經歷安慰對方，稱自己每一部新作問世都會遭遇大量批評，陳明昊如今承受的非議，至少還要持續十年。同時他披露最初承接《文城》話劇改編的是陳明昊與朱一龍二人，朱一龍中途因檔期退出，項目徹底落在陳明昊手中，余華一句“現在看來朱一龍退出得還是很機智的”，用玩笑話側面點出這部無固定劇本、主打即興實驗的劇目，排練與表演難度遠超常規話劇。他也委婉點出改編本身的先天短板，原著篇幅長達25萬字，體量龐大很難濃縮為單場舞臺作品，半開玩笑建議陳明昊當初不如選擇自己兩萬五千字的短篇進行改編。導演陳明昊在採訪中談及，這臺戲的核心價值是帶動觀眾重讀原著，引入影像、當代藝術裝置是為搭建百年故事與當下觀眾共存的平行時空；演員持稿、即興發揮是刻意設計的間離手法，打破傳統舞臺完美幻覺。他高度認可周冬雨跨界的勇氣，認為缺乏話劇經驗反而讓她跳出固有表演束縛，擁有難得的突破力量。作為戲劇創作者兼戲劇節總監，陳明昊坦言自己一定會正視觀眾評價，但時至今日，依舊沒能完全消化本次洶湧的輿論爭議。回顧陳明昊過往作品，一貫走顛覆傳統的先鋒路線，淩晨三點沙灘上演《海邊的羅密歐與朱麗葉》、建築工地搭建舞臺、現場炸油條招待觀眾，早已習慣打破標準化話劇範式，只是這次綁定頂級IP、明星流量與商業高價票，將小眾實驗創作直接推向普通大眾，審美鴻溝徹底爆發。6月22日下午，身處輿論中心的周冬雨通過《新世相》公眾號發文，文字柔軟抽象，沒有直面讀稿、忘詞的專業層面質疑，而是借自己飾演的角色小美展開情緒表達。她在文中寫道，導演曾説小美擁有一雙“金子般的眼睛”，她慢慢理解這份特質是看過風景、保有自信與期待的目光，文末呼籲所有人接納、看見屬於自己的眼睛。此前採訪裏她也曾坦言，長期拍攝影視劇習慣碎片化拍攝、後期兜底，很難適應《文城》無固定劇本、全程即興發揮的舞臺模式，兩種表演體系的割裂，也成為觀眾理解她舞臺狀態鬆散的一層背景。“影后演技翻車”背後是什麼？三方回應各有立場，卻沒能彌合輿論撕裂，想要讀懂這場風波，就要剝開“影后演技翻車”的表層話題，看清整件事矛盾的實質。首先是先鋒藝術創作邏輯與大眾傳統話劇評判標準的劇烈對衝。陳明昊將持稿、即興、暴露表演失誤視作突破桎梏的藝術手段，認為刻意打破完美感是戲劇探索的一部分；但對於絕大多數付費觀眾而言，他們走進劇場追求的是完整、流暢、具備感染力的現場故事，熟記臺詞、穩定輸出情緒是演員不可退讓的職業本分。兩套完全不同的審美尺規放在同一部商業公演劇目上，天然無法相容，大眾眼中的敷衍懈怠，在導演創作體系裏是主動的實驗設計，認知分歧直接催生鋪天蓋地的差評。其次是小眾實驗藝術與商業化公演的定位錯位。《文城》本質是陳明昊偏向私人表達的先鋒實驗作品，這類劇目原本適配圈層內小眾受眾，作為戲劇節開幕重磅大戲，捆綁余華文學IP、國民度極高的影視明星，設置數百元的商業票價，但不少觀眾對於本劇採用全程即興、無完整臺詞的特殊表演形式並不知情。觀眾花費時間、金錢奔赴劇場，理應獲得與宣傳匹配的完整舞臺體驗，而不是一場未充分打磨、充滿不確定性的半成品。最後是影視演員跨界話劇背後，行業資源與職業敬畏的失衡。當下影視演員登上話劇舞臺本是良性趨勢，話劇能夠倒逼影視演員沉澱聲臺形表基本功，戲劇行業也能依靠明星拓寬受眾群體，但雙向跨界不該變成單向消耗。提詞器矗立在舞臺之上，映照出的不只是一場話劇的輿論風波，更是國內戲劇市場當下拉扯的現狀：先鋒創作者渴望掙脫傳統枷鎖，普通觀眾堅守舞臺最樸素的誠意標準，商業流量不斷模糊小眾藝術與大眾演出的邊界。《文城》的爭議不會輕易落幕，但它帶來的警示清晰直白：真正動人的舞臺創新，從來不是拋棄基本功的標新立異；成熟健康的戲劇市場，可以包容多元表達，卻絕不會縱容敷衍與懈怠。文學、先鋒、明星、商業本可以共生共存，而一切舞臺表達的前提，永遠是對文字、劇場，以及每一位跨越山海買票赴約的觀眾，保有最基礎、最真誠的敬畏之心。（張楠）

近日，由忻鈺坤執導，王紅衛監製，周冬雨、宋洋、袁弘領銜主演的電影《熱搜》發佈終極預告，並宣佈開啟預售，影片將於12月1日正式上映。終極預告中，女孩們深受性侵迫害，卻被權勢壓制無處發聲，得知真相的自媒體主編陳妙，利用輿論的力量對抗強權，上演了一場艱難卻又不屈的輿論博弈。預告結尾，“嘗到人設崩塌的滋味了”，“人設崩塌才能把這場仗打起來”，弱者與強權的搏命對抗在熱血之餘又充滿懸念，這場網絡輿論戰將會如何展開，期待電影上映。“一個女孩被強姦了，你覺得這是件小事”，終極預告一開篇，便向觀眾披露了校園選妃利益鏈的醜聞。電影中，富商打著公益旗號辦學校，藉著社會實踐的理由讓女學生靠近自己，然後挑選心儀對象實行性侵.....一個看似慈善的公益學校，實際上卻是大佬們的“選妃樂園”。不少觀眾看完電影后表示“觸目驚心”，“施暴者”的為所欲為被刻畫得淋漓盡致，不僅蔑視弱者，還操控輿論掩蓋真相。電影中的女孩們明明是受害者，一邊被要求閉嘴，一邊還要遭受污名化詆毀，令人憤怒不已。這也讓觀眾有所深思：“我們見過太多爆料和反轉，那些我們以為的真相，卻不知在暗地裏有多少骯髒的算計跟交易。”電影中，自媒體主編陳妙（周冬雨 飾）在得知真相後，拼盡全力為被性侵女孩發聲，一句“我見不得這樣的女孩被欺負”，拉開了這場為弱者發聲的網絡輿論之戰。立人設、挖黑料、撤熱搜......面對合夥人何言（宋洋 飾）、投資方岳鵬（袁弘 飾）的種種背刺與打壓，陳妙依舊不顧一切熱血宣戰，“我力量微薄，但是你毫不在乎的那些女孩，她們拿命來和你搏”，令不少觀眾直呼“爽到了”。除陳妙之外，電影中還展現了一群為真相發聲的自媒體人。龔文（王皓 飾）、胡喬（石蕊 飾）和溫妮（鐘晨瑤 飾）在陳妙面臨重重阻撓時，仍堅定選擇站在她的身邊。談及這個小分隊，忻鈺坤導演表示“大家其實都代表了不同層面的另一個陳妙”，“他們也會有自己的瑕疵，但當決定要做一些事情的時候，他們的力量是很強大的”。

由周冬雨、劉昊然領銜主演的愛情犯罪電影《平原上的火焰》發佈終極海報，海報中，李斐（周冬雨 飾）和莊樹（劉昊然 飾）相互依偎于車前，背後熊熊烈焰與落日余暉交相輝映，籠罩著劫後余生的危險與浪漫。影片將於12月24日全國公映。火光中燃燒情愫  溫暖中危險蔓延此次曝光的海報延續了終極預告片冷峻凜冽的風格，融入了火焰、晚霞等溫暖元素，如同李斐、莊樹的浪漫愛情在粗礪的平原上肆意蔓延。海報中，李斐臉上、莊樹的手上血跡斑斑，兩人依偎相靠、緊握著手，因重逢燃起的情愫熾熱又危險。在灼灼火光的映射下，兩人緊閉雙眼、神情坦然，似乎將難言的矛盾、痛苦與掙扎都埋藏在心底。此前電影物料多次出現“火”這個元素，此次海報也延續這一意向。對此，導演張驥曾表示，火在影片中有著多種意向，既是浪漫、溫暖的象徵，也可以看作是一種危險、毀滅。影片中，“火”既見證了眾多重要的情節，也承載了李斐與莊樹兩人的情感發展。李斐與莊樹年少時的感情如火般熾熱又溫暖，命運卻因一場意外發生翻天覆地的變化。八年後重逢，兩人再次相約，心中的隱忍與多年的等待終得到釋放，但其中危險、毀滅的氣息通過海報中的血跡也可見一斑。“戲少情深”如火赤誠   時代裏交出答卷《平原上的火焰》中，李斐與莊樹的愛情明亮又危險，而傅東心（梅婷 飾）、莊德增（陳明昊 飾）等父母輩的情感糾葛則如火焰般赤誠又深情。監製刁亦男曾用“戲少情深”來形容影片中父母輩的愛情，影片雖然沒有著重展現上一輩的情感糾葛，卻通過一系列細節，展現一代人愛情的深情與無奈，他們的愛情觀也影響著李斐、莊樹等人的生活。在兩代人情感背後，也展現出面對時代巨變，他們的態度與選擇，這也間接地決定了他們命運的走向。周冬雨曾調侃自己飾演的李斐像火鍋一般，性格火辣。李斐敢想敢做，卻在一場意外後被衝向生活的邊緣。劉昊然也表示，故事最打動自己的是“一群人在一個大的時代背景下，他們自己在和命運抗爭，並且再去找尋自己的一個過程。”正如莊樹在迷茫後，最終成長為優秀的刑警。兩代人在時代裏交出了屬於自己的答卷。

日前，電影《平原上的火焰》發佈“末路愛情”版終極預告片，預告中，釋出更多關於李斐（周冬雨 飾）、莊樹（劉昊然 飾）分離的緣由，並首度揭露兩人八年後的命運走向。時代對個人的塑造更加清晰，一場關於情感與真相的博弈，揭開李斐、莊樹的末路愛情。不同的人生際遇、撲朔迷離的兇案真相也在兩人的回憶中逐漸清晰。影片將於12月24日平安夜上映，現預售已全面開啟。　　《平原上的火焰》周冬雨飾演李斐　危險重逢浪漫又殘酷　　現實燃盡少年情愫不同於以往預告片溫暖治愈的風格，此次終極預告片氣質凜冽、冷峻，殘酷的命運卻抵擋不了“末路愛情”的浪漫氣息，愛情之外還多了一份對真相的追尋。預告中，一樁舊案再次連接起李斐、莊樹的命運，重新燃起的往日情愫暗藏著危險逼近的氣息，情感的火苗不斷遭遇孫天博（呂聿來 飾）的阻攔，懸殊的身份、情感的隔閡，兩人的情感浪漫又殘酷。再相逢已成為最熟悉的陌生人，面對情與法的艱難抉擇，李斐、莊樹能否在危險中再次拯救彼此？　　劉昊然飾演莊樹八年中，兩人的命運籠罩著不可預知的迷霧，李斐從明朗少女成長為被邊緣化的底層人物；莊樹從不羈的少年成長為追查真相的刑警，兩人的感情也從青春的悸動變為現實的無奈。周冬雨、劉昊然將一段曲折複雜的成長歷程展現得淋漓盡致，張驥導演此前評價兩位演員，“他們把青春的懵懂和命運改變後的深沉的愛都表現的很有層次。”此前，廖凡、路陽等電影人也在超前觀影現場表達了對兩位演員的肯定，稱他們表演的很有力道。　　梅婷飾演傅東心彼此守護互為救贖　　　　大時代燃起新的希望火焰燃盡了李斐、莊樹對過去的回憶，將兩人逼向危險地帶，卻也點燃了他們生活的希望。影片中，兩代人被時代的洪流衝向生活的邊緣，但他們依然奮力抵抗著命運的擺布。李斐承受著巨大的傷痛卻依然不放棄自我拯救，莊樹在八年中不放棄尋找，尋找真相也尋找李斐的下落。無論面對何種困境，他們都有一種向前的力量。傅東心（梅婷 飾）在李斐身上看到了自己的影子，便對她寄予厚望，希望李斐能夠代她衝破現實的枷鎖；而莊樹則在蔣不凡（袁弘 飾）身上看到了未來的樣子，擁有了和蔣不凡一樣的事業。　　袁弘飾演蔣不凡影片通過李斐、莊樹、傅東心、莊德增（陳明昊 飾）等人的“野蠻生長”，展現一代人如何在時代中燃起新的希望。談到影片中人物魅力時，監製刁亦男稱：“九十年代末正是我們青春旺盛、揮霍時光的好時代，每個人都在充滿活力地生活。”導演張驥也表示，對裏面那個時代的人比較有記憶，能從李斐、莊樹、傅東心等普通人身上看到有力量的東西。　　呂聿來飾演孫天博電影《平原上的火焰》由刁亦男監製、張驥執導、原著《平原上的摩西》作者雙雪濤擔任藝術總監，將於12月24日全國公映。　　　　陳明昊飾演莊德增

6月9日，改編自雙雪濤同名小説，由張驥導演，周冬雨、劉昊然領銜主演的電影《平原上的摩西》發佈定檔預告及海報，宣佈將於12月24日全國上映。預告中，火光沖天的現場、燒光的車架、湖面的驚雷聲等場景伴隨著劉昊然的奔跑一閃而過，直至結尾周冬雨劉昊然以一個未完成的接吻為觀眾留下了一場既浪漫迷人又充滿了懸疑和未知的“平安夜之約”。互生情愫互相試探劉昊然“偷吻”周冬雨《平原上的摩西》講述的是刑警莊樹（劉昊然 飾）在追查一起計程車殺人案時，意外發現昔日青梅竹馬的好友李斐（周冬雨 飾）也被牽扯其中，由此揭開8年前一段往事。此次發佈的定檔預告片，充分傳遞出了電影獨特的氣質：舊時光下東北老工業城區裏，罪案現場、鬥毆的人群、暗夜裏的火光交織出獨特的冷峻氛圍。與此同時，李斐與莊樹之間複雜而微妙的關係也一路在八年前後跳躍式的呈現給觀眾。“我喜歡火，你呢？”“我也喜歡，但你不覺得火有點危險嗎？”“那你覺得我呢？”兩人之間的對白令人意味深長。這些充滿情愫和暗示的對話伴隨著李斐微笑著坐在莊樹單車后座、莊樹偷吻李斐不成的親密畫面，似乎都在暗示著兩人的感情中充滿了誘惑和危險。而在迷幻十足的音樂之下，敲擊著魚缸的手槍、從抽屜中拿走錢的手、迪廳裏的檯球桌等一閃而過的細節令人過目不忘，將電影鮮明獨特的風格展現得淋漓盡致。“敢不敢跟我去放一把火？”“你敢我就敢。”伴隨著李斐和莊樹的這句對白，周冬雨和劉昊然也與觀眾許下了12月24日這場約定。硬核主創齊聚護航相約一場“值得期待的冬天的雪”電影《平原上的摩西》由導演張驥執導，由曾執導《南方車站的聚會》《白日焰火》的實力派導演刁亦男跨刀監製；而原著作者雙雪濤擔任藝術總監，更有助於原汁原味的還原小説精髓。主演陣容除了周冬雨與劉昊然外，更有梅婷、袁弘等多位實力派演員傾力加盟助陣。如此硬核的主創陣容不但使得該片獲得了品質與商業的雙重保險，也讓觀眾對電影翹首以待。在2020年的平遙電影節上，監製刁亦男在談及電影《平原上的摩西》時曾直言，這是明年“值得期待的一場冬天的雪”。而伴隨著定檔，片方也同步曝光了定檔海報及劇照。海報呈現出了與預告片不同的柔軟氣質：李斐與莊樹置身在漫天飛雪中抵頭相擁，欲語還休。