《杜甫》劇照。（圖片由市歌舞團提供）  

　　原標題：作為我市在“荷花獎”上實現零突破的舞劇《杜甫》憑什麼打動觀眾

　　“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”……千百年來，杜甫的詩歌以雄渾的氣魄，精煉的語言深入人心。如果通過肢體語言將其解構，是否仍有如此震撼人心的力量？

　　6月17日，由重慶市歌舞團歷時一年多時間打造的舞劇《杜甫》將在重慶大劇院上演。去年，該劇摘得中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，實現我市舞劇在中國專業舞蹈藝術最高成就專家獎“荷花獎”零的突破。作為國內首部講述杜甫的舞劇，該劇自首演以來，就獲得業界高度認可。有專家甚至表示，“《杜甫》是繼舞劇《紅梅讚》後的又一里程碑式的舞劇作品。”

　　《杜甫》究竟憑什麼打動觀眾？記者日前深入採訪了《杜甫》創作團隊與專家，尋求背後的答案。

　　一個舞臺兩個杜甫

　　雙胞胎演繹“詩聖”虛實人生

　　舞劇《杜甫》全劇共1小時40分鐘，濃縮了杜甫從求官、做官，到棄官的全過程。表現了杜甫為理想而追尋不息、為百姓而大聲疾呼、為人格而絕不屈尊的一生。

　　説到杜甫，人們的第一反應就是“詩聖”，而在舞劇《杜甫》中，人們還看到他另一個身份——“情聖”。

　　“‘情聖’是梁啟超對杜甫的定位，梁啟超認為，杜甫的情感豐富、深刻，他常把他人，尤其是底層人民的痛苦當作自己的痛苦。”市歌舞團黨總支書記、總經理鄭懷勇説，為了抓住這個“情”字，創作團隊設想出了杜甫與自己對話的場景。於是，觀眾在舞臺上看到了兩個杜甫——一個是現實中的杜甫，另一個是杜甫的“影子”。

　　這兩個杜甫分別由市歌舞團雙胞胎兄弟李庚、李晉飾演。弟弟李庚在劇中飾演現實中的杜甫，而哥哥李晉以時空穿越的方式作為杜甫的“影子”出現。演出中，舞台中央不時會有兩個杜甫出現，“影子”跳出來，摸摸杜甫的臉、掏掏他的衣兜，或者對他嗤之以鼻。詩人潮水般的內心掙扎與自我懷疑被完全放大在舞臺上，讓人看著心中隱隱作痛。

　　一實一虛兩位杜甫，這樣的創新在中國舞劇歷史上絕無僅有，這讓觀眾眼前一亮。而對演員來説，也不失為一種挑戰。

　　飾演杜甫“影子”的李晉告訴記者，剛開始，他並不知道自己作為“影子”這一角色的意義，直到無數次的排練以及對杜甫詩詞的一遍遍誦讀後，他終於感覺到，“這種舞臺效果，有種‘照鏡子’的感覺，這是杜甫在審視自己，而正是這樣的自我審視和反思深深打動了觀眾。”

　　蛀蟲舞、僵屍舞

　　絢爛舞蹈挑戰觀眾的想像力

　　舞蹈是一種肢體語言，那麼，杜詩中諸如“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”等名句怎麼表現？人們內心的麻木怎麼表現？在《杜甫》中，演員們數次挑戰觀眾的想像力。

　　舞臺上，20多個演員跪在地上，雙手做乞討狀緩慢爬行，更有單膝跪地旋轉的高難度舞姿呈現。這種新穎的動作設計還原了杜甫詩歌中悲慘的景象。

　　此外，在“安史之亂”時，編導們參照了唐朝仕女圖中人物的表情和動作，讓演員們裝扮成十多位面無表情的宮女，跳起“僵屍舞”，以此表現人們內心的麻木與空洞；朝堂之上，官員們像蛀蟲一樣貪婪，演員們又在寬大的官服中跳起“蛀蟲舞”。

　　“《杜甫》的舞蹈設計只有你想不到的，沒有演員們跳不出來的！”在看了兩遍舞劇《杜甫》後，觀眾張林連連感嘆。

　　這樣的讚嘆背後，是舞劇《杜甫》團隊一次次孜孜不倦的嘗試。

　　“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟……”杜甫在《麗人行》描述的麗人形象就讓編導們頗費了一番腦筋。

　　《杜甫》總編導之一週莉亞向記者透露，為體現麗人的“慵懶之態”，舞者們練習了數月之久，“肩膀抬高一點，壓低一點，味道都不一樣。”

　　最終，當麗人們裹著薄如蟬翼的長裙，從兩側緩慢步入舞台中央，那份柔美與慵懶立即引來陣陣掌聲，成為舞劇中的一大高潮。

　　大膽創新

　　以現代視覺效果呈現傳統文化精髓

　　一個小小的舞臺，如何吸引觀眾“從頭坐到尾”？對於一部大型舞劇來説，除了演員紮實的功底外，震撼的舞美設計也必不可少。

　　唐朝的服裝就是大紅大綠、描龍繡鳳嗎？錯了，為舞劇《杜甫》做服裝設計的陽東霖並沒有依照人們慣有的想像，而是選擇了素雅路線——他用近乎紙張的面料來給杜甫做衣裳，呈現出類似絹紙的效果；在展現至高無上的皇權時，沒有採用金色、紅色的面料，反倒選用了藍色的外衣，並用鎏金的衣角體現質感。

　　此外，多媒體的運用也讓舞劇《杜甫》現代感十足。

　　例如，舞劇一開始，隨著悲愴的音樂，一首一首杜詩以燈光的形式不斷“投射”到幕布上，讓人産生時光穿越之感；舞劇中間，長安城也在多媒體技術中凸顯出視覺上的新鮮感——雪從天上飄下來，上面是金色，中間是紅色，下面變成了白色；舞劇最後，杜詩被再次“投射”到幕布上，隨著配樂，這些光影形成的方塊字分散、合攏，最終消失，如同個體終將消失在歷史的長河一樣。

　　“《杜甫》的舞美用最現代、國際的視像，表達出了最傳統的文化精髓。”文化學者李妍看完《杜甫》後感慨，這樣的嘗試和諧而有趣！

　　一部心血之作

　　讓更多人感受杜甫、感受傳統文化的魅力

　　舞劇《杜甫》首演後，已先後演出50余場，此次在大劇院上演的版本和之前有何不同？

　　鄭懷勇介紹，去年底，《杜甫》獲得“荷花獎”後，創作團隊又再次對該劇進行了修改，尤其是通過對雙人舞一些細節上的改變，凸顯杜甫的內心活動，使其形象更豐滿。

　　此外，市歌舞團也借《杜甫》這部歷時一年多打造的心血之作，唱響主旋律、發出好聲音。

　　“市第五次黨代會報告提出，堅持把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一，這正是我們此次推出《杜甫》的一大原則。”鄭懷勇介紹，舞劇《杜甫》在大劇院上演後，將啟動市內巡演與全國巡演，該劇還將在永川、璧山等區縣以最低20元的惠民票價進入劇院。而在此後的全國巡演中，舞劇《杜甫》將徹底走進市場，舉辦50多場商演。

　　記者了解到，此次舞劇《杜甫》在大劇院上演，已開啟了市歌舞團走進市場的探索。

　　“以前一般是院團租劇院的場地，而這次是雙方合作，大劇院出場地，我們出內容，最後進行票房分成。”鄭懷勇説，希望更多觀眾能通過這部重慶舞劇，感受杜甫，感受中華優秀傳統文化的魅力。(記者 夏婧)