蒙特利爾爵士芭蕾舞團攜新作來滬 舞出“搖滾樂界拜倫”的故事

　　原標題：舞出“搖滾樂界拜倫”的故事

圖片説明：《舞到愛盡處》劇照。

　　去年首度訪滬即創下加座票售罄紀錄的蒙特利爾爵士芭蕾舞團，于本屆中國上海國際藝術節回歸，攜新作《舞到愛盡處》于上週末亮相美琪大戲院。加拿大詩人、歌手萊昂納德·科恩跌宕起伏的一生經過舞者們流暢浪漫、極具爆發力的演繹，再度點燃了觀眾的熱情。

　　“如果我必須當一分鐘其他人，那個人很可能就是科恩。”音樂人鮑勃·迪倫曾這樣説過。《舞到愛盡處》的創作者在萊昂納德·科恩生前得到其本人授權，改編其民謠作品，以爵士芭蕾展現其人生的五個季節。科恩登臺表演時，總是穿著得體的西裝，摘下帽子向觀眾致意。生活中的科恩卻不像一個“紳士”那般克制，他的歌詞充斥著陰鬱與孤獨，有時會在演唱會上哭泣。《舞到愛盡處》如何詮釋他的輝煌事跡與人生感悟？

　　三位領舞與14名伴舞再現了科恩老派迷人的紳士風度。而蒙特利爾流暢浪漫、獨具風情的舞蹈，也讓科恩故鄉如蜂蜜般流淌的陽光，照到了台下。在美式熱情與法式浪漫的融合中，觀眾自然洞見了他著名的詩句：“萬物皆有裂痕，那是光之來處。”舞臺場景中色彩和自然元素的巧妙變幻，則開啟了對人類生存輪迴更深沉的思索。

　　無怪乎蒙特利爾芭蕾舞團被譽為“加拿大文化大使”。1957年成立時，該團曾因在古典芭蕾嚴謹的技巧中大膽加入隨性的爵士舞風格，一度不被專業人士接受；但憑藉不斷創新、富於變化的藝術精神，最終贏得了尊重。在與歐洲一線編舞大師的緊密聯繫中，其作品始終保持高藝術水準和人氣。1984年，該團成為第一個登上中國舞臺的加拿大舞團。

　　路易·羅比塔耶成為爵士舞團的藝術總監後，在舞蹈中增添了更多元的現代風格，他表示，爵士所賦予舞團熱情、奔放的風格，無窮盡的能量，依然是其最顯著的標誌。這些正能量在新穎時尚的舞劇中，再次俘獲了上海觀眾的心靈。有觀眾表示：“舞者們高難度的爆發性表現，每一幀都值得細細品味。”

　　現代舞抽象的藝術特點，也讓不熟悉科恩的觀眾能夠放下對故事情節的糾結，獲得自由解讀和闡釋的空間，以開放的心享受音樂與舞蹈帶來的愉悅、能量和啟迪。雖然運用大膽強烈的戲劇創作手法，但動感細膩、輕快寫意的肢體動作仍以直觀的方式，引領觀眾走進了科恩的內心世界，感受他歌聲中的愛與思考。