北京大興國際機場將成“最繁忙藝術館”

　　原標題：新機場將成“最繁忙藝術館”

畫家袁運生正在創作中。本報記者 劉平攝

露天庭院“中國園”中的石凳由當代藝術家徐冰創作，刻有自創的“英文方塊字”。

玻璃雕塑《二十四節氣》，每兩片藝術玻璃繪製有代表一個節氣的畫面。

“舷窗”呈現北京名勝的實時影像（效果圖）。

數字畫卷《歸鳥集》畫面中的飛鳥、植物可實時與旅客互動。

《一線一城》鋪裝于機場中軸線上，每塊銅磚上標明機場距離北京中軸線上標誌性建築物的距離。

動態裝置《時間之花》位於三層國際出發大廳，詩意展現世界上12個時區的時間。

供圖/藝術家及央美團隊

　　本報記者 李洋

　　9月25日，超大型國際航空綜合交通樞紐——北京大興國際機場歷經近5年籌建正式通航。這座目前全球最大規模的單體航站樓，它的建築外觀表現出東方獨特韻味，而內部公共藝術則以當代藝術手法演繹中國文化美感。

　　這座機場未來每年將迎送億萬賓朋，它是一座人文機場，更是一座藝術殿堂，將成為世界上“最繁忙藝術館”。袁運生、徐冰、費俊、王中、朱锫、盛姍姍、邱宇等藝術家，共同為新機場創作了20余件（組）大型公共藝術作品，還有更多作品正陸續成為新機場多個空間內人文氣息的載體。

　　　　83歲袁運生創作8幅作品

　　20米長、3米高的巨大作品對面，已經83歲、頭髮全白的藝術家袁運生顯得有些瘦小。

　　40年前，他曾為北京首都國際機場創作壁畫《潑水節——生命的讚歌》。連他自己都沒想到，能在有生之年再次提起畫筆為北京第二座國際機場創作作品。

　　這一次，他計劃創作8幅作品，分別取材自我國古老神話故事——盤古開天、夸父追日、伏羲畫卦、共工撞不週山、女媧補天、大禹治水、愚公移山、嫦娥奔月。

　　近年來，除了舉辦畫展，袁運生很少出現在公眾面前，媒體上更難尋到關於他近況的報道。袁老先生説，自己最近幾年一直在家中埋頭創作，且都是巨幅作品。“已經畫了三四十張。可以説，近幾年畫的作品都是在為新機場做準備。”他説，一年前正式接到為新機場創作的邀約，走進新機場建設工地的那一天，他覺得震撼極了，“這是世界第一了！”

　　在位於昌平的住所兼工作室中，袁運生已有三幅作品完工。其中，剛剛完成的《女媧補天》採用純黑白色調，僅以炭條完成全部畫面的勾畫。畫面中的女媧正飛向天空，健美的身材和義無反顧的神情充滿力量感；她身後被拯救的人類，一如日常生活中的我們，有孤獨苦惱，有歡愉幸福，在生生不息的時間長河中留下點滴印記。

　　　　徐冰“英文方塊字”摹寫宋詩

　　新機場空間的一大亮點，是在五個指廊盡頭設有五座露天庭院。其中“中國園”內有一組作品名為《石凳》，由當代藝術家徐冰創作。

　　“半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”這是南宋詩人朱熹的作品《觀書有感》。徐冰的作品就以一種另類形式將這首詩的內涵展現出來。

　　徐冰早在1993年時就開始創作“英文方塊字”，就是以中文書法的運筆來書寫英文字母。而那些由字母組成的單詞，也如同漢字的筆畫可以組成漢字一樣，被用來組成一個個新的、可以被讀出來的方塊字。

　　《石凳》在19個石凳上刻出了《觀書有感》英文版：“A small square pond, an uncovered mirror where sunlight and clouds linger and leave. I asked how it stays so clear. It said spring water keeps flowing in.”詩文佔用了16個石凳，詩歌的題目以及朱熹、徐冰的名字各佔用一個石凳。每個石凳上文字的多少，根據詩文的自然斷句來定。比如“天光雲影共徘徊”一句的譯文“where sunlight and clouds linger and leave”就要使用四個石凳來完成。

　　徐冰的“英文方塊字”早已有了學習教材，甚至還配有描紅練習本。徐冰認為，文字的隱喻潛在地構築了人們的思維模式和行為習慣，對人的思維産生約束和局限力，而中英文書法試圖打破文字的這種特性。這是藝術家面對中西兩種語境和文化時所做出的努力，寄託了他對中、英兩種語言之間能夠形成有效溝通和融合的願望。

　　在“中國園”裏還有藝術家展望的一件雕塑作品《假山石175#》。它以不銹鋼拷貝真實的太湖石，再拋光成鏡面，塑造出真正的“假山石”，融古今哲理之邏輯矛盾于鏡面光亮的美妙反射中，可謂既人工又自然，既傳統又現代。

　　　　玻璃雕塑表現二十四節氣

　　在東南指廊盡頭，懸挂著旅美華裔公共藝術家盛姍姍的玻璃雕塑作品《二十四節氣》。每兩片玻璃上繪製一幅代表一個節氣的畫面，近50片藝術玻璃迴旋排列、盤旋上升，其曲線輪廓如同天空、宇宙、河流，代表了二十四節氣在時空中的交替變化。

　　由於懸挂在空中，整件作品在不同角度光照下呈現出生動的氣韻。藝術家還根據萬年曆和二十四節氣變化，設置了多媒體燈光投射。到某個節氣時，旅客可以看到作品對應的局部會發出亮光，如同一個緩慢的時鐘告訴人們節氣的到來。

　　盛姍姍是我國著名俄羅斯文學翻譯家草嬰之女，她在上海長大，自幼習書作畫，是中國公共藝術在國際領域的開拓者，並在不同時期推動了中美兩國公共藝術的發展。為了這件作品，她先要創作反映二十四節氣的油畫，再將這些油畫交給一家百年曆史的德國玻璃工坊，按照原作大小繪製在玻璃上。“每畫一種顏色就要以600℃至800℃高溫燒制一次，經過24小時至48小時緩慢退溫後，才可以畫上另一種顏色。”盛姍姍介紹，玻璃表面用漢字寫下的立春、立冬等節氣名稱，出自她本人的書法。

　　　　“舷窗”實時欣賞北京美景

　　國際到達旅客走出飛機後不久，可以在新機場內看到一組“舷窗”。“舷窗”螢幕上有一些小圖標，每一個圖標都顯示北京一個景點的影像，點擊圖標，頤和園、天壇公園、北海公園、中山公園、景山公園等景點的實時影像便會出現在眼前。這組作品由王中、靳海璇設計，藝術家以此暗喻：北京是中國的“窗口”，而新機場是北京的“窗口”，承載著非同凡響的歷史意義與時代價值。

　　　　互動“歸鳥”迎國際旅客

　　國際旅客到達後走向海關必經的兩條通道裏，還有兩件數字藝術作品。一件為《歸鳥集》數字畫卷，另一件為《微笑窗口》數字畫壁。

　　《歸鳥集》運用我國宋代花鳥畫的視覺語言，營造出一幅精妙靈動的數字花鳥長卷，創造出一種富於人文精神的自然景象。它的創作者是今年代表中國出征威尼斯雙年展的當代藝術家費俊。

　　“機場公共藝術的創作，不是要把現成藝術作品搬進機場，而是要讓作品和機場的人、環境發生關係，反映人的心態和環境的變化。”費俊説，眼前的這幅作品可不是一部循環播放的動畫片，畫面中的飛鳥、植物都在實時與人、天氣、機場互動。當你經過這幅畫，螢幕下方的感應器就會“通知”鳥兒起飛跟隨你，以意趣盎然的方式迎接遠道而來的賓客。如果你停下來，鳥兒們會聚集在你跟前的畫面上。

　　“鳥兒的行為恰恰與現實中相反，現實生活中，人來了，鳥兒一定飛散開。這個設置也表達了人與自然和諧相處的美好願望。”費俊説。畫面中形態各異的飛鳥，也蘊藏歸鳥回鄉之意，飽含著陶淵明詩句“山氣日夕佳，飛鳥相與還”的詩情畫意。

　　此外，這件作品的畫面還會隨季節、天氣産生變化，體現中國的田園觀。“作品會實時接收氣象數據，大風，畫面上樹枝也會晃動；下雪，整座花園就會變得銀裝素裹。”費俊介紹。更有意思的是，這件作品還會與機場航班起降數據實時聯通，每有航班起飛或降落，都會有一隻鳥兒“載”著這架飛機的航班號飛入畫面。創作團隊開玩笑説，遇到起降高峰期，可以在螢幕上看到群鳥共舞的精彩畫面。

　　另一件數字藝術作品《微笑窗口》是一面以多語言“歡迎”文字以及多種族孩子“微笑”圖像構建的數字畫壁。它通過互動影像的方式，實現了既有浮雕質感，又富有動態美感。它由湖北美院文化發展有限公司提供初始設計方案，最終由費俊深化，呈現出數字畫壁。

　　　　十塊方磚再現《一線一城》

　　新機場坐落于首都中軸線南端延長線。機場中軸線與申請世界文化遺産項目的“北京中軸線”僅偏差4。，幾近重合。

　　為了讓旅客們體會到這份特殊的文化意義，也感受到北京城市的歷史，來自中央美術學院的邵旭光、孫博、崔超軼、趙莉娜和李震共同創作了《一線一城》。

　　這件作品由十塊0.9米見方的銅方磚組成，鋪裝于機場中軸線上，其浮雕圖案從北至南依次表現了北京中軸線、國家體育館、鼓樓、景山萬春亭、天安門、前門、天壇、北京大興國際機場等。每塊銅磚上標明機場距離北京中軸線上標誌性建築物的距離。

　　折扇營造詩意“時間之花”

　　新機場候機樓內，國內迎候廳、國際到達通道、五條指廊、五座中國庭院、貴賓廳、母嬰室、兒童空間等各個空間，隨處可見藝術品，有些甚至分不清藝術與設施之間的差別。

　　三層國際出發大廳，是去往不同時區的人們交會的地方，也是來自不同文化背景的人們交會的地方。藝術家邱宇借鑒中國傳統折扇創作的動態裝置《時間之花》，詩意地展現了世界上12個時區的時間。12支“時間之花”的花瓣分別為兩層折扇扇頁，扇頁分別以秒針和分針速度隨著時間的流動而轉動，365天不停歇，提示人們時間的流逝。

　　指廊是航站樓內的重要通道，巨大天窗帶來的強光照射有時會讓人産生不適感。馬浚誠、張默一兩位藝術家創作的遮掩動態裝置《花語》，可以讓彈力纖維織物組成的花朵，根據日照變化和音樂調整開闔度，既可以調節光線，也可以在半空中做出優美的集群運動。

　　　　核心理念

　　　　大型公共場所將

　　　　更重人文重生活

　　公共藝術的介入，早在北京大興國際機場建設期間就已開始。

　　2016年5月，中央美術學院應邀參與“北京大興國際機場公共藝術整體策劃及重要節點藝術品、藝術化設施方案設計”項目。藝術家們建議，人文機場的營造需採用“藝術+交互”“藝術+功能”“藝術+計劃”“藝術+平臺”的方式，讓新機場充滿人文關懷，擁有多元的藝術表現形式，也使博物館與機場空間、建築緊密結合，成為既反映傳統文化又注重人文精神的一張國家名片。

　　公共藝術是城市文化精神的催化劑，它代表了藝術與城市、藝術與大眾、藝術與社會關係的一種新型取向。大型公共場所的發展趨勢必將從重功能、重形式轉變為重人文、重生活，從功能空間發展為人文空間。

　　經過多次實地踏勘，藝術家們分析新機場不同空間的屬性，將這裡劃分為慢行空間（值機大廳、垂直交通空間、指廊空間、中心峽谷）和快行空間（安檢空間、站廳層空間）。不同空間的視覺呈現分別滿足標識性、指引性、互動性、觀賞性、多元性等不同需求。藝術家們將人文關懷的物化成果安置到不同屬性的空間中去，通過公共藝術的方式進行人文機場的營造，最終帶來“出入之際，人文滋養，即使候機等待，也可心存喜悅”的全新文化體驗。

　　——中央美術學院城市設計學院院長、北京大興國際機場公共藝術整體策劃項目總執行人 王中

　　　　新聞延伸

　　　　央美美術館

　　　　將在新機場開分館

　　大興國際機場公共藝術氛圍的營造還在持續進行中。除了“藝術+交互”的公共藝術、“藝術+功能”的藝術化設施之外，未來二期還將通過“藝術+計劃”的遺産活化、“藝術+平臺”的“天空美術館”形成自我“生長”的文化氛圍。

　　其中，天空美術館將成為中央美院美術館的分館。未來，來機場接機的人們不必再對著小小的出口望眼欲穿，而可以置身於一個藝術空間裏，一邊欣賞藝術品，一邊透過玻璃墻壁尋找自己正在等待的親友。

　　新機場將借助這些嶄新的文化平臺，不斷釋放更多可能性和文化生長性，真正成為一座公共、開放、共享的藝術博物館。