第一批“越劇本科班”的職場考驗

　　原標題：第一批“越劇本科班”的第一次職場考驗

　　摺子戲考核中，考生自由選擇拿手的片段表演。本報記者黃啟哲攝

　　上海入伏，氣溫屢創新高。與天氣一樣火熱的，是上海各家國有文藝院團的排練廳。過去“歇夏”的傳統正逐漸被打破，有的院團借此考核集訓青年人才；有的院團為新戲排演加班加點；而有的院團敞開大門，集結各方力量攜手排練。今天起，本報推出“文藝院團改革創新夏令進行時”欄目，聚焦火熱的排練廳現場。因為上海國有文藝院團“一團一策”改革充分激活院團和演職員活力，依靠人才培養積蓄髮展動力，高密度演出拓展觀眾群，優質作品增強影響力，種種耕耘與努力，都從排練廳開始。

　　上海出梅後的第一個週末，有這樣18位本科畢業生，來不及享受畢業的輕鬆，在上海越劇院大排練廳，經歷著一場“求職面試”。

　　這18個最大23歲、最小還不到20歲的年輕人，在這個高溫週末，將迎來自己身份的一次轉變———從越劇百餘年曆史上的第一批本科學生，轉變成為舞臺上的第十代越劇演員。

　　週六一早的越劇院，一樓大排練廳成了考場，“寶哥哥”“祝英臺”“崔鶯鶯”次第登場，二樓兩個排練廳則為候考區，吊嗓壓腿，好不熱鬧。都説十年磨一劍，六年中專、四年本科學了啥，基本功、唱腔設計、摺子戲表演，入職考核這一遭，全方位考察見分曉。

　　在比高溫更“煎熬”的考核中找短板

　　開考前一個小時，顧不上吃飯，下午場的趙心瑜對著手機視頻反復練習，起調沒唱滿一句，就忍不住問起小夥伴：“我的聲音是不是太小了？”她是越劇第十代裏唯一學袁派花旦的，也是班上年紀最小的一個，一想到袁雪芬之於越劇的地位，她便凝起神情，對著鏡子又練習起來。候考區的空調雖開著，姑娘的額頭還是沁出了汗珠。

　　這壓力不僅來自於傳承的使命，也和考場坐鎮的“面試官”有關：不僅有越劇界的資深前輩、上海京昆諮詢委員會主任馬博敏和上海戲劇學院副院長郭宇，崑曲表演藝術家岳美緹、梁谷音，崑曲作曲家顧兆琳也被請來把關。這些對中生代知名演員點評犀利的前輩，對小字輩打分也毫不手軟，表格上的“優秀”不少，但時有“及格”出現。一個考生剛唱完摺子戲，作為考官的上海越劇院副院長錢惠麗，忍不住上前提醒琴師：“不能像舞臺上那樣順著演員的節奏拉，考場上要按著正確的拍子來，讓孩子意識到自己是錯的，才能去改正。”

　　如果説自選的摺子戲還可以反復磨煉，那麼前一輪的唱腔考試更讓年輕人大呼“煎熬”。考官給出一段古詩詞或唱詞，要求考生用一刻鐘的時間，根據自己的流派行當，即興譜寫一段唱腔並演唱。

　　與西洋音樂表演專業的學生相比，樂理知識儲備一直是戲曲演員的“痛點”，囿于缺乏基礎培訓，這對於很多資深演員來説都是難題。演員如果只會模倣前輩的表演唱腔，還遠遠不夠。錢惠麗説：“老一輩演員都為各自流派參與甚至獨立設計了風格各異的唱腔，他們雖然沒有經過樂理培訓，卻在自己的職業生涯，依靠自學掌握簡譜、甚至西洋樂器。”

　　所以，在這一屆本科生培養上，上海越劇院特別安排了兩位院裏的“老法師”教授學生唱腔樂理。眼下，從驗收結果來看，路漫漫兮。就連被考官評價“比較全面”的徐派小生王婉娜，臨到最後一句的調性，也失誤了：剛一落筆，已察覺出不對，重新改定，可分數已經扣掉了。同學之間也不忘總結反思：“我是唱小生的，寫著寫著，發現自己寫了一個花旦的唱腔。”

　　如此嚴苛的考核，不是為了將越劇第十代“攔在門外”而是為找準“短板”，在今後的培養中有的放矢。上海越劇院副院長梁宏鈞告訴記者，18位本科生經考核後將悉數進院，越劇院將為他們啟動“五年計劃”，從職業素養、專業技能、舞臺實踐等各個方面來對這一批青年人才進行培養。通過兩天的考核排摸，這個“五年計劃”有了方向：學戲時堪比京昆演員的腰腿基本功，還要夯實；唱腔樂理有了學習基礎，可以發展為特長；經典摺子戲已有掌握，如何雕琢人物內心、完善表演，需要實踐來補足。

　　先展示後苦練，走好學生到演員的“過渡期”

　　考場上讓年輕人在高溫天“冷汗直冒”的前輩師長，在臨近畢業前期，不僅為他們量身打造了畢業大戲《十二個人》，借由戲文道出這批戲曲新生代的困惑與堅守，還為他們安排了為期三個月、赴七個城市、多達24場的全國畢業巡迴演出，甚至還組織全國專家為“第十代”培養出謀劃策。要知道，放在過去，就連中生代演員都很難有這樣的機會。《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《家》《花中君子》四台經典大戲，不僅讓各個流派的年輕人都有機會挑大梁，也讓這批越劇“第十代”和京滬和江浙多地的戲迷提前打了個照面。

　　梁宏鈞説：“巡演是展示，先讓這批年輕人走到舞台中央，在觀眾的掌聲中獲得從事戲曲藝術的文化自信心；考核則是讓他們能對自身專業水準有正確的認識；而緊接著的夏季集訓，就要以一名專業演員的要求，讓他們收筋骨練本事，快速適應今後的職業生涯。”上海國有文藝院團“一團一策”改革，不僅鼓勵院團按藝術規律和實際情況選擇屬於自己的發展道路，也啟發了院團在人才培養上分批次按代際地制定規劃。

　　在過去，青年人才培養一直是困擾戲曲界的重要問題：生源少，讓人才隊伍建設出現斷檔；師資緊張，讓各流派傳承出現缺口；實踐機會少，讓進團的青年演員很難得到舞臺的磨練。近期，由中宣部、文化部、教育部、財政部四部委聯合印發的《關於新形勢下加強戲曲教育工作的意見》針對此，特別提出創新戲曲人才培養模式，在“職前教育和職後教育相銜接”“學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合”等方面進一步加強。在越劇這一屆本科班培養上，實現了“招生與用人一體化”，而在教學和演出中，上海戲劇學院、上海戲曲藝術中心與上海越劇院共同努力，打通了學校與院團的壁壘，幫助戲曲人才走好學生到演員的過渡期。

　　不過，再完善精細的培養計劃，還離不開演員自身的努力。大幕拉開實力説話，青春活力的外表之下，更要有一顆吃得了苦、耐得住寂寞的傳承堅守之心。畢業論文中的結語，王婉娜寫道：“作為越劇事業最年輕的一代的接班人，我希望能通過自身的努力，更好地傳承、發揚這門藝術，讓更多的人來了解坤生，了解越劇，了解戲曲。”為了畢業大戲《十二個人》，她一咬牙剪了個超短髮，這是她第一次為角色“犧牲”。而在日後的藝術生涯，相信還會有更多更大的挑戰等著她。願她和她的同學，都不會忘記站在藝術原點許下的諾言。