原標題：新版陣容再度演繹 易卜生戲劇作品《玩偶之家》回歸上話
一百多年前，“娜拉的出走”在西方社會中引起巨大爭議。一百多年後的今天，《玩偶之家》是否仍具有現實意義，引發觀眾的共鳴與深思？3月10日晚回歸上海話劇藝術中心·藝術劇院的易卜生戲劇代表作品《玩偶之家》（A DOLL'S HOUSE），以新版陣容的再度演繹，獲得了現場觀眾的熱議和掌聲。
久演不衰 轟動至今
《玩偶之家》是挪威劇作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）首個引起轟動，時至今日也是他最有名、最有代表性的劇本。它與觀眾共同探討了這樣一個話題：擁有美滿的婚姻、可愛的孩子、寵愛自己的丈夫、可以傾訴的朋友……生活，是否就會因此而圓滿？
出版之初，由於對當時的歐洲人而言，沒有任何事物能比婚姻的契約更神聖，因此《玩偶之家》對婚姻的描寫，引起了極大的爭議。然而，愛爾蘭劇作家蕭伯納（George Bernard Shaw）卻因易卜生“樂於不帶偏見地審視社會的精神”而感到振奮。由於娜拉離家出走與傳統行為和戲劇慣例的背離，她在離家時砰的一聲關上門的行為也已成為該劇的代表。在1905年出版的《打破傳統》（Iconoclasts）一書中，美國作家詹姆斯·胡內克（James Huneker）讚譽“那扇砰的一聲關上的門在世界的屋頂上回蕩。”
1879年，該劇劇本剛出版兩周，便在丹麥哥本哈根上演，引起轟動。之後幾年，分別在挪威、德國、英國得以上演。“五四”新文化運動期間，中國也開始上演《玩偶之家》。1918年《新青年》還特別出版了一個“易卜生專號”，使中國人知道了西方有個女性名叫“娜拉”，她敢於反抗性別歧視並勇敢地離家出走，最終擺脫了受制于夫權束縛的“玩偶”命運。在此期間，魯迅、胡適、茅盾三位“五四”新文化運動先驅，也分別從各自的不同角度對《玩偶之家》進行了解讀和價值評判，折射出了他們當時對女性解放思想的新思考。
同一經典 全新解讀
多年來，《玩偶之家》已成為世界各大劇院爭相上演的經典劇目。而上話演繹的這個版本，從2019年底至今也已經走到了第三輪。如果説第一輪是“版本的初步構建”，第二輪是在第一輪基礎上的“修剪花枝”，那麼第三輪對於導演王歡來説更像是新一輪的審視和發展：比如戲劇關聯是否足夠縝密？表演層次和人物脈絡夠不夠清晰準確？戲扣得是否無縫？……作為本版《玩偶之家》的導演、劇本翻譯兼舞美設計，王歡多角度的參與給了這個劇場作品天然的作者性和更強的整體感。在他看來“每一個時代被重新翻開的《玩偶之家》，都應該有它的不同。”
相比上一輪的舞美設計，王歡在這版中也做了很多調整。特別是在“舞會”的片段，舞臺前後更加強烈的燈光對比、更加怪誕詭異的音樂氛圍，將奢華的上層社會和貧寒的底層生活形成鮮明的對比……此外，他還將“城市”的概念帶進劇裏，於是這個“家”被放回到與自然的變形結合，怪異的交錯成一個無奈的互相接受的空間關係。
本輪《玩偶之家》，由在《紅樓夢》《給一個未出生孩子的信》《第二性》《作家在地獄》等作品中極具出色表現的年輕一代“實力小花”麥朵飾演妻子娜拉；在《覺醒年代》《浪潮》《心迷宮》等作品中擔當重要角色的顧鑫飾演丈夫海爾茂，為觀眾帶來一場酣暢淋漓的對手戲。此外，由原江蘇省話劇院院長、國家一級演員楊寧飾演的阮克醫生，來自上話的國家一級演員溫陽飾演的克裏斯汀·林丹，來自上話的青年演員蘭海蒙飾演的尼爾·柯洛克斯泰，來自上話的國家一級演員尤美飾演的安娜，也深得觀眾人心。據悉，該劇將持續上演到2023年3月19日。（作者：王永娟）
