今晚，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》將亮相上海大劇院。
這部由舞劇《永不消逝的電波》的導演周莉亞、韓真共同執導，中國東方演藝集團與故宮博物院共同出品的作品，今年8月在北京進行了首演，好評如潮。
這部作品是如何做到見畫、見人、見故事、見精神的？記者專訪了總編導周莉亞。
“我靜待畫中千年”
解放週末：在《只此青綠》中，除了有《千里江山圖》的作者希孟，還有展卷人、磨石人、制墨人、織絹人、篆刻人、制筆人，你們是如何構思這些角色的？
周莉亞：《只此青綠》不強調強烈的戲劇性，我們在構思的時候主要有三個維度。第一個維度是表現希孟如何創作《千里江山圖》的。這個維度是不能隨意改編的，我們必須尊重歷史。歷史上關於這位天才少年的記載非常少，只有蔡京題跋裏的寥寥數語：“希孟年十八歲，昔在畫學為生徒……”直到清代，才有他姓王的説法。所以在這部劇裏，這個角色就叫希孟。
這部作品從立意到創作，我們去故宮博物院觀摩學習了好幾次，了解了文物修復、傳統繪畫工藝等。紙壽千年，絹保八百。一千多年後，我們之所以還能夠欣賞到這幅名作，背後離不開織絹、顏料製作、制筆、制墨、篆刻等傳統工藝人的付出，這就延伸出了這部戲的第二個維度——在舞臺上表現出問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨等過程。
然而，這兩個維度之間是無法産生戲劇聯繫的。故宮博物院書畫部研究員王中旭老師給我們講了好幾次課，我們發現，從他的角度既可以看到這幅畫的藝術成就，也可以看到這幅畫背後的工藝。於是就有了展卷人這個角色，他與希孟在劇中進行了一次跨越千年的對話。展卷人不只是王中旭老師一個人，而是一代代兢兢業業的文博工作者。
這部戲還有第三個維度，我們把《千里江山圖》中的一個符號——青綠抽象了出來。青綠是畫中最典型的視覺標識，象徵著東方美學。我們將其設計為連接展卷人和王希孟之間的符號性角色。
解放週末：怎麼讓這個抽象的角色在舞臺上活起來？
周莉亞：我們和編導反復討論過這一點，幫助演員找到這個角色的情感點。劇中的每個角色都有一段內心的獨白，青綠的獨白是：我靜待畫中千年，只願以絢爛此身，成全時空的聯結！青綠其實是《千里江山圖》的靈魂，不論是作者希孟，還是展卷人，或是收藏過它的人，都只是這幅畫的過客。這個角色讓我們站在一個新的視角重新去看待人和人的情感。
青綠在舞臺上出現的時候，往往是和一輪明月在一塊兒的。兩個意象始終共存，是一種時空的映照。
最終都要與觀眾共情
解放週末：《永不消逝的電波》獲得成功後，觀眾們都在期待你和搭檔韓真的下一部作品。《只此青綠》的問世距離《永不消逝的電波》有三年的時間，這部作品為什麼需要如此“慢燉”？
周莉亞：我覺得，無論做什麼作品，都要把自己的情感放在裏頭，作品才會有溫度，才會有生命。當年做《永不消逝的電波》的時候，我和韓真是懷著對革命先烈深深的敬意，《只此青綠》則是一部向傳統文化致敬的作品。
面對傳統文化的時候，不僅要有一顆敬畏的心，還要潛下心來真正去學習。我們總説要傳承和創新，但傳承不只是建立在現有的知識儲備或認知範疇的基礎上的。從中國戲劇史、宋代美學到中國書畫，我們都需要去學習。為了在舞臺呈現和動作表達上更加專業精準，劇組邀請了相關工藝的國家級、省級非物質文化遺産傳承人為我們現場講解，為演員們手把手教學。
我記得王中旭老師對我們説：如果你們把這部作品做好了，你們也是《千里江山圖》“遞藏者”的一部分，是向觀眾傳遞它的人。這對我們來説是很大的鼓舞。
解放週末：從某種角度來説，《永不消逝的電波》更像“動作片”，而《只此青綠》則像一部“文藝片”？
周莉亞：《永不消逝的電波》也挺有文藝范兒的，準確地説，它比較寫實。而《只此青綠》比較寫意，裏面有很多留白。
看過《永不消逝的電波》的觀眾都知道，整部戲的邏輯很清晰，邏輯通了，作品和觀眾之間也就通了。我們創作時的節奏也比較快，一把就找準了關鍵點，然後把我們之前積累的經驗，以及擅長的手法集中起來。但《只此青綠》的那種寫意真的很難拿捏，它講究的是一種微妙的感覺，必須得掌握好火候，就像煲湯一樣，多一點就燥，少一點又很淡。如何把握好平衡，是我和韓真一直在琢磨的。
解放週末：你們是否擔心觀眾能不能接受這種寫意的表達？
周莉亞：我們在創作過程中其實有過很多層面的焦慮。《永不消逝的電波》深受觀眾的喜愛，不少人來找我們做類似題材的作品。是重復自己，還是嘗試全新的題材？我們選擇了突破自己，走出安全區。這其實是一件挺“危險”的事情。
説實話，《永不消逝的電波》的“出圈”，給我們帶來了很大的壓力，但在創作新作品的過程中，我們還是儘量純粹、安靜地投入藝術中去。
《只此青綠》需要觀眾安靜下來，像品一壺茶一樣，靜下心來去品嘗。它和“電波”的氣質完全不同，“電波”重在故事邏輯，青綠則重在情感邏輯。但一部作品無論是什麼邏輯，最終都要與觀眾共情，讓觀眾真正感受到你想表達的情感。
所以，我們一直在思考作品和觀眾之間的橋梁是否能夠搭上。如果這座橋梁搭不起來，觀眾無法跟我們共情，那這部作品在某種程度上就是有缺憾的。
他們身上有一種平凡的偉大
解放週末：怎樣才能搭建起這座“橋梁”？
周莉亞：橋梁首先是情感上的共鳴，其次是美學上的共鳴，希望觀眾感覺到我們在舞臺上呈現的氣息是宋代的，而不是一群現代人跳了幾個傳統的舞蹈動作。
情感上的共鳴，除了展卷人與希孟之間穿越千年的對話，還包括篆刻人、織絹人、制筆人、採石人，在這些角色身上，也寄託了我們創作的情感點。希孟在山間采風，和採石老人擦肩而過的時候，並沒有想過他磨出來的顏料會成就自己的畫。這些工藝人是當時社會最普通的人，他們身上有一種平凡的偉大。
《千里江山圖》千年不褪的色彩，是由無數勞動者匠心創造，又經一代代的文物保護工作者們接續守護的。正是這樣一群人，最終凝成了這獨具一格的青綠，共同構成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千里江山”。他們沒有留下名字，我們做這部作品其實是想為他們留下曾經來過的印記，把他們呈現在舞臺上，留在觀眾的記憶中，我覺得這就是我們創作這部作品的意義吧——致敬所有為傳統文化做出貢獻的人。如果沒有他們的守護，我們今天何來文化自信？
解放週末：《只此青綠》已經在北京進行了首演，觀眾的反應讓你們心中的焦慮與壓力放下了嗎？
周莉亞：還沒有完全放下，這部戲在北京只演了三場。首演一結束，我馬上去網上看觀眾的反饋，大家對我們非常厚愛，當看到有觀眾説“跟隨《只此青綠》看見了《千里江山圖》背後無數孜孜不倦的人”的時候，我們覺得自己想表達的東西被觀眾感受到了，這種感覺真的很幸福。劇中的尾聲“入畫”，從一滴綠墨起筆，逐漸繪成青綠山水。當演員走到舞臺後方，燈光和音樂驟變，以人“入畫”，瞬間形成《千里江山圖》。不少觀眾説，看到這一幕時流下了眼淚，感覺自己就是那個“畫中人”。
隨著巡演的開始，《只此青綠》接下來會跟全國的觀眾見面，希望更多的觀眾能夠與我們共情。（解放日報 記者 陳俊珺）
