原標題：多元沉浸式藝術體驗讓展覽空間活色生香——美術館夜間化身戲劇樂園

　6月11日晚，沉浸式戲劇療愈《花》在木木美術館上演。

　　伴隨著“放鬆噴泉”裝置的潺潺水聲，兩名精靈在沉睡中甦醒，他們在“魔法森林”間嬉戲舞蹈，引導觀眾探尋其中的秘密。近日，在木木美術館798館，為“奧斯汀·李：人間樂園”展覽量身定做的沉浸式戲劇療愈《花》上演。該館活化利用美術館的夜晚時段，讓舞蹈、音樂、戲劇等多種藝術形式在同一空間中交相輝映，為觀眾帶來多樣的視聽感受。

　　▶創新演藝

　　演員與觀眾“零距離”互動

　　6月11日晚7點，大雨突降北京，在這個大多數美術館都已閉館的時間，一批觀眾卻撐著傘陸續抵達木木美術館798館。掃碼測溫後，戴上耳機走進展廳，他們的耳邊傳來聲音：“2068年，科技高度發達，李博士發明瞭腦內共感技術，使得我們可以去他人的記憶中一探究竟……”觀眾們扮演精英醫師的角色，共同進入李博士的精神世界。

　　在一層展廳，第一幕“樂園”拉開帷幕，演員扮演的魔法森林的動物精靈翩翩起舞，帶領觀眾走過一件件色彩明快、情緒鮮明的藝術品，感受天真爛漫、無憂無慮的情緒。當跟隨精靈們來到二層“花的房間”時，觀眾們遇到了徘徊中的主角“李博士”，通過他與另外兩位角色的演繹，觀眾得以探索“李博士”的內心，體驗人生的悲歡疾苦。

　　演出運用現代聲光電技術，幫助觀眾進入到不同情境中。“李博士”不時與觀眾互動。在《恐懼》篇章，當他問道“你恐懼過什麼”時，有觀眾回答“黑暗”“生病”等，敞開心扉表達不安感的來源。另外兩個篇章以戲劇形式展現了親子關係、親密關係中的悲歡，讓觀眾的情緒得到釋放。整場體驗持續約一個半小時，在劇末的詩歌拼貼創作環節，觀眾在展板上進行即興創作，有人在“愛是”後面加一個詞——“雨傘”，還有人加上“三餐四季”“心酸”等詞。

　　“第一次觀看這種演出，感覺還是很新穎的，互動感很強，能夠近距離通過演員的微表情感受情緒。”觀眾李先生説道。觀眾王女士則表示，演出所在空間讓她格外有沉浸感，“因為展廳與常規的劇場有很大不同，讓人好像跳出了現實世界，來到藝術和想像的空間。”

　　▶創作幕後

　　展覽與演出實現對話與共振

　　“美術館的空間有著天然的藝術磁場，它不是傳統的舞臺，但是每一個角落都可能成為舞臺。”王晗羽是《花》的導演、編劇，這是她第一次嘗試戲劇與當代藝術的跨界合作。“在看完展覽後，我就産生了劇本的靈感。”

　　回想創作過程，王晗羽表示，這是全新的，也是基於展覽藝術家作品的再創作。木木美術館提供了關於該展覽和藝術家的許多資料，雙方合作實現作品與藝術家理念的契合，達到共振的效果。“奧斯汀·李的藝術創作富於不同的情緒表達，《花》用戲劇演繹的方式重構了藝術家創作時隔離與獨處的時光，著重表現展覽的核心主題——情感與成長。”

　　“在創作中，我們需要考慮到觀眾站的位置，以及演員和觀眾在表演過程中的關係。”王晗羽説，展廳裏的演出打破了傳統戲劇中觀眾與演員的空間關係，對演員的表演方式提出了挑戰。“最開始的時候有點不適應，觀眾的回答有時腦洞大開，需要我們進行隨機應變，同時還要起到情緒疏導的作用。”飾演李博士的演員張康年説道。

　　迄今為止，該駐場演出已經上演過十余場，“我們的票價是根據小劇場戲劇演出的價格來確定的，五月份美術館因為疫情閉館，在此之前每場觀眾數量能達到四五十人至七八十人不等，其中既有年輕觀眾，也有親子觀眾等。”王晗羽説，不少觀眾對演出形式感到新奇，覺得像是跟著演員踏上了一次很有意思的奇幻旅途。

　　▶跨界牽手

　　美術館成為開放的文藝空間

　　一個美術館的空間有多少種可能？在木木美術館的展廳內，爵士音樂會、即興喜劇、沉浸式藝術療愈、戲劇等定期上演，即使在因疫情閉館期間，也通過直播間為觀眾送去藝術的慰藉。“我們希望用這麼一個場地，為觀眾帶來不同文化藝術消費的選擇，讓美術館成為城市多元文化的平臺和載體。”木木美術館聯合創始人林瀚説道。

　　林瀚表示，木木美術館從去年年初逐漸與不同藝術團體進行跨界合作，與此同時，一些青年藝術工作者也在尋求價格不太高昂，同時吸引年輕觀眾的場地。“跨界合作降低了演出團體的場地成本，也進一步激發了美術館的活力。”

　　王晗羽談到，“戲劇+場景”已成為具有消費潛力的文旅新業態，戲劇酒吧、戲劇餐廳等已在一些城市興起。而在美術館，沉浸式戲劇的加入具有引導觀眾的效果，幫助他們欣賞展覽所要表達的內容，讓他們沉浸在藝術品締造的超現實時空，提升觀展體驗。

　　（北京日報記者 王廣燕）