舞臺劇《新月飯店》首演

　　原標題：舞臺劇《新月飯店》首演，這是一部“地上版”《盜墓筆記》

　　《新月飯店》劇照。

　　2017年，“鐵三角”處於退休狀態，此時，他們收到了一封來自新月飯店的神秘來信。在破解來信的過程中，“鐵三角”再次聚首，新月飯店的百年故事一一揭曉。7月19日，盜墓筆記系列舞臺劇的第一部番外作品《新月飯店》在上海人民大舞臺首演。導演劉方祺形容，“《盜墓筆記》講的是地下的故事；而《新月飯店》則是一部‘地上’版的《盜墓筆記》。”

　　在“盜墓筆記系列”舞臺劇迎來第五個年頭時，《新月飯店》開始試水“番外”故事。舞臺劇沒有截取原著小説的完整章節，而是從12本《盜墓筆記》系列小説中提煉出圍繞“新月飯店”這一場景的主線故事，進行故事情節的補充和完善。

　　新月飯店是南派三叔所著小説《盜墓筆記》中的重要場景，雖自稱“飯店”，但實際上是書中最為神秘的拍賣場所。上世紀30年代，張大佛爺（張啟山）得到來自張家前輩的囑託，去新月飯店尋找關於青銅門的線索。40年後，張啟山和張起靈首次在新月飯店相遇，九門人就此與張起靈訂下每隔十年輪守青銅門的誓言。多年之後，吳邪被霍仙姑設計坐上點天燈的座位，逼得“鐵三角”大鬧新月飯店，冥冥之中，新月飯店將所有人重新聯繫在了一起。

　　“在書中，很多故事只是三言兩語的描述，而舞臺劇則把可能發生的事情擴展之後加以呈現。”提起舞臺劇的靈感來源，劉方祺形容道，“新月飯店的時間跨度近百年，它本身有很多規則，許多或精彩、或恐怖、或溫馨的事情都發生在這裡。對戲劇來説，可以作為敘事的核心場地，敘説百年傳奇。”南派三叔也參與到舞臺劇的劇本創作中，劉方祺説，“他是一個想像力很豐富的作者，會給創作團隊很大的自由。書裏的很多劇情，他沒有寫出來，但都在腦子裏。在《新月飯店》裏，大家一起製造了很多有趣的空間。” 由於舞臺劇時間跨度長，劇情緊湊，《新月飯店》也是“盜墓筆記系列”亮相人物最多的一部舞臺劇。

　　從360度環繞全景聲，到巨型移動布景和多媒體結合的嘗試，“盜墓筆記系列”舞臺劇的視覺效果為人樂道。“每年加入新技術，讓光怪陸離的場景得以實現，幾乎已成為慣例。”劉方祺説。舞臺劇《新月飯店》首次使用“3D-mapping”技術，將視覺影像與“新月飯店”的建築立面高度結合，劇中出現的每一塊布景，都會通過數字技術精確測量並建模，經過複雜的對位動畫製作，精準還原到舞臺上。

　　與快節奏的敘事風格相關，“盜墓筆記系列”舞臺劇常被定性為“粉絲話劇”，“舞臺劇交代性比較弱，劇情感比較強，與傳統話劇不同，盜墓筆記舞臺劇要做的是讓人物儘快行動起來。”劉方祺説，由於場景跳躍，《新月飯店》的舞臺表現更為快節奏，也更不規整了，“主線故事是原著劇情的綜合，熟悉盜墓世界，才會有更大的樂趣。”當然，“粉絲話劇”的模式也曾遭受爭議，因為對於普通觀眾而言，很難迅速進入情境。在此前的舞臺劇《藏海花》裏，劇組也嘗試了傳統的回歸，用所有觀眾都能接受的方式講述張起靈的人生傳奇，“口碑還是兩極化的，有觀眾不喜歡，也有一批觀眾特別喜歡。”

　　對劉方祺而言，“盜墓筆記系列”舞臺劇的意義在於創造了一種新的觀演方式，年輕觀眾的涌入，使得演員、劇本、觀眾之間的互動性更強了。“5年來，從主創團隊到演員，基本沒有換過人，而觀眾也都是老朋友了。繼續把《盜墓筆記》的舞臺劇拍下去，變成一種習慣的責任。”

　　接下去的一個月，《新月飯店》將在人民大舞臺連續上演一個月。劉方祺坦言，很期待看到觀眾對《新月飯店》的評價，“獨立的番外作品，處於既是原著又不是原著的曖昧狀態，這樣的嘗試是一種冒險。我也想看一下，觀眾到底能不能接受？”