“書的記憶——韓碩、張培成、施大畏連環畫插圖作品展”揭幕

　　原標題：把鮮活的生活積累融會于方寸之間“書的記憶——韓碩、張培成、施大畏連環畫插圖作品展”揭幕

韓碩創作于1986年的連環畫《水葫蘆在叫》。

張培成創作于1984年的《孔雀東南飛》插圖。

施大畏創作于1983年的連環畫《關羽》。

　　三位名畫家聯袂舉辦的意味深長的小展覽——“書的記憶——韓碩、張培成、施大畏連環畫插圖作品展”,前天在上海中國畫院美術館揭幕。

　　説它“小”，一是因為展品尺幅小，都是方寸之間的連環畫插圖，二是因為這些插圖似乎只算得上這三位畫家漫長藝術創作生涯中“小品式”的作品；説它“意味深長”，則是因為展覽恰恰喚回了當今畫壇稀缺的一種品格——深入生活，體會百姓的真情實感。展覽匯集的百餘件韓碩、張培成、施大畏創作的連環畫插圖作品，儘管有不少對於觀眾而言是第一次見到，作品中流露的對於生活的感悟卻令人倍感親切。

　　“辦這個展覽，有不忘初心、溫故知新的意味。”施大畏告訴記者，連環畫插圖是他和韓碩、張培成早年踏上藝術之路時創作較多、也共同喜歡的藝術形式。展覽主題之所以定為“書的記憶”，“一是指為圖書創作插圖堅持數十年，書已慢慢變成我們的記憶，二是感唸書本給予我們的知識與素養”。當時畫連環畫有個規矩，拿到腳本必須 “下生活”。在施大畏看來，那正是一種鮮活的生活積累，如同可貴的創作源泉，指引著青年藝術家的創作該往哪走。

　　用腳步丈量方寸、用深情揣摩人物，他們畫連環畫下的都是大功夫

　　施大畏告訴記者，自1978年調入上海人民美術出版社任創作員以來，他便與連環畫和插圖創作結下了不解之緣。“繪製連環畫和為文章插圖，是我們這一代美術創作者的特殊經歷。連環畫的製作是一件平凡又辛苦的力氣活，而各種報刊、雜誌又都是我們插圖創作的學藝沃土——儘管它只佔據一篇文章的小小角落，恰是這個‘豆腐幹’般的一角，為當年熱愛繪畫的我打開了一扇又一扇做夢的窗戶，並由此走向更為廣闊的藝術天空。”此次展覽中，他創作于1978年的四幅寫生人物畫格外引人注目。這四張寫生，都是為了創作連環畫下生活蒐集素材所畫。畫《暴風驟雨》，到了元茂屯；畫朱德，到了井岡山；畫李自成，到了陜北……“那年我28歲。當年下生活的創作極其艱苦。沒有照相機，拿著一張介紹信、一支畫筆就出發了。經常一待就是一兩個月，和當地的老百姓一邊拉家常一邊畫畫，最後筆下的寫生人物都和我成了朋友。”

　　張培成回憶自己和連環畫的緣分：“我最初的創作是連環畫。最早被印在刊物上的也是插圖與連環畫。記得在中學時代，賀友直的《山鄉巨變》是我當初最重要的美術閱讀作品之一。當年我還自己找了篇短小説，創作起連環畫，儘管只有六幅，畫了幾個月終於還是畫不成。”在他看來，雖然連環畫只有巴掌大小，卻包含了除色彩之外的所有繪畫語言的要素。後來他常常畫寫意水墨人物畫，沒有對人物結構、動態形象的了熟于胸就無法落筆，“而給我這種能力的最初的種子，就是連環畫。”

　　而韓碩的連環畫創作起步于1963年，當時他18歲，是和自己的小哥韓伍合作的，距今已逾半個世紀。在他看來，連環畫創作很能鍛鍊一個畫者。培養創作能力的最佳方案之一就是寫生+連環畫+創作。“就我個人的體驗來説，它是訓練構圖、透視、人物造型、動態表情等方面很有效的手段。每幅連環畫的腳本時常只有短短一行字，對於字裏行間的理解、感受，決定了畫的味道。這是一種再創作。”

　　以連環畫為創作起點，他們在漫長的藝術探索中走出截然不同的風格

　　深厚的寫實功力，是韓碩、張培成、施大畏這三位畫家共同的特點。不過，細細觀賞他們的畫作就能發現，他們的個性與藝術追求，在早期創作連環畫時便有所不同。

　　韓碩的畫溫文爾雅，富於溫情。此次展出的《水葫蘆在叫》，是韓碩 1986年為任大星兒童題材作品創作的一組連環畫。很多時候畫中只有兩個人，如何讓畫面看起來不枯燥，韓碩著力於畫出人物之間的情感語言，每幅畫中，人物都有眼神對視，即便佈局相似，他們彼此對視的感覺都有微妙的差別。

　　張培成的畫，用他自己的話説，像是“歡樂片”，他認為畫畫就應該是愉快狀態下的心性流露。他的連環畫善於從民間藝術中汲取營養，創作于1984年的《孔雀東南飛》插圖，活脫脫是中國古代壁畫的微縮版，有著綿長灑脫的線條。而他今天為人們所熟悉的《涿鹿大戰》等大創作中，許多手法都是當年連環畫技巧的延伸。

　　至於施大畏的連環畫創作演變，似乎最令人意外。他早期的作品如《密林擒敵》《關羽》，畫面繁複，人物寫實，筆墨線條頗有些仙風道骨。漸漸地，他開始了天馬行空，求其神似而忽略形似，側重的是人物的精神狀態，在一種悲情的戲劇張力中拓展著自己的藝術探索。“我和韓碩、張培成彼此相識四五十年了。這些年我們一直在琢磨，怎麼互相競爭，互相學習，探討今後我們該怎麼往前走。”施大畏説。