藝術節“帶貨能力”強 文旅融合更有魅力

　　原標題：今年中國上海國際藝術節歷時31天，線上線下惠及觀眾560多萬人次  藝術節“帶貨能力”強 文旅融合更有魅力

上芭《茶花女》在文化廣場上演。男女主角戚冰雪（左）和吳虎生（右）在演出。蔣迪雯 攝

　　市民張翔宇書桌上的臺曆，過去31天密密麻麻地寫著行程和備註，最多一天連軸趕四場演出和展覽。對上海的文藝愛好者來説，這一個月是幸福的。

　　昨天閉幕的第二十一屆中國上海國際藝術節歷時31天，舞臺演出共計42台中外劇目，其中7台全球首演，6台亞洲首演，8台上海原創，平均出票率和上座率近九成；藝術天空系列演出涵蓋全市16個區的3個戶外和近30個室內場地，獻演48台111場精彩節目，居民在家門口就能欣賞頂級演出；65個國家和全國27個省市自治區及港澳臺地區1.5萬餘藝術工作者匯聚上海，舉辦各類活動350多項，線上線下惠及觀眾560多萬人次；44個國家和地區的代表、450余家機構參與交易會，推介演出26台，創投項目14項，交易雙方達成510個意向……

　　臺曆翻過新一頁，記事欄裏一片空白，這讓張翔宇感到有些失落。藝術節之後，上海的文化生活和文化市場，又會在這空白處留下怎樣的痕跡？

　　不少紅色題材都是“上海出品”

　　今年藝術節將雜技劇《戰上海》定為開幕劇。消息一齣，有人不理解：“紅色”作品國際性夠不夠？年輕人會喜歡嗎？

　　演出時，總編導李春燕悄悄觀察觀眾的反應：英雄腳踩繩梯驚險攀爬，有觀眾忍不住驚呼；革命伴侶空中相擁，有人情不自禁落淚……以一部“紅色”作品拉開藝術節帷幕絕非偶然。本屆藝術節適逢新中國成立七十週年，家國夢想、英雄情懷在人們心中激蕩，文藝作品無疑是承載這份激情的最佳載體。紅色，為今年藝術節留下最鮮艷的一筆。

　　《沂蒙山》謝幕之時，觀眾秦晴發現自己竟然能跟著主演們哼出唱段。作曲家欒凱特意將人們熟悉的山東民間音樂《沂蒙山小調》融入全劇音樂，還加入戲曲板腔體，觀眾耳熟能詳又耳目一新。“創作者必須明確，是在向當代中國的觀眾講述中國歷史故事，必須具有中國人的辨識度，必須關注中國觀眾的審美習慣。”《沂蒙山》總導演黃定山説，無論什麼樣的題材，都要“有筋骨、有血肉、有溫度”。

　　好故事不會從天上掉下來，卻會在地裡長出來。《三灣，那一夜》全劇組赴江西永新實地考察，一遍遍打磨作品。放棄時下流行的多媒體特效，劇組在舞臺搭起柴堆、農具、門樓和土坯房，用最樸實的方式把觀眾帶回那一夜。導演殷弘毅説：“這部劇講的是一群年輕人的故事，我們回歸戲劇本體，讓現在的年輕人看看當年那群年輕人的初心。”

　　眾多紅色題材藝術作品中，“上海出品”格外引人注目。《永不消逝的電波》以舞姿揮灑革命激情，《戰上海》用驚險動作再現革命艱苦，《一號機密》用滬語唱出驚心動魄……“紅色基因”猶如編入上海城市靈魂的密碼。

　　一座偉大的城市總能給予創作無限靈感。交響曲《潮》以寫實的潮水聲開篇，在江邊汽笛和外灘鐘聲中徐徐拉開一幅上海的城市畫卷。“寫實的浪潮是交響曲的音色，寫意的浪潮是我作為年輕人對家國的情感傾訴。”創作者龔天鵬説，“‘中國上海’四個字就是作品的核心。這是以年輕人的視角看待新時代的中國。”

　　演藝大世界“有點百老匯意思”

　　藝術節期間，出入地鐵大世界站，演出、展覽海報撲面而來，張翔宇隱約覺得環人民廣場的演藝大世界“有點百老匯的意思”。

　　開門迎接世界頂級演出和展覽，必須有與之匹配的國際水準服務保障能力。擁有兩百多年曆史、被譽為“歌劇航母”的意大利斯卡拉歌劇院首次集結最全陣容，帶著《假扮園丁的姑娘》《魔笛》兩部作品來滬舉行亞洲首演，光舞美道具就帶了22個40尺集裝箱，是一般演出的10倍。為提高效率，兩部歌劇交替排練，這意味著舞臺要隨時拆裝換景。“‘一台兩劇’對劇場的硬體條件和管理運營有很高的要求。”斯卡拉歌劇院藝術總監亞歷山大·佩雷拉盛讚上海的專業，“我要為上音歌劇院豎大拇指！”

　　從大世界到上海大劇院，從上音歌劇院到草坪音樂廣場，從外灘百年建築到文化廣場，演藝大世界形態豐富的演出場地資源，標誌著上海的城市內涵、品質和特色。在上海社會科學院文化産業研究中心主任花建眼中，演藝大世界每一寸空間都訴説著中國和上海的演藝故事，每一塊磚都記錄著上海邁向亞洲演藝之都的步伐。

　　打造“亞洲演藝之都”生態鏈

　　這個藝術節，文藝愛好者們糾結的不是演出票價，而是好演出“撞車”。張翔宇説：“即使最頂級的演出，藝術節也提供惠民優惠票。”過去，藝術節優惠票僅限于參演劇目，今年基本全覆蓋，票量佔演出項目總票量的10%。

　　藝術節為觀眾帶來國際最頂級的演出和不同的文化。“程派”張火丁攜《霸王別姬》和《鎖麟囊》來滬，觀眾反響熱烈；上海京劇院新版京劇《大唐貴妃》與藝術節再續前緣，美輪美奐；荷蘭國家芭蕾舞團的漢斯·范·曼倫作品集《大師頌》，代表歐洲現代舞最新最高水準；世界級男高音何塞·庫拉音樂會《今夜無人入眠》，歌劇天后芮內·弗萊明的經典藝術歌曲，德國班貝格交響樂團音樂會……都給觀眾留下難忘回憶。而挪威用冰製作的樂器、意大利克服重力的舞蹈，更讓不少觀眾感慨：“若非藝術節，能同時一睹這些新奇獨特演出幾乎不可能。”

　　藝術節期間，不少中外專業人士都談到藝術與城市、社區共同成長。“劇院為誰建？為人建！”北京市文聯主席、國家大劇院首任院長陳平直言，如果不能讓觀眾走進劇院，那劇院就是個空殼。

　　在一些市民看來，劇場、文藝院團是上海的文化符號，其中有許多上海經典建築。“即使沒有演出，這些地方如果能常設展覽、組織培訓和藝術家交流活動，對年輕人的吸引力將進一步增強。”上海文廣演藝集團總裁助理趙晨琳坦言，年輕人已不滿足“觀看”，他們更渴望交流互動。“我們面臨的挑戰是摸索並引領他們的文化需求，提供更好的劇場服務和劇場‘周邊’，探索上海打造‘亞洲演藝之都’的生態鏈。”

　　文藝演出的“帶貨能力”不容小覷。藝術節舉辦之時，申城許多商場也紛紛推出全新藝術季，以“藝術+商業”吸引消費者。一些市民渴望兩者結合開發出全新消費産品，讓物質和精神都得到滿足。（記者 簡工博）